Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Kärlek suger! 5 av skräckfilms största tragiska kärlekshistorier

publicerade

on

Skriven av Patti Pauley

St Valentines helgdagssemester är över oss och medan några av er kanske planerar heta middagstider med din älskade, vill resten av er absolut ge ut stansar på idén den 14 februari. Kanske kommer du ut ur ett förhållande och lämnar dig sårad, eller kanske är du i ett ohälsosamt partnerskap nu; eller kanske du bara avskyr denna dag tillsammans och hela jävla gör att du vill kräkas.

 

tragiska kärlekshistorier

 

Om så är fallet är den här listan tillägnad alla ni läsare där ute som har svurit av att älska denna Alla hjärtans dag. Istället för att ge dig samma ol “Här är 10 skräckfilmer som du kan titta på på Alla hjärtans dag”Lista med My Bloody Valentine alltid tycks hamna på topplistan, har jag bestämt mig för att visa dig fem exempel på stora tragiska kärlekshistorier i skräckgenren. För i det fall den här semestern kan ha dig nere i soptipparna (det händer), hamnade du åtminstone inte som dessa sorgliga som helvete skräckfilmpar.

 

Kärlek i skräckfilmer är en vanlig häftklammer i nästan alla plotlinjer. Pojke och flicka träffas. Pojke och flicka upptäcker ett monster. Pojke och flicka slåss monster. Pojke och flicka blir kär medan de gör det, bla jävla bla. Men ibland är det inte så enkelt som det och fokuspunkten i nämnda skräckfilm är den tragiska kärlekshistorien i sig och vilken skitupplevelse känslorna verkligen kan vara. Så sola dig i dessa fem berättelser om kärleks- och ve-läsare, och kom ihåg att du kan vara mycket sämre.

 

5. Edward Scissorhands

tragiska kärlekshistorier iHorror

Heliga helvetet, det här är en sorglig historia om kärlek och förlust. Det tog ett tag för Kim att faktiskt värma upp för Edward med tanke på hans besvärliga utseende och väl handikapp. Emellertid älskade Edward henne från det ögonblick han inte riktade blick mot henne utan en bild av henne. Och när han en gång tittade på Kim i köttet var det över. Hon hade hans hjärta. När Kim äntligen kom runt genom att titta djupare på Edwards äkta och rena som jungfruens blodkärlek till henne, var det den mest äckligt bedårande romantik på skärmen du någonsin sett. Men hej, de är på den här listan; Det slutade inte med allt solsken och rosor.

Efter en våldsam konfrontation med Kims douche-kanot hos en ex (Jim), som slutade med att Edward dödade killen, samlades en redan arg skara stadsbor hemma hos sin avlidna tillverkares hem. När pitchforkersna såg den nu döda JIm utanför murarna, Edwards öde beseglades. Inför den fula sanningen att Edward bara inte kunde passa in i omvärldens normalitet och troligen står inför mordanklagningar, kom båda enhälligt till slutsatsen att han hade det bättre att försvinna tillbaka i skuggan på sitt ensamma slott. En trasig hjärna Kim lämnade sin kärlek Edward att återigen leva ett liv i ensamhet och trasslade till staden att Edward hade dött i kampen med Jim. De såg aldrig varandra igen. Ganska hjärtskärande folk.

 

 

4. King Kong

tragiska kärlekshistorier

Beastiality utan att utföra själva handlingen på sitt bästa. De tre stora Kong-filmerna vi har fått under de senaste 80 åren, den ursprungliga 1933-RKO, Dino De Laurentiis 1976-version och Peter Jacksons monster tre timmars epos, alla är ganska sanna mot samma historia med mindre skillnader i interaktioner mellan skönhet och odjuret. Så för den här listan kommer vi att använda den underskattade filmen från 1976 som vårt argument.

Om du vill ha den långa och djupare versionen av förhållandet mellan Dwan och Kong, du kan läsa min ledare om det vackra 70-talet här. Men vi kommer att klippa rakt på sak här. Medan King of Skull Island behandlade sitt pris som en drottning, var Dwan bara intresserad av berömmelse och ära. Flera gånger porträttade Kong verkliga känslor av medkänsla mot människan, och Dwan slutade bara med att sälja honom till den kuk, Charles Grodin i utbyte mot pengar och omedelbar berömdhet. Och stackars Kong går med på det för att blidka sin älskade, tills han tror att hon är hotad. Då bryter allt helvete loss. Kände hon sig dålig om den tragiska änden av sitt skydd, visst gjorde hon det. Och hon hamnar ensam mitt i det hon ursprungligen hade strävat efter hela tiden. Berömmelse. Allt till priset att förlora hennes förhållande med både hennes mänskliga kärleksintresse Jack och hennes konstiga samband med Kong för vars död hon var ytterst ansvarig.

Phantom of the Opera

Som med Kong, den vackra berättelsen om kärlek och ve det är Phantom of the Opera, har tappats över många gånger i film i teater; vilket gör det till en av de största och hörbart tilltalande skräckfilmerna under de senaste 100 åren. Den universella skräckikonen Claude Rains skildring av den kärleksfulla förälskade mannen är dock en klassisk och personlig favorit.

Erique Claudin (Rains) är lite avskräckt efter att ha avskedats från sina långa år som violinist vid Paris operahus på grund av de sviktande lemmarna i hans händer. Om Erique nu hade lagt besparingar åt sidan kan han ha varit okej. Men den här mannen var i hemlighet kär i en ung uppåtgående operasångare Christine Dubois; och tyst finansierat framtida starlets musiklektioner.

 I hopp om att få ändarna att mötas skriver Claudin och skickar en konsert till operahuset. Efter att ha blivit orolig när han inte får något ord om sin operettatus, tar mannen en resa till förlagen för att få veta att de hade stulit hans musik. I en kamp med den konserttjuven kastas syra i Claudins ansikte och Phantom med en agenda föds.

Den agendan är att se hans kärlek bli framgångsrik. Kanske gick han lite överbord genom att mörda den kvinnliga huvudrollen i en av operaerna som Christine var en understudie för, och släppa en gigantisk ljuskrona på publiken, men va, i helvete är vi som ska döma en mans hjärta? Mitt i kaoset sopar Claudin Christine till avloppsundergrunden och förkunnar sin kärlek till henne. Christine vet fortfarande inte att det en gång var en kär vän till henne, och Claudin har inte avslöjat sin identitet och lämnat henne rädd och för den maskerade mans nåd. Han börjar spela på sitt piano och uppmanar sin kärlek att sjunga konserten han hade skrivit för henne. Under tiden kommer två av Dubois friare att rädda henne efter musiken. När de når paret skjuter man en pistol i taket och krossar Claudin till döds.

I efterdyningarna inser Christine att hennes spelare faktiskt var Claudin, och hade beundrande sagt att hon alltid hade känt sig "lockad till honom". Därmed lämnade hon två potentiella friare bakom för att hedra mannen som älskade henne i hans bortgång och fokuserade bara på hennes sångkarriär.

 

 

Kråkan

”Människor trodde en gång att när någon dör, bär en kråka sin själ till de dödas land. Men ibland händer något så dåligt att en fruktansvärd sorg bärs med sig och själen kan inte vila. Ibland, bara ibland, kan kråken föra tillbaka den själen för att rätta till fel saker. ”

Den tragiska kärlekshistoria som fungerar som centrumplott på 1994-talet Kråkanoch den verkliga tragedin angående Brandon Lees död bakom kulisserna i denna älskade film är tillräckligt för att få någons tårkanaler att svälla. Shelly och Eric var relationsmål. Djupet i Erics kärlek till sin dam är det som alla drömmar drömmer om en dag. Vilket gör den här berättelsen till en av de sorgligaste som jag personligen kan tänka mig. De brutala omständigheterna kring både Shellys och Erics mord driver Draven att komma tillbaka från graven ett år senare för att hämnas deras alltför tidiga bortgång. Under ledning av en kråka spårar Draven förövarna och får dem att lida i hans förlorade kärleks namn.

Tillfredsställelsen att se en av de största synderna spetsas av en gargoyle (kick-ass scene) ångrar dock inte det förflutna när Eric återvänder till Shellys grav. Det som en gång var kan nu aldrig bli annat än om de människor vi älskar blir stulna från oss, är sättet att få dem att leva vidare att aldrig sluta älska dem. Byggnader brinner, människor dör, men verklig kärlek är alltid.

Flugan (1986)

Utöver att vara en av de bästa skräckåterställningarna genom tiderna, Cronenbergs The Fly är så mycket mer än en monsterfilm. Utan tvekan är det en av de sorgligaste och smärtsammaste kärlekshistorierna man kan se utvecklas på skärmen. Seth och Veronicas virvelvindromans ser ut och känns så äkta, eftersom paret har en otroligt trovärdig kemi som suger dig in i denna konstiga värld av telepods, insekter och tragedi. Och lämnar dig i en het röra av tårar och kuk - för att du och jag båda vet att den här filmen lätt kan producera projektil kräkningar för den kvävande.

Precis som sakerna värmdes upp för genial uppfinnaren och journalisten, går ett spontant experiment med Brundles telepods väldigt fel när en fluga smög in i en av böterna med Seth, vilket resulterar i DNA-fusion. Till skillnad från Vincent Price-filmen från 1958 är Brundles omvandling inte omedelbar och till en början känner Seth sig upphetsad och kraftfull. Naturligtvis vet vi att det bara är buggjuicer som flyter genom hans ådror. Veronica kan se att något är väldigt fel med hennes nyfundna kärlek, och som Seth snart får reda på, är farligt rätt.

En av de viktigaste punkterna som verkligen känns som en stick i tittarnas hjärta är ett halvmuterat Brundleflys tal till Veronica om "insektspolitik". Veronica är desperat att hjälpa Seth, men Brundle vet att han är bortom hennes hjälp och beordrar henne att hålla sig borta eftersom han känner att insekten inuti honom har vid denna tidpunkt helt tagit över.

”Du måste gå nu och aldrig komma tillbaka hit. Har du någonsin hört talas om insektspolitik? Inte heller jag. Insekter har inte politik. De är väldigt brutala. Ingen medkänsla, ingen kompromiss. Jag är en insekt som drömde att han var en man och älskade det. Men nu är drömmen över ... och insekten är vaken. Jag säger ... Jag kommer att skada dig om du stannar. ” 

GUT-Wrenching.

Den största sparken i kuk är dock i slutet. Brundle galen med en idé att smälta honom, och en nu gravid Veronica tillsammans i telepods verkar vara svaret på hans problem. Med hjälp av en berörd, även om hon är ex-älskare och medarbetare till Ronnie, lyckas hon fly från att lämna Brundles DNA för att oavsiktligt smälta in sig med själva poden. Nu har vi en muterad människa-fly-telepod. Kära nån. Seth sträcker sig djupt inuti sin mänskliga motsvarighet och griper skakigt ett hagelgevär som en nödställda Veronica har i handen och riktar det mot hans huvud och uppmanar hans kärlek att avsluta galenskapen. En hysterisk Geena Davis följer och blåser ut Goldblums hjärna, vilket ger oss en av de mest eländiga avslutningarna på någon skräckfilm.

Usch. Kärlek suger.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa