Uppsättningen av Ondskad kul besökte i november 2019. Du kan läs min fullständiga recension av filmen häroch titta på det själv på Shudder med start den 29 juni 2021.

---

Neon. Det är det första jag märker när jag går på uppsättningen Ondskad kul. Neonljus lyser i form av en drake på en vägg och meddelar djärvt ölmärken på en annan. Den här kinesiska restaurangen är så övertygande att jag är frestad att söka efter en meny. Det är ljust färgat och svagt upplyst, gles men ändå trångt med en cirkel stolar i mitten som rymmer filmens mördare.

Jag menar det bokstavligen. Ondskad kulkaraktärerna är fulla av skickliga mördare, alla med sin egen unika metod. Fast på 1980-talet spårar filmen Joel, en mordant filmkritiker för en nationell skräckmagasin som hamnar i en självhjälpsgrupp för seriemördare. För att undvika att bli nästa offer försöker Joel smälta in i det mördande paketet.

Idén för Ondskad kul först kom upp 2015, men tidpunkten var inte helt rätt. De Black Fawn-filmer teamet hade arbetat med en låg budgetnivå med Breakthrough Entertainment. När idén lades fram svarade Breakthrough mycket positivt, men de visste att något grundläggande skulle saknas. "Alla element fungerade," förklarade regissör Cody Calahan, "Men vi var alla överens om att vi på den här budgetnivån inte skulle kunna få den vision som den förmodligen borde vara." Projektet lagrades men aldrig glömt. 

Calahan fortsatte att plocka bort det och tog med James Villeneuve för att arbeta med manuset. Det var under inspelningen av Calahans inneslutna thriller, Ekrummet, att han lärde sig att projektet hade grönt ljus att skjuta. ”Jag var som, åh jättebra, vi ska skjuta nästa år, och de var som nej, i slutet av året. Det här är dag sex för alla andra, men det här är dag 26 för mig, skrattade Calahan, "men det är bra. Det är ett bra problem att ha. ”

Berättelsemässigt, Ondskad kul låter som ... ja, just det. Det är ett klassiskt fall av felaktig identitet med en fattig schmuck som är på väg över huvudet. Jag tittar på som Joel (spelad av Evan Marsh of Riot Girls och Shazam!) stammar sig igenom sin mening när trycket växer. Han kretsas av Bob (Ari Millen - Orphan Black, jag tar dina döda), en morrande men ändå smidig kriminell som praktiskt taget kan känna Joels rädsla.

Jag glider mellan skotten för att möta den livliga och välkomnande rollen - som inkluderar David Koechner (Anchorman, Krampus), Amber Goldfarb (ILLVILJA), Julian Richings (Supernatural), Robert Maillet (300, odödliga) och Sean Baek (killjoys). De verkade alla glada att få händerna smutsiga med en sådan vild och ond film. 

"När jag läste manuset var jag som att de spikade tonen", glottade Goldfarb, "jag trodde att kombinationen av att den sattes på 80-talet - vilket gör att vi kan gå så stora som vi vill med många saker, oavsett om det är kostymer eller till och med några knäppa skådespelstunder som vi inte kan komma undan med i ett riktigt naturalistiskt, modernt verk - kombinerat med skräckgenren, men med en komisk ton, "strålade hon," Det lämpar sig bara för så mycket kul och kreativitet och frihet i arbetet. ” 

"Det är ett av mina favoritmanus som jag någonsin har läst, punkt." Millen instämde. Tack vare blandningen av genrer och den övergripande tonen i filmen finns det mycket utrymme att spela. ”Inom historien händer så mycket,” beskrev Baek. "Det är delvis hämnd, delvis thriller, delvis skräck, och det finns många klassiska komiska ögonblick."

Dessa klassiska komiska ögonblick blandas med några blodblötade praktiska effekter att göra Ondskad kul en riktig publik-pleaser. Ändå finns det fortfarande en känslig balans. En lina som Calahan måste gå för att publiken ska acceptera tonen medan de fortfarande engagerar de höga insatserna. 

"Det är roligt eftersom det med praktiska effekter - speciellt för en film som den här - försöker hitta balansen mellan skräck, som är skrämmen, att" herregud den personen dör ", sade Calahan," Men också, du don vill inte sätta människor på resan till "här är den här roliga 80-talsfilmen" och sedan göra dem jävla deprimerade. " Han funderade: "Det är att hitta det glada mediet med att det är riktigt blodigt och det finns en vikt för allas död, men samtidigt har det lite kul med det, en levity, så att du inte främjar publiken."

"Så som den här filmen kommer att gå, kommer mycket av det att vara att bara försöka få dig att kasta upp eller tvinga dig att inte skratta trots att det är den tuffaste knep någonsin." tillade Millen. "Jag tror att det finns mycket frihet som ger skådespelarna i den bemärkelsen att när du kan se det fullt ut och fullt ut få en visceral reaktion från det, kan du ta det så mycket längre, oavsett vilken riktning du ' går igen. ”

Med en så robust roll av seriemördare karaktärer, det kommer säkert att finnas gott om möjligheter för lite kreativ användning av praktiskt blod och blod. När han talade om de praktiska effekterna tändes Baek. ”Jag har gjort det i ungefär 22 år nu. Och i min karriär har jag dött av strypning. Jag har dött av drunkning. Jag har skjutits, jag har knivhuggits, men i den här filmen dör jag på ett väldigt intressant sätt, retade han. "Jag tror att publiken - om folk gillar blodiga saker - tror jag att de kommer att njuta av det. Jag ser faktiskt fram emot det för du vet, det är ett intressant sätt att dö. ”

Goldfarb skisserade hur kampkoreografen måste arbeta tillsammans med specialeffektmakeupbesättningen för att säkerställa att allt förblir sammanhängande. ”Att det kommer samman på rätt sätt och att vi säljer våldet på ett trovärdigt sätt, men också på ett blodigt sprutande roligt sätt,” förklarade hon, ”Vi kan driva vissa saker, även med effekter, för det är genren. ”

Koechner - som inte är främmande för praktiska effekter - var överens om att de definitivt är vägen att gå. Jag frågade skådespelaren om han av de många (Koechner: "Jag räknar") haft en favoritdöd på skärmen. "De Final Destination filmer, sade han utan tvekan. ”Du får dö två gånger. Det är väldigt långa proteser, de var roliga. Du vet, jag har inget emot det för i princip är du en konstnärs duk. Så det är riktigt roligt och smickrande för mig. ”  

Men det praktiska är inte begränsat till viscerala effekter. ”Det är inte någon enorm budget där allt är möjligt,” sade Millen, “Även om du kör Camaro, har du den motorn framför grenen” skrattade han, “Det låter kanske roligt och det är roligt, men det är precis som , vissa saker som du inte alltid får och som verkligen påverkar nyanserna. ”

"Det är nästan som för att det är låg budget, det praktiska sättet att göra det är att få skådespelaren att köra bilen", instämde Calahan, "vilket hjälper skådespelaren att göra det, för det kan normalt vara på en trailer eller vad som helst. Så ja, ju mer praktiskt det blir, desto lättare är det att hitta karaktären. ”

När det gäller våra mördare karaktärer finns det mycket att arbeta med. Varje roll har en sorts dualitet - det offentliga monster och deras mördande persona. Richings öppnade sig för sin karaktär av två sidor-av-samma-mynt, som har ”Typ av en intensiv, vetenskaplig nördig kunskap och också en slags sociopatisk blyghet,” han detaljerade, ”Men hans alter ego är exakt tvärtom där han skär loss och han blir en clown. Och han får en enorm mängd glädje och glädje av att släppa allt. ” Denna mördare clown persona tillåter Richings att verkligen flex som skådespelare, flyger från ena änden av det sociala spektrumet till en annan. "Det går från förtryck till total överseende, så det är jättekul för en skådespelare, du vet, vilken gåva." 

På samma sätt uppskattar Millen Bobs ”Ted Bundy meets Ken doll” -karaktär. ”[Han är] väldigt charmig, väldigt sammansatt. Han är fastighetsmäklaren. Och det finns något riktigt, riktigt roligt med det, för såvitt min komfortzon går för att spela en karaktär är han tvärtom, tror jag, för den jag är. Denna dikotomi av karaktär är spännande för Millen. ”Det är utmaningen att gilla, okej, låt oss gå för det. Varje instinkt som du har är motsatsen. Och det är bara att lita på [Calahan] och att ha mycket kul medan man gör det. ”

Den knivsvängande japanska kocken Hideo är också roligt nytt territorium för Baek. ”Jag har fått göra mycket forskning. Jag har sett många dokumentärer om seriemördare. ” Han erkänner att vissa, som Bundy, har blivit kända. "Att titta på det och försöka komma in i dessa människors psyke, du vet, det var väldigt intressant för mig som människa." Han log och tillade: ”Jag tror inte att jag någonsin har fått spela en seriemördare tidigare. Så det här är min första razzia i genren såväl som denna typ av karaktär. Så det är väldigt spännande. ”

Koechner spelar Zachary, en regeringsoperatör som har blivit lite för bekväm med att döda. "Jag tror att han knäckt efter att ha dödat tillräckligt många människor sedan började han njuta av det", erbjöd han och uppskattade utmaningen. "Det är annorlunda än många saker jag har gjort tidigare - vad folk förväntar sig av mig." Koechner uppskattar också det nya "in" som det ger honom med en av hans döttrar; ”Jag försöker bara hitta fler saker att verkligen prata om med henne. Men hon var glad att jag spelade en seriemördare på den här bilden, för [hon har tittat Dexter], ”Förklarade han” Jag såg henne tändas när jag sa till henne att jag är en seriemördare i det här. ”

Visst, mördare och skräckelement av Ondskad kul kommer att locka alla genre-fans. "Det finns en kärlek till genren, och det finns en hyllning till många olika stilar - specifikt och också generellt", kommenterade Richings, "Det berör många teman och till och med specifika nickar till speciella ögonblick i filmer." 

"Det finns vissa gags och praktiska saker som åtminstone kommer att manus som du inte nödvändigtvis skulle få i en rom-com, eller till och med ett rakt drama", fortsatte Millen, "Om någon pukar i den här filmen kommer det att bli en full- på sak. Uppmärksamhet på detaljer för äckliga saker, det är som, nej att nålen går i ögat, "skrattade han," Det kommer att bli som en landsväg för publiken, den typen av att leka med människors viscerala sinnen är det som troligen är mest attraktiv för mig. ”

Calahan - som växte upp med det vackra våldet från 80-talets skräck som The Evil Dead och Fredagen den 13th filmer - var stolta över att kombinera humor och gore med en signatur 80-tals stil. ”Det är något med den eran som uppenbarligen är nostalgisk för mig”, påminde han, ”Men för att vara ärlig har jag alltid velat göra något med humor. Jag försöker bara hitta rätt pjäs för att kunna infusera det, men det finns bara något så jävla coolt på 80-talet, sade han, "Jag vet inte om det är alla filmer jag såg ett barn, men det är som när jag ser en äldre bil, jag är som, åh, cool, det är en film. Så det finns en estetik som jag tror att jag tvingade till saker, och nu får jag bara göra det. ” 

På tal om Calahan och hans arbete delade Richings sin djupa beundran för det kreativa teamet. ”Det är skrivet och skapat av killar som jag har arbetat med tidigare och jag har stor respekt för,” kommenterade han, “De vet vad de gör. De har byggt filmer från grunden. De har gjort alla möjliga jobb, inklusive transport, plocka upp lunch, göra allt för att underlätta en film. ” Richings log, ”De vet vad de gör, och det kommer från en ärlig plats och de är stora fans. Det finns en kärlek till genren. ”

När du står med teamet bakom kameran när spelarna och besättningen arbetar igenom scenen kan du känna den passionen. Det finns ett surr av varm energi runt uppsättningen, drivs av ett rum fullt av människor som verkligen älskar det de gör. 

När jag avslutar dagen tänker jag tillbaka på allt jag har hört från den glada rollen och allt jag har sett från hörnet av en mycket övertygande restauranguppsättning. När jag åker är jag säker på en sak. Den här filmen kommer att bli riktigt ondskan kul.