Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

8 King First Edition-omslag vs filmtolkningar

publicerade

on

Tolkningar, tolkningar. Det finns ungefär lika många av dem som det finns åsikter. Men när du anställs för att skapa omslagsbilden till en roman, hur mycket frihet kan du ta dig?

För många år sedan var man bara tvungen att ta upp den för att bedöma en bok efter dess omslag. Nuförtiden är det mindre ett omslag och mer en PNG-bild bredvid en knapp som säger ladda ner nu.

Stephen King, förmodligen den mest inflytelserika skräckförfattaren under de senaste 40 åren, har gjort en karriär av minnesvärda karaktärer, men ibland matchade omslagen till hans böcker inte alltid karaktärerna i filmerna.

Precis som regissörer tar sig vissa friheter med vilka karaktärerna är och hur de ser ut, så gör också de konstnärer som skapar omslaget till bokjackan.

Här är några av hans första bokomslag som kanske eller kanske inte har missat målet när filmerna kom ut. Vi undersöker bara de första amerikanska tryckningarna; det fanns efterföljande utgåvor senare för pocketböcker som kan ha gått in mer i detalj när Kings karriär växte.

Och vi tittar inte heller på texten eller beskrivningarna av dessa karaktärer inifrån böckerna: bara förstaupplagans omslag och skådespelarna och situationerna som utspelade sig på skärmen.

Förändringar från cover-to-screen är mycket märkbara på Kings första bästsäljare, Carrie. På boken har Carrie kastanjebruna lockar och bruna ögon, långt ifrån den numera ikoniska rollen som gjorts känd av Sissy Spacek, med hennes genomträngande blues och jordgubbsblonda hår i filmen.

Carrie: Boken publicerad: 1974

Filmatiseringssläpp: 1976 – 2002 (TV-film) – 2013

2002 (TV-film)

2013

The Shining: Boken publicerad: 1977

Filmatiseringssläpp: 1980 – 1997 (TV-miniserie)

För The Shining, jackan gör Jack Torrance mindre av en närvaro än Kubricks vision. Till och med Wendy ser ut som en supermodell på framsidan, inte den slingriga fegiskan som avbildas av Shelley Duvall i den berömda filmen. 1997 års miniserie verkade ha hänvisat till den första utgåvans grafik då Steven Weber och Rebecca De Mornay är mycket närmare familjen på kavajen. Till och med Danny fick en skål för miniserien, som liknar den i boken även om den verkar mycket gladare. 

1997 (TV-miniserie)

The Dead Zone: Boken publicerad: 1979

Filmatiseringssläpp: 1983

Vi kan inte se mycket av Johnny Smiths syn på denna klassiska roman, Christopher Walken som spelar rollen i filmen har en slående likhet med bokens skildring, om än något tunnare. 

Firestarter: Boken publicerad: 1980

Filmatiseringssläpp: 1984

Drew Barrymore verkade vara det perfekta castingvalet om producenterna tog från det ursprungliga omslaget. Jackan visar väldigt lite av Charlie, men Drew är nästan identisk med bokillustrationen i ansiktsdrag och temperament. 

Cujo: Boken publicerad: 1981

Filmatiseringssläpp: 1983

Nä, stackars Cujo. Det finns egentligen ingenting som en konstnär skulle behöva tolka här. Stor Sankt Bernard, nos knotiga i penumbra. Förmodligen en lätt lönedag för denna artist. Men senare skulle ett annat ikoniskt King-djur göra en riktigt drastisk förändring från bokomslag till skärm...

Jurtjyrkogården: Boken publicerad: 1983

Filmatiseringssläpp: 1989

..och det djuret är kyrkan från Jurtjyrkogården. På boken ser vi ett ilsket inhemskt långhår, i Mary Lambert-filmen ändras det till en Brittiska kort hår, vissa tittare trodde först att Church var en ryskblå ras.

IT: Boken publicerad: 1986

Filmatiseringssläpp: 1990 (TV-miniserie) – 2017

Det här omslaget är intressant. Den visar Georgies pappersbåt förankrad nära ett stormavlopp med Dess lämna in de senare stadierna av omvandlingen.

Naturligtvis i båda filmatiseringarna av romanen introduceras IT som clownen Pennywise, som vinkar nedanför kloaken med Georgies båt i handen, men med clownhandskar. Inte denna semi-spoilerkonst från första upplagans omslag.

Elände: Boken publicerad: 1987

Filmatiseringssläpp: 1990

Skillnaden här är inte för karaktärisering, det är inredning. I denna fantastiska roman från King håller Annie Wilkes den berömda romanförfattaren Paul Sheldon som gisslan i ett litet rum. Omslaget visar sängen på vänster vägg och ett enkelfönster i mitten. I filmen förökar sig fönstren och sängen står på höger vägg.

Vad tycker du? Fick artisten som gjorde de första omslagen det rätt första gången eller gjorde regissörerna som gjorde filmatiseringarna det bättre? Berätta för oss vad du tycker i kommentarerna nedan.

 

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa