Skäm bort mig eftersom följande är både en recension av Videodrome samt mitt kärleksbrev till denna fantastiska film.

David Cronenberg var en av de första skräckregissörerna som jag fastnade för i tidig ålder. De kom inifrån, Fanatisk, The Brood, Skannrar… Jag får gåshud bara jag tänker på hans tidiga filmer. Den första Cronenberg-filmen jag såg var kanske hans mest komplexa och störande, Videodrome. Jag såg den här filmen 1985 när jag var fjorton år gammal. När det var över hade mitt fjortonåriga jag ingen aning om vad jag precis tittade på, men jag spolade tillbaka bandet (vi var tvungna att göra det då) och jag tittade på det igen. När helgen var över hade jag tittat Videodrome totalt fyra gånger.

Nu är det 2015 och Videodrome är fortfarande en av mina tre bästa genrefilmer genom tiderna. Inte nog med det, utan jag tycker att det här är Cronenbergs bästa film hittills.

Efter mina första visningar av Videodrome, allt jag kunde få ihop var att kinky sex och våld stimulerade tillväxten av ett organ i ditt huvud som skulle utveckla dig till "det nya köttet". Ganska berusande grejer för en fjortonåring. Men jag kunde inte få den här filmen ur mitt huvud. Det var något så grymt, störande och slarvigt med Videodrome, men det var också något så intelligent med det. Jag var fast besluten att förstå vad Cronenberg hade att säga genom den här filmen.

Berättelsen: James Woods spelade, Max Renn, en av ägarna till en taskig liten kabelstation, Civic TV (som är uppkallad som en hyllning efter City TV, en verklig tv-station i Toronto som var ökända för att visa sexfilmer med mjuk kärna som en del av sin sena kvällsprogram). För att kunna tävla mot större stationer visste Renn att de behövde erbjuda något tittarna inte kunde få på någon annan station. Soft-core porr var för tam för Renns smak och han visste att hans tittare ville ha något med fler tänder.

En natt Harlan (Peter Dvorsky), stationens ingenjör, som hade en förmåga att piratkopiera video och "bryta sig in i" andra sändningsföretags signaler, stötte på ett kornigt TV-program som heter Videodrome. Showen hade inga produktionsvärden och var helt enkelt en kvinna som var fastkedjad i ett tomt rum som blev slagen. Det här var den typ av show Renn hade letat efter. Dagen efter anställer Renn Masha (Lynne Gorman), som hade band till underjorden, för att spåra var Videodrome tillverkades. När hon hittade den var det enda hon erbjöd Renn en allvarlig varning:

"[Videodrome] har något som du inte har, Max. Den har en filosofi. Och det är det som gör det farligt."

Det stämmer, Masha fick reda på att Videodrome var riktig snus-tv. Efter att Renn bestämde sig för att ignorera Mashas varning gjorde han sin egen undersökning, och vad han fann var mycket mer än ett snus-program. Han kastade sig ner i kaninhålet av sinnesförändrade verklighet, av hemliga organisationer som ville förändra människors uppfattning om verkligheten och en massa andra riktigt galna saker.

Videodrome gjordes för skräckfans. Berättelsen är inte bara fantastisk, utan den speciella f/x av Rick Baker är häpnadsväckande. F/x var fantastiska, äckliga, störande och banbrytande. Det fanns tillräckligt många showstoppande f/x i denna film för att fylla fyra Lucio Fulci-filmer!!

Cronenbergs kroppsskräcktema är starkare här än i hans andra filmer, men Videodrome är så mycket mer än bara ett gäng grova specialf/x. Berättelsen är skiktad och ibland intrikat. Cronenberg ville berätta något med Videodrom. Detta var en tidig varning under dagarna innan tekniken blev så invasiv i våra dagliga liv. Det var nästan som om Cronenberg såg in i framtiden och ville varna samhället för farorna med att dra sig tillbaka till tekniken och bort från faktisk mellanmänsklig kontakt. Videodrome varnade också för sambandet mellan teknik och våld, vilket var ett väsentligt tema i den här filmen. Det var så mycket våld på TV varje dag som tas för givet och vi har i princip blivit okänsliga för det. En skuggig grupp in Videodrome utnyttjade detta och utnyttjade det.

Cronenberg satte också ihop en otrolig cast av begåvade människor för att förverkliga hans vision. James Woods spelade sin typiska, varumärkesskyddade intensiva karaktär. Han började arrogant och kaxig, men när han såg mer och mer av videodromsignalen och hans kropp började utvecklas till något nytt, tappade han greppet om verkligheten och började ifrågasätta allt. Och i en typisk Cronenbergsk scen såg vi hur en karaktär försökte hjälpa Woods och satte en maskin på hans huvud som skulle spela in och analysera hans hallucinationer. Det var en verkligt surrealistisk scen du sent kommer att glömma.

Vissa kanske tycker att den här filmen med sina höga ideal och filosofiska åsikter blir lite pretentiös ibland. Jag fick aldrig. Det här var den typen av genrefilm som utmanade tittarna (ungefär som John Carpenters Prince of Darkness). Videodrome faller in i kategorin "filosofisk skräck", men det fanns tillräckligt med scener av fördärv och blod för att hålla hundarna nöjda. Deborah Harry gjorde en fantastisk prestation som Nicki Brand. Hon blev besatt av TV-programmet Videodrome och spårade det och … ja, jag ska låta dig ta reda på vad som hände med henne. Harrys prestation var den perfekta kombinationen av kink, rå sexualitet och mystik. När hon och Woods busade frågade hon ömt, "Vill du prova några saker." Detta kommer att skicka en rysning längs ryggraden.

Många skräckfans var missnöjda med slutet, men jag tror att Cronenberg lämnade det öppet och vagt med avsikt. Vägen Videodrome slutade fick tittaren att känna att de precis åkt på samma resa som Max Renn gjorde, och nu vet de inte vad som är verkligt och vad som är fantasi längre. Om du inte har sett den här filmen ännu, måste du se och bestämma slutet själv. Missa inte den här. Jag älskade varje sekund av den här filmen och varje gång jag ser den får jag ut något nytt av den. Videodrome kommer att hamna under huden och du kommer att tänka på det långt efter att du stängt av din katodstrålebox.

LÄNGE LEVE DET NYA KÖTTET!!!