Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

TIFF-intervju: Midnight Madness-programmeraren Peter Kuplowsky delar sina toppval

publicerade

on

Midnattens galenskap Peter Kuplowsky

Smakämnen Toronto International Film Festival är en fristad för filmälskare. Både regissörer, skådespelare och fans strömmar till den 10 dagar långa festivalen (pågår 5-15 september) för några av de nyaste och mest spännande filmerna som branschen har att erbjuda. De Midnight Madness programmet är en genrefans dröm, som serverar innovativa och transgressiva filmupplevelser med något som glädjer alla intressen.

Sektionens programmerare, Peter Kuplowsky — som har varit vid rodret sedan 2017 — har etablerat en karriär som kämpar för genrebio och outsiderkonst på olika internationella filmfestivaler, bl.a. Toronto After Dark och Fantastisk fest i Austin, Texas.

Kuplowsky har även arbetat som producent på en rad kort- och långfilmer, bl.a Manborg, Inredningen, Tomrummet, d Z är för Zygote segment i Dödens ABC: Del 2, och kortfilmatiseringen av Dave Eggers novell Din mamma och jag.

Jag fick chansen att prata med Peter om årets Midnight Madness-uppställning, genrebiogemenskapen och hans bästa rekommendationer för TIFF 2019.


Kelly McNeely: Jag är exalterad inför årets Midnight Madness, det har du en fantastisk laguppställning!

Peter Kuplowsky: Tack så mycket, jag är också exalterad! Jag var lite självmedveten innan tillkännagivandet bara på grund av hur många okända enheter det finns i denna lineup. Men jag har varit väldigt tacksam för feedbacken hittills; folk verkar verkligen exalterade över att upptäcka några nya röster. 

KM: Jag blev verkligen upprymd och förvånad över att se Galen värld där, för jag vet Vem dödade kapten Alex är en av de filmer som inte alla känner till, men det är ett så fenomenalt bidrag. 

PK: Ja! Jag menar att det är ett av de teman som uppstod av en slump, men när jag såg att innehållet fanns där ville jag verkligen försöka göra något med den här idén om community directors som skapade sig själva på skärmen — som du kan se i Blood Quantum, The Vigil, och Galen värld.

Med Vem dödade kapten Alex, en stor del av varför jag ville inkludera en av deras filmer i lineupen är att jag är så intresserad av idén om originalfilmskapande, filmskapare och filmsystem som existerar utanför vanliga infrastrukturer och institutioner. Och tanken att detta är en gemenskap av filmskapare och en publik som ständigt skapar innehåll för varandra och underhåller varandra. Nyligen har innehållet nu kontextualiserats för västvärlden och det utvecklar en publik.

Jag tycker att det är så anmärkningsvärt, och jag tror att det är ett bevis på genrepublikens öppenhet och fantasins flexibilitet. Tanken att du behöver alla dessa resurser för att göra en film är lite av en felaktighet. Du behöver verkligen entusiasm, kreativitet och personlighet. Och det är vad dessa filmer har i spader. 

Det stora hoppet – jag kan inte bekräfta det ännu – men vi håller på att se till att filmskaparna själva kan delta i TIFF och att vi faktiskt har liveberättelse för världspremiären av denna internationella version av Galen värld, vilket skulle vara så spännande.

Jag har faktiskt aldrig upplevt en liveberättad ugandisk actionfilm, och jag tycker att den idén är riktigt intressant. Traditionen kom från hur deras publik tittade på amerikanska filmer, eftersom de inte var textade eller dubbade, så de behövde någon i rummet för att kontextualisera det. Så tanken att nu när deras filmer går ut i världen, bestämde de sig för att paketera dem med en ugandisk tolk för att också kunna kontextualisera dess värld. Jag ser verkligen fram emot att stänga sortimentet med den här typen av firande av en biograf som inte nödvändigtvis får lika mycket uppmärksamhet som andra kvadranter. 

Crazy World via TIFF

KM: Jag visste inte att du planerade att göra liveberättelsen, det är så häftigt!

PK: Och det är något som jag hoppas att vi kan leverera på. Frågan har egentligen handlat om att få visumen godkända, men vi är i den konversationsprocessen och du vet, varje del av min kropp korsas i hopp om att det händer.

KM: På det sättet, vad gör dig riktigt upphetsad över en film?

PK: Genrefilm behöver inte vara generisk, och vanligtvis är den bästa genrebiografen de som tar den välbekanta formeln men som injicerar nya variabler i den. Så för mig är jag alltid intresserad av att se något nytt som jag inte riktigt sett förut, eftersom variablerna är så distinkta. Men ännu enklare – och det här gäller inte ens nödvändigtvis för filmer för Midnight Madness-sektionen – jag vill alltid bara se beslut, och det låter glatt, men jag tycker att det ibland finns en godtycklighet i de bitar som går ihop i filmer ibland .

Jag vill se en film där jag verkligen känner att jag blir vägledd — jag menar inte det här som en enda regissör, ​​inte ens, jag menar att alkemin i alla delar av filmen verkligen känns som att det inte finns ett stycke ur filmen. plats. Allt känns som att det är en del av ett estetiskt projekt. Det är något som personligen alltid upphetsar mig.

I Midnight Madness-sammanhang är det jag letar efter momentum och attityd, och något som jag känner är överskridande. Det bryter mot en konvention eller en parameter som förväntas. För det är för mig det som utgör skillnaden mellan en midnattsfilm och en vanlig genrefilm. Att det finns det här elementet som gör något nytt.

KM: Finns det en film du önskar att du kunde ha haft för lineupen som du inte kunde lägga vantarna på?

PK: Jag spårar så många filmer, ibland år efter att de någonsin gjorts, så det finns alltid saker som det helt enkelt inte är klart. Ett färskt exempel är en film som jag nu är glad att jag inte såg och sedan bjuder in, eftersom ingen kan se den. Jag spårade Hunt, men de sa till mig att den inte skulle bli klar eftersom de gjorde många sista minuten-ominspelningar på filmen, och nu kan ingen se den.

Fortsätt till sidan 2 för Peters TIFF-rekommendationer!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Sidor: 1 2

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa