Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Vinylrecension: Martin OST

publicerade

on

70-talet_Fisher_Price_toy_record_player_playing_Stairway_to_Heaven

 

1977 släppte George A. Romero Martin, en modern vampyrhistoria. Filmen följer en ung man, som tros vara en 84 år gammal vampyr, när han åker med sin kusin i en liten stad i Pennsylvania. Filmen leker underbart med vampirismens idé och mytologi och visar Martin som både ond och oskyldig genom hela filmen. Vi ser honom döda, vi ser att han berättar om sina onda handlingar, och ändå lämnar publiken alltid frågan om han verkligen är ond eller inte. Det som driver den här punkten på det mest spektakulära sättet är Donald Rubinsteins poäng. En vacker blandning av klassiskt inspirerade verk blandat med jazz och spökande sång, soundtracket för Martin är ett underbart exempel på filmpoäng. Tack vare de fina personerna på Ship to Shore PhonoCo, A Light In the Attic och One Way Static kan vi uppleva poängen på ett av de bästa möjliga sätten.

Martin konstverk

Officiellt konstverk för Ship to Shore PhonoCo. Martin vinyl.

 

Strax utanför fladdermusen fångar konstverket filmens utseende och känsla. Gotisk, modern och mycket lekfull med temat Martin som en falsk vampyr. Kontrasten mellan de billiga falska vampyrtänderna och den blodiga rakhyveln är ett enkelt och elegant sätt att skildra filmen, och dess partitur, lekfulla natur med dess mycket seriösa innehåll. Ljudspåret är tryckt på en tjock 180 gram vinyl och är hämtad från det ursprungliga negativa trycket av partituret, vilket garanterar bra ljud. Hylsan innehåller fodral från både Donald Rubinstein och skådespelaren John Amplas. Rubinsteins anteckningar målar en bild av vad han gick igenom för att komponera noterna. Han talar om att skriva partitur, basera det mestadels på manuset ensam, hans influenser, träffa George, där han befann sig vid den tiden i sitt liv och sin karriär, samt prata om de starka kontrasterna i partituret. Det är alltid fantastiskt att få mer perspektiv från kompositören år efter att poängen har gjorts, och Rubinstein är en stor berättare och mycket insiktsfull. Nu är det dags att köra lite vax.

[youtube id = ”8YFGcQaZs1c” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Öppningstemat ”The Calling” sätter tonen med en långsam takt med gotiska toner. Detta, med operasången, hjälper till att etablera filmen med en fot tidigare som en påminnelse om tidiga vampyrfilmer som Nosferatu och Dracula. Samtidigt är stycket väldigt hypnotiskt, som om rösten ropar på någon. Jag älskar det här eftersom det påminner mig om Dracula en hel del, hur genom romanen han ropar till Jonathan och hans fästman. Det är en mycket otroligt vacker bit och poängen gör ett bra jobb med att reprisera denna bit vid viktiga ögonblick. Men ljudspåret spelar inte bara spökande musik, mycket av ljudspåret är jazz.

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/KhMWXQjjOys” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Det finns bitar från detta soundtrack som får mig att glömma att jag lyssnar på ett soundtrack, "Back To Me" är en av dem. Jazzbitarna är en stor anledning till att filmen anses vara hip och modern. Det hjälper till att etablera Martin och tittarna i nuet och ibland hjälper till att ge bränsle till kaoset som händer på skärmen. När jazz blandas med de gotiska bitarna hjälper det till att skapa en miljö av kaos, oskuld, men också av en man av två gånger. Som John Amplas sa i liner noterar: ”Det går från gotisk romantik till operahöjder som virvlar in i kaotisk jazz fylld med spänning och själ. Det är originalet och det motiverar historien. ”

Ett sätt att bedöma ett soundtrack är om stycket fungerar på egen hand, och Donald Rubinsteins poäng för Martin inte bara driva filmerna stora teman, utan dess stå på egna ben. Detta är ett vackert soundtrack som har fått en fantastisk och värdig release. Jag skulle starkt rekommendera detta inte bara för fans av skräckljudspår utan även för fans av musik i allmänhet. MOJO Magazine utsåg det till ett av de 100 bästa coolaste ljudspåren genom tiderna och det är väldigt sant. Det finns flera varianter av denna skiva som säljs förutom att vanlig 180 gram svart säljs av olika företag och de är:

Skicka till stranden PhonoCo säljer en svartvitt virvel som heter Transylvanian Flashback. Begränsat till 500

Ljus på vinden (USA) och Envägs statisk (Storbritannien) säljer en Marble “Blood” Red. Begränsat till 500.

Alla tre säljer 180 gram svart var bra och de är begränsade till 1000.

LISTA FÖR SPÅRNING

A1. Samtalet / huvudtiteln
A2. Tågattack
A3. Gradvis
A4. Tat Cudas hus
A5. Martin på slaktaren
A6. Antik jakt med bybor
A7. Vitlök Chase # 6
A8. Martin går till staden
A9. Christina lämnar
A10. Halloween
A11. Modern Vamp

B1. Sång
B2. The Calling (Reprise)
B3. Braddock / Chase
B4. Tillbaka till mig
B5. Krypande sekvens
B6. Martin Martin Martin
B7. Marie - Interlude
B8. Framkallande
B9. Flyga på natten
B10. Exorcism / Klassisk Funk
B11. Insats, bra gjort!

[iframe id = ”https://www.youtube.com/embed/4SwXSiGpCxc” align = ”center” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

The Tall Man Funko Pop! Är en påminnelse om den sena Angus Scrimm

publicerade

on

Fantasm tall man Funko pop

Funko Pop! märke av statyetter äntligen hyllar en av de läskigaste skräckfilmsskurkarna genom tiderna, Den långe mannen från Phantasm. Enligt Blodiga Disgusting leksaken förhandsgranskades av Funko den här veckan.

Den läskiga överjordiska huvudpersonen spelades av den sene Angus Scrimm som gick bort 2016. Han var en journalist och B-filmskådespelare som blev en skräckfilmsikon 1979 för sin roll som den mystiske begravningsbyråns ägare känd som Den långe mannen. The Pop! inkluderar också den blodsugande flygande silverkulan The Tall Man som används som ett vapen mot inkräktare.

Phantasm

Han talade också en av de mest ikoniska replikerna inom oberoende skräck, "Boooy! Du spelar ett bra spel, pojke, men spelet är slut. Nu dör du!"

Det finns inga ord om när denna figur kommer att släppas eller när förbeställningar kommer att börja säljas, men det är trevligt att se denna skräckikon komma ihåg i vinyl.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

Regissören för "The Loved Ones" Next Film är en Shark/Serial Killer Movie

publicerade

on

Direktören för De älskade och Djävulens godis går nautiskt för sin nästa skräckfilm. Variety rapporterar att Sean Byrne rustar för att göra en hajfilm men med en twist.

Denna film med titeln Farliga djur, utspelar sig på en båt där en kvinna vid namn Zephyr (Hassie Harrison), enligt Variety, är "Hålls fången på sin båt, hon måste komma på hur hon ska fly innan han utför en rituell matning till hajarna nedanför. Den enda personen som inser att hon är försvunnen är nya kärleksintresset Moses (Hueston), som letar efter Zephyr, bara för att också bli fångad av den vansinniga mördaren."

Nick Lepard skriver det, och inspelningen börjar på den australiensiska guldkusten den 7 maj.

Farliga djur kommer att få en plats i Cannes enligt David Garrett från Mister Smith Entertainment. Han säger, "'Dangerous Animals' är en superintensiv och gripande berättelse om överlevnad, inför ett ofattbart illvilligt rovdjur. I en smart sammansmältning av seriemördar- och hajfilmsgenren får det hajen att se ut som den trevliga killen.”

Hajfilmer kommer nog alltid att vara en stöttepelare i skräckgenren. Ingen har någonsin riktigt lyckats med den nivå av rädsla som nåddes Hajen, men eftersom Byrne använder mycket kroppsskräck och spännande bilder i sina verk kan Dangerous Animals vara ett undantag.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

PG-13 betygsatt "Tarot" presterar sämre i biljettkassan

publicerade

on

Tarot börjar sommarens skräckbiljettsäsong med ett gnäll. Läskiga filmer som dessa är vanligtvis ett hösterbjudande så varför Sony bestämde sig för att göra Tarot en sommarutmanare är tveksam. Eftersom Sony användningar Netflix som deras VOD-plattform nu kanske folk väntar på att streama det gratis trots att både kritiker och publik var mycket låga, en dödsdom för en biopremiär. 

Även om det var en snabb död - kom filmen in $ 6.5 miljoner inhemskt och en ytterligare $ 3.7 miljoner globalt, tillräckligt för att få tillbaka sin budget – mun till mun kan ha varit tillräckligt för att övertyga biobesökare att göra sina popcorn hemma för den här. 

Tarot

En annan faktor i dess bortgång kan vara dess MPAA-betyg; PG-13. Moderata fans av skräck kan hantera biljettpriser som faller under detta betyg, men hardcore-tittare som ger bränsle till biljettkassan i denna genre, föredrar en R. Allt mindre sällan går bra om inte James Wan är vid rodret eller den ovanliga händelsen som t.ex. The Ring. Det kan bero på att PG-13-tittaren väntar på streaming medan en R genererar tillräckligt intresse för att öppna en helg.

Och låt oss inte glömma det Tarot kan bara vara dåligt. Ingenting förolämpar en skräckfan snabbare än en butiksburen trope om det inte är en ny variant. Men vissa YouTube-genrekritiker säger Tarot lider av boilerplate syndrom; tar en grundläggande premiss och återvinner den i hopp om att folk inte märker det.

Men allt är inte förlorat, 2024 har mycket fler skräckfilmserbjudanden som kommer i sommar. Under de kommande månaderna kommer vi att få Gök (8 april), Långa ben (Juli 12), A Quiet Place: Del ett (28 juni), och den nya M. Night Shyamalan-thrillern Trap (Augusti 9).

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa