Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

TIFF-intervju: Midnight Madness-programmeraren Peter Kuplowsky delar sina toppval

publicerade

on

Midnattens galenskap Peter Kuplowsky

KM: Det här är en svår fråga, men om det finns någon som bara kan se tre filmer på Midnight Madness i år, vilka måste-se-filmer? 

PK: Jag kanske ramar in det så här; Det finns vissa filmer som jag inte tror kommer att behöva mycket hjälp när det gäller hype. Jag tror inte att någon behöver att jag säger något annat än orden Richard Stanley, Nicolas Cage och HP Lovecraft och inte är intresserad av Färg ur rymden. Så sådana filmer kanske inte behöver hjälp.

Det finns ett par titlar som jag känner att jag kanske vill nämna, bara för att det finns så många förstagångsfilmare och okända enheter. En film är Plattformen, ett spanskt inslag från Galder Gaztelu-Urrutia — en förstagångsfilmare. Enligt din fråga tidigare om vad som gör mig upphetsad tittade jag på screeners och det här kom. Jag tror att det var efter midnatt, så jag förväntade mig att se de första 20 minuterna och avsluta det på morgonen, och jag var hänförd under hela 90 minuterna. Jag var så exalterad, för jag visste inte vart filmen skulle ta vägen. Det är en science fiction-fängelsefilm som absolut hör hemma i Stuart Gordons pantheon Fästning, eller Vincenzo Natalis Cube, och det är så ekonomiskt sammansatt.

Plattformen via TIFF

Det påminner mig om fängelserummet i den japanska filmen Symbol möter Raiden. Eftersom det ibland finns visceral, grotesk action, det finns verkligen verkligen lysande satir; den gör så mycket med väldigt små medel på ett så kreativt sätt med riktigt lysande prestationer. Jag tror att detta kommer att bli en av de sanna dolda pärlorna i lineupen som folk kommer att prata om.

På samma sätt är en film som jag starkt uppmuntrar folk att kolla in Den stora natten. Det är en annan förstagångsfilmare, den spelade Slamdans och så imponerade på mig där att jag verkligen ville ge den en enorm plattform och en stor skärm som TIFF. Så de jämförelser jag har gjort är American Graffiti möter Miracle Mile möter Pontypool; föreställningarna är lysande, filmskapandet är verkligen vilt, jag tror att det kommer att vara riktigt inspirerande för indiefilmare att inse vad du kan åstadkomma med bara en väldigt kreativ produktionsdesign.

En av de saker jag gillar med Omfattande och plattform är att de är genrefilmer som verkligen bevisar att grunden ligger i manuset; se till att ditt manus är stenhårt. För det finns stunder i Den stora natten där kameran egentligen bara finslipar på en enskild föreställning och låter den skådespelaren bara ha en konversation med någon och det är så spänt och så läskigt och så stämningsfullt, och ändå finns det inga konventionella genreelement som explosioner eller stor action. Men jag är så imponerad av spänningen som filmen skapar.

Och jag vill också flagga Saint maud också. Jag har jämfört det med Raw när det gäller den långsamt brännande Midnighter-filmen. Jag tycker att de två föreställningarna som liksom förankrar filmen – förhållandet mellan Morfydd Clark och Jennifer Ehle – är verkligen, verkligen fantastiska. Det är superkryptigt på det sätt som ibland långsamt brinnande midnattsfilmer kan vara, där den liksom sticker dig längs vägen medan den suger in dig i den här atmosfäriska skräcken och det liksom blåser upp i ett stort ögonblick. Så det är tre filmer som kanske inte finns på folks radar.

Men jag skulle definitivt också slänga in det om du letar efter skrämmande i synnerhet, Vigil är filmen att se. Det är i grunden det judiska Exorcist [skrattar]. Det är inte ens mina ord, det är orden från en judisk vän till mig som råkade se filmen och var som, "nu vet jag hur katoliker kände när de tittade på The Exorcist”. De relaterar det till mytologin och demonologin, typ alldeles för mycket. Så det är en skrämmande film. 

TIFF Midnight Madness

The Vigil via TIFF

KM: Finns det filmer som du är riktigt exalterad över som finns i andra program på TIFF?

PK: Jag kan inte vänta med att titta The Lighthouse igen med publik. Jag tror att det som folk kanske inte förväntar sig är att det är riktigt roligt. Kanske är det min perversa humor, för jag trodde det Ärftlig var riktigt rolig [skrattar]. jag gillade Häxan men jag älskar The Lighthouse, så jag kan inte vänta med att se det igen.

Jag vill också uppmana folk att checka ut synkronisk som är av Justin Benson och Aaron Moorhead som har varit på genrekretsen det senaste decenniet nu med Upplösning och Vår — som var på TIFF — och Det oändliga. Och om du gillar någon av dessa filmer så är det väldigt mycket i den där traditionen av väldigt konceptuell sci-fi som smyger sig in i filmen på ett riktigt originellt och unikt sätt.

Och en till film! Det här kommer definitivt inte att finnas på folks radar så jag vill tipsa om det, heter det Jallikattu. Det är en indisk skräck… inte en skräckfilm i sig, men den är otroligt visceral. Jag har skämtsamt hänvisat till det som indian Hajen. Den handlar om en tjur som har undkommit slakten och börjar härja i den här indiska byn. Det är en av de filmer som är som när Steven Soderbergh såg på Mad Max: Fury Road och var som "Jag förstår inte hur folk inte är döda" [skrattar] det är typ min reaktion på den här filmen. Jag blev bara så imponerad av produktionens omfattning och energin och farten. 

KM: Jag är nyfiken, vilken tycker du är den mest underskattade filmen det senaste året som flugit under allas radar?

PK: Varje sommar ser jag ingenting, eftersom jag bara tittar på nästa års laguppställning. Det här är ingen genrefilm – och jag kommer på en genrefilm om en sekund – men jag tror att Patrick Wangs A Brödfabrik Del I och Del II är den bästa amerikanska filmen som förmodligen har gjorts under det senaste decenniet, jag tycker att det är ett extraordinärt verk. jag kallar det Twin Peaks med bara folkliga delar och inget av mörkret. Men låt mig tänka på något som kan vara mer vettigt att rekommendera till iHorror [skratt]. Jag menar att det är på festivalen, men Parasit av Bong Joon Ho har definitivt gjort det igen, han är ganska bra.

Parasit via TIFF

Något som jag ärligt talat skulle ha övervägt att programmera på Midnight Madness är Harmony Korines The Beach Bum. Alla är exalterade över Joker film, jag är glad över att se den också, men vi har redan fått vår Joker-film, och det är den The Beach Bum. Den här filmen påstår i princip en värld där Batman inte existerar, och om Batman inte existerar, skulle Jokern bara vara en hedonistisk, karismatisk snubbe, som gjorde saker han ville göra och brände pengar. Det skulle vara super chill. Jag tycker verkligen, verkligen att den filmen var helt sovande på. Jag vet att det inte är rent genre, men det är kaotiskt [skratt]. Det är verkligen kaotiskt, och det är upp till publiken att avgöra om det är bra, neutralt eller ont, men det är definitivt kaotiskt.

KM: Vilken är din favoritdel av jobbet? Jag vet att det är en väldigt bred fråga, men vad får dig egentligen att bli upphetsad över att göra det du får göra? 

PK: Jag tror att min favoritdel - det finns aspekter som jag gillar i varje steg av processen - men min favoritdel är att se filmen med publiken. Det är något där jag känner mig väldigt privilegierad som programmerare; väldigt få programmerare får se filmen de har valt med publiken. Jag är så lyckligt lottad att eftersom filmerna är vid midnatt så är det inget annat på gång. Det är slutet på allas dag, och i själva verket, när filmen slutar, är det slutet på min dag. Så jag är bara där och sitter med publiken och slappnar av, och jag har alltid älskat den publiken så mycket.

Reaktionerna på Midnight Madness är reaktionerna från en publik som gjorde mig exalterad över att börja med filmfestivalprogrammering. Speciellt när det är en film som jag personligen verkligen gillar, men jag har inte spelat något sådant på Midnight Madness tidigare, och jag är inte säker på hur det kommer att fungera. Filmskaparna är definitivt ofta väldigt nervösa, men jag är nervös också. Jag känner mig exalterad när något fungerar bra med publiken och det när vi alla blir en ande när vi tittar på galenskapen. 

TIFF Midnight Madness

Färg out of space via TIFF

KM: Det är något som jag absolut älskar med Midnight Madness-upplevelsen är att du verkligen har den där känslan av gemenskap, att alla är där för att ha det bra och stödja filmen. Det är till skillnad från någon annan publik när du går på bio.

PK: Jag tror att det för många, inklusive mig själv, är värt att gå på en midnattsvisning helt enkelt för att få den sällsynta upplevelsen av att delta i ett evenemang där alla vill vara där. När du går till multiplexen är att se film inte alltid ett beslut som tas av människor för att de vill se en film, det är ofta ett beslut som tas för att gilla, döda lite tid. Vi vet inte vad vi ska göra idag [skratt]. Så nivån på engagemanget är så mycket mer minskad.

Midnight Madness är ett sällsynt tillfälle där du kan vara i ett rum med 1200 personer och alla vill vara där. Alla vill ha det bra, och alla är verkligen öppna för att ha det bra. Det är verkligen en av de mest öppna och generösa publiken en filmskapare kan hoppas på och en publik kan hoppas att få vara i. 

 

Biljetter till TIFF börjar säljas 2 september kl. 10, med tidigare tillgång för medlemmar.

via TIFF

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Sidor: 1 2

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa