Regissören Richard Stanley återvänder till berättande filmskapande efter över 20 år med Färg ur rymden, en hypnotisk HP Lovecraft-anpassning. Berättelsen publicerades 1927 och är ett av Lovecrafts mest populära verk och sägs vara hans favorit bland hans noveller. Stanley tar med sin kärlek till Lovecraft in i filmen och lägger till sin egen personliga stil till berättelsen, vilket skapar en unik och uppfinningsrik upplevelse.

Med Nicolas Cage (Mandy), Joely Richardson (Event Horizon), Madeleine Arthur (Trollkarlarna), Brendan Meyer (Guest), Julian Hilliard (Haunting of Hill House), Elliot Knight (DET VAR EN GÅNG), och Tommy Chong (av Cheech och Chong berömmelse), Färg ur rymden följer familjen Gardner när en meteorit kraschar på deras gård. Denna rymdsten avger en obeskrivlig färg som påverkar allt liv i närheten på mystiska och skrämmande sätt. Snart lämnas familjen att klara sina liv när färgen sprider sig över deras land och lämnar kaos i dess spår. 

Kosmisk Lovecraftsk skräck kan vara en utmaning eftersom monstereffekterna är nyckeln. Om du frågar någon skräckfan så berättar de gärna att praktiska effekter alltid är att föredra. Tack och lov använder Stanley praktiska effekter för de mest fruktansvärda ögonblicken i filmen, vilket verkligen uppskattas.

Påminner om Rob Bottins varelsedesigner för Saken, monster av Färg ur rymden är ganska effektiva. CGI-effekter läggs över de praktiska effekterna för att förstärka dem med den titulära färgen, men i vissa fall överskuggar mängden CGI-användning den praktiska effekten så det är svårt att avgöra vad som gjordes fysiskt. 

För det mesta, Färg ur rymden träffar några av de berättande takterna från den ursprungliga novellen, även om vissa förändringar har gjorts med varierande effekt. Naturligtvis har vissa skiftningar inträffat som påverkar utvecklingen av handlingen, även om det också finns några extra justeringar som ändrar filmens övergripande ton. 

Snarare än en samling generiska boskap, är familjens gård befolkad av en flock alpackor. Oftare än inte fungerar dessa alpackor som en punchline som kan vara distraherande eftersom de gör varje scen de befinner sig i lite fånig (eftersom alpackor naturligtvis är lite absurda). 

Flera karaktärer kombineras till en hydrolog som fungerar som en vetenskaplig catch-all närhelst kunskap behövs. Det är lite konstigt att en hydrolog skulle konsulteras för upptäckten av en meteorit, eller skulle veta hur strålningsbrännskador ser ut, men det är bäst att inte uppehålla sig vid det... mannen kan sin vetenskap.

Det finns några andra narrativa frön som planterats som egentligen inte växer till någonting och som skulle kunna klippas ut helt utan att påverka filmen alls. De bidrar till karaktärsutvecklingen, men är i allmänhet onödiga eftersom det finns andra sätt att bygga upp publikens relation till och förståelse för dessa karaktärer utan onödigt fyllnadsmedel.

Vad som är mer skrämmande är det faktum att varje skådespelare verkar arbeta i en annan film. Föreställningar är överallt tonmässigt med varierande grad av intensitet. Nicolas Cage står i centrum i en av sina mest kassiga föreställningar hittills, och växlar mellan tråkig bonde (slash bourbon-kännare) och fullskaliga bonkers på en hårnålsavtryckare. När skådespelarna står inför en orörd Cage, levererar skådespelarna sin dialog med sådan uppriktighet att den kan vara ganska komisk, även om det är oklart om detta alltid är avsiktligt. Skådespelarna kan inte matcha hans excentricitet och försök inte, så som ett slutresultat blir energin väldigt ojämn.

Som en Lovecraft-anpassning, Färg ur rymden är bra. Det är inte överväldigande bra eller dåligt, även om det kanske inte är vad du förväntar dig när du hör kombinationen av Lovecraft, Nic Cage och Richard Stanley. Det är hypnotiskt underhållande - särskilt för dess Cage-ismer - men överlag kan det vara mer sammanhållet. 

Färg ur rymden går utanför linjerna för att rita sin egen unika bild, och slutresultatet är lite rörigt. Filmen har redan varit förvärvats av RJLE Films före dess Midnight Madness världspremiär. Men den verkliga frågan är, kommer publiken att köpa det?