Du kanske inte vet hans namn, men du kommer säkert att känna hans ansikte. Julian Richings är en häftklammer för genrefilm och TV, med roller i Supernatural, Cube, The Witch, Urban Legend, Man of Steel, American Gods, Channel Zero, Hannibal, Fel sväng, och många fler. Den brittiska skådespelaren (som nu bor och arbetar i Kanada) har en stark känsla av fysikalitet som han tar med till varje roll, helt förkroppsligar varje del och ger dem sin egen känsla av gravitas. Han är en imponerande skådespelare som sticker ut i varje scen, oavsett storleken på delen. 

Jag satt nyligen med Richings för att prata med honom om hans utbildning som skådespelare, och hans roller i omvänd exorcism hit Allt för Jackson och punk rock gladiator showdown Reservdelar.

Kelly McNeely: Du har haft en så omfattande karriär inom genrefilm och tv här i Kanada. Hur kom du igång? Och är du särskilt intresserad av att arbeta inom genre?

Julian Richings: Hur kom jag igång ... Jag antar att jag alltid har varit skådespelare. Jag är ett syskon i mitten och jag har två bröder - en på båda sidor om mig - och jag har alltid känt mig som barn, jag var den som skulle vilja ... Jag skulle vara annorlunda med varje bror, jag skulle vara annorlunda med alla. 

Jag hade också en äldre bror som hade en viss skicklighet och skapade miljöer, han blev teaterdesigner och brukade bygga miljöer i vår trädgård. Och han behövde någon att fylla i dessa miljöer, som en ringmästare för sin cirkus, och ett spöke för sina skrämmande hus och sånt, så ... gissa vem som gjorde det. Och så har jag alltid alltid handlat, jag kände mig alltid riktigt bekväm att spela. 

Och på vissa sätt möjliggör skådespelaren mig att vara alla slags extrema karaktärer som jag aldrig skulle vara i verkligheten. Jag är alltid medveten om hur vanlig och tråkig jag är. Du vet, folk går, åh, herregud, du spelar den där killen! Det är döden från Supernatural! Och jag älskar att säga, ja, jag fick vara det, men du vill inte riktigt känna mig utanför filmerna. Så, åh, och det finns två delar till din fråga! Genre.

Kelly McNeely: Är du särskilt intresserad av genre?

Julian Richings: Jag tycker att det är organiskt. Jag tror att det bara har utvecklats genom åren, vilken typ av delar jag har spelat. Inte så mycket i teater, jag växte upp i teater, jag tränade i teater, jag har spelat i teater, och sedan utvecklades jag långsamt till film och tv. Och när jag gjorde teater började jag göra reklam för att komplettera min inkomst. Och reklamen tenderade att vara otroliga, nördiga, konstiga karaktärer. För att du vet, när du gör en reklam var jag inte den klassiska pappan, eller, du vet, den snygga killen med perfekta tänder. Jag var alltid den konstiga killen, den excentriska. Och det är ungefär oundvikligt i film och tv, för det är ett mer bokstavligt medium. Så den typ av roller som jag har spelat har varit outliers och utomjordingar och skräckgenrer. Så det är typiskt organiskt. 

I teatern har jag haft ett större spektrum, men jag omfamnar allt. Och jag försöker alltid injicera olika element till alla karaktärer som jag spelar, så jag avfärdar dem inte som att vara, åh, det är en skräckroll. Som om det är en skräckroll, försöker jag introducera lite mänsklighet eller om jag spelar en ond kejsare, försöker jag spruta in lite sårbarhet, vet du vad jag menar? Så för mig är det som, jag vet inte, det är bara oundvikligt, antar jag.

Kelly McNeely: Och nu talar om de skurkaktiga karaktärerna, du har spelat skurkar i Reservdelar och nyligen i Ondskad kul, och en mer moraliskt komplex karaktär i Allt för Jackson... Vilka roller uppmuntrar dig verkligen som skådespelare?

Julian Richings: Det finns inte många roller som jag inte går, oooh, det är intressant. Jag har ingen känsla för storlek. Jag har ingen aning eller fördomar och säger, ja, det är inte en tillräckligt stor del för mig. Åh, det är för litet, eller det är för kliché. Jag gillar berättelser. Jag gillar berättande. Och jag gillar att vara en del av en berättelse. Och ibland kräver det något som är litet och intensivt. Och ibland är det något som sprids i en större båge. 

Så jag tycker det är svårt att skilja. Det är som, du vet, det finns de klassiska maskerna som representerar teater. Det är den leende masken för komedi, och det finns den glödande masken för tragedi. Jag tycker det är väldigt svårt att skilja mellan de två, jag tror att bakom varje tragedi finns en komedi och tvärtom. Och samma roller som jag spelar. Så jag gillar att blanda ihop det, jag är väldigt bekväm att vara en relativt liten del av berättelsen, och jag är glad att ha en huvudberättelse. Så jag går inte typ, okej, nästa film, jag vill vara det här eller det. 

Jag antar att när jag blir äldre är jag glad över att uppröra allas föreställning om vad äldre karaktärer gör. Så när jag blir äldre är jag glad att spela gåtfulla kraftfulla karaktärer, för i vår kultur tenderar vi att avfärda åldrande som något som du vet, du är avskriven. Så det är typ av en cool sak som jag börjar börja omfamna.

Kelly McNeely: Ja, det ser du definitivt mycket in Allt för Jackson. Jag älskar den tanken att istället för, du vet, dessa barn läser från den här boken och kallar demoner, det är det här äldre paret, och de borde veta bättre, men de gör det ändå. Och jag älskar verkligen det. 

Jag undrade om du kunde prata lite om de moraliska komplexiteten i Allt för Jackson, för det är egentligen en ganska skiktad metod för kidnappningen. Det finns hela tanken att han gör det för sin fru, han gör det för sin familj, han vet att det kanske inte nödvändigtvis är rätt sak att göra. Men allt handlar om kärlek.

Julian Richings: Absolut, du slog det på plats. Jag tror att det som är både underbart och oroande i filmen är att det är två personer som är engagerade i varandra, men delar en fruktansvärd sorg och en fruktansvärd tragedi. Och för att på något sätt lindra den sorgen ser de till att möjliggöra varandra, och de handlingar de tar är ganska, oförlåtliga, men de gör det i kärlekens namn och skyddar den andra personen. Och så på många sätt har de avböjt ansvaret från sig själva. Och jag tycker att det är en riktigt komplex och intressant plats för en film att sitta på. 

Nu, som skådespelare, jobbar Sheila och jag riktigt bra tillsammans, som om vi hade en riktigt bra kemi, och vi spelade bara integriteten i förhållandet mellan två personer. Och vi, antar jag, vi tog till vår egen erfarenhet. Vi har båda turen att ha haft långvariga relationer. Och så försökte vi vara ärliga om både juryerna och distraktionerna av att ha ett långvarigt förhållande, du vet, och den här typen av komiska bitar som också kan komma in i den.

Kelly McNeely: Absolut. Och det finns naturligtvis en bortförande i Reservdelar också, som har sin egen typ av komplexitet och ett mycket mer olycksbådande motiv.

Julian Richings: Ja, jag menar, det är uppenbarligen mycket mer av en första, grindhouse, take-no-prisoners typ av film. Vad jag gillar med det, vad det verkligen sprutar in i det är en slags punkskada. Det finns typ av hög intensitet, och det finns en känsla av att kvinnorna inte bara är glada att vara, du vet, skräddarsydda föremål. Du vet, de måste kämpa sig ut till frihet. Och det har typ av energi till det, och en rock and roll typ av grymhet. Och det är kul. Mycket olika. Mycket, mycket annorlunda energi. 

Kelly McNeely: En väldigt annorlunda känsla mellan de två filmerna. Nu är jag glad att höra dig prata så mycket om teater. Kan du prata lite om din utbildning och din bakgrund i teater och om det kanske lämpar sig för genre, så långt som de verkliga komplexiteter som du hittar i dessa karaktärer? 

Julian Richings: Ja, det gör det. Det har varit instrumental i min karriär. Så jag växte upp och tränade i England. Men jag växte upp under en tidsperiod när det gamla engelska systemet, de veckovisa repertoarföretagen och de regionala teatrarna var på väg att förfalla och vi är inte längre relevanta. Och så fanns det en ny typ av en våg av gemenskapsteatrar där människor skulle uppträda i icke-traditionella utrymmen. Jag spelade i parker, i slutet av piren, på stränder, i äldrehem - tanken var att ta teatern till folket. 

Och så var det en känsla av - på 70-talet, i England - att det gamla systemet inte längre var relevant, med tillkomsten av tv och filmer, att den traditionella teatern var tvungen att förändras. Så det var där jag kom in i teatern, mina tidiga erfarenheter var där, och jag utbildade mig också som fysisk skådespelare, inte som många brittiska dramaskolor, som var väldigt kända i den gamla skolan. 

Jag var mycket tränad i Grotowskis metod. Han var tidens polska guru, som pratade om att skapa den fysiska teatern av smärta och grymhet där skådespelarna nästan utbildades som dansare, de hade en slags fysikalitet om dem. Och faktiskt, det är därför jag hamnade i Kanada, är att showen som jag var i var ett slags flerspråkig, mångkulturell show som åkte till Europa, turnerade Europa, gick till Polen, kom över till Kanada, det var en turnéshow. Så då upptäckte jag Toronto och - lång historia - men jag hamnade i Toronto. Men tanken var att min fysiska prestation alltid har funnits. Och jag har anpassat det från teatern till film och tv. 

Men jag har alltid en fysisk karaktär i min karaktär. Jag menar, det är inte medvetet, men det är där, för det är medfödd i min träning. Så oavsett om det är ens med mitt ansikte, eller om det är med mina ögonbollar, eller om det är, du vet, jag spelar en varelse som Three Finger i Fel väg, eller döden i Supernatural. Det som är viktigt för mig är den övergripande fysikaliteten. Och med det menar jag inte, du vet, som att bara försöka vara stor och stark och tuff. Det är inte så. Nej, det finns ett slags djup som kommer från kroppen. 

Kelly McNeely: Det är lite mer av en fysisk finess.

Julian Richings: Ja. Och saker som traditionell teater, det är faktiskt inte en genre som jag faktiskt är väl insatt i, du vet, det traditionella engelska talade ordet spelar. Det är inte något du vet, där karaktärer står runt och tar te och diskuterar och debatterar idéer. Jag är inte väl insatt i den typen av teater. Så skräck och storslagna operafilmer, som Reservdelar, passar mig faktiskt mycket bra. 

Kelly McNeely: Så det här kan vara en bred fråga. Men vad är den största glädjen och / eller utmaningen att agera för dig?

Julian Richings: Åh herre gud. Det är en del av mig, vet du? Det har alltid varit. Jag antar att båda, det är sårbarheten. För att du alltid måste vara närvarande just nu, eller hur? Det är verkligen intressant att berätta historien, du måste vara engagerad i att det inte kan vara en del av din hjärna som går, hej, jag tycker verkligen om att struta mina saker. Eller jag har kontroll, eller vem är jag? Roligt, den rösten i ditt huvud kan inte vara där, du måste vara inne i den. Så för att vara så måste du vara i en position av sårbarhet, tror jag och tillgänglighet för tillfället. 

Och det är faktiskt väldigt svårt. Det är faktiskt väldigt svårt att vara enkel och öppen och spontan. Och så, sökandet efter det, kräver det noggrannhet. Och det kräver en livstid av att aldrig vara självbelåten, egentligen. Nu missnöjer jag inte det. Jag tror att det är så jag lever mitt liv. Jag skulle leva mitt liv på min främre fot. Jag rör mig alltid, jag gör folk galna för att jag inte kan hålla kvar, jag lyssnar alltid och svarar. 

Men det är båda min största glädje att jag känner mig väldigt en del av livets flöde. Men det är också lite överväldigande, för det finns ingen fred. Som skådespelare kan jag inte luta mig tillbaka på mina lagrar. Jag kan inte. Även under COVID har jag aldrig kunnat sätta mig ner och skriva min fantastiska roman eller skriva mina reflektioner, eller jag är för mycket på min framfot och lyssnar på andra människor och reflekterar vad de ger mig. Jag hoppas att det svarar på det. Det låter som en aning pretentiöst, men det är ett sinnestillstånd. Jag antar att det är ett tillstånd av att vara som jag tror att du måste försöka bevara.

 

Reserv Delar finns nu på VOD, Digital, DVD och Blu-ray
Allt för Jackson kommer att finnas tillgängligt på VOD, Digital, DVD och Blu-ray den 15 juni