Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Hur James Cameron slog oddsen och gjorde den perfekta uppföljaren

publicerade

on

Fråga alla som har sett mycket filmer så kommer de att berätta. Det är jäkligt svårt att göra en uppföljare till en populär film som faktiskt är lika bra som originalet. Det finns undantag förståsmen de är vanligtvis få och långt emellan. James Cameron – som firar sin födelsedag idag – var ansvarig för två av de största exemplen på en uppföljare som faktiskt kan hålla ett ljus till originalfilmen. Terminator 2: Domens dag och Aliens.

När du pratar med skräckfans om deras favorit actionfilm, utan tvekan Aliens kommer upp. Den erövrade både action- och skräckgenren och gjorde det på ett så fenomenalt och enastående sätt att varje efterföljande inträde i Främmande franchise hålls oundvikligen upp för jämförelse.

Aliens extrapolerade resan av Ellen Ripley, som redan var en otrolig karaktär och en heavy-hitter i världen av kvinnliga huvudpersoner. Tack vare James Cameron lanserades hennes karaktär totalt jävla territorium. Vår vision av Ripley förändrades för alltid med uttalandet av en nu ikonisk replik – "Gå bort från henne din kärring!" – när hon steg upp och kastade ner.

Bild via BaldMove

En del av magin i Aliens är att den inte försöker vara som originalfilmen. Den bygger på den värld som skapats av Ridley Scott och lägger till en helt ny rollfigur som vi – som publik – omedelbart rotar efter. De är fräcka, de är gruffa, men fan, de är fenomenala.

Weyland-Yutani Corporation får en smarrig ny närvaro med tillägget av Burke (Paul Reiser), en företagsman rakt igenom. Han försätter medvetet resten av teamet i fruktansvärd fara i hopp om att säkra en implanterad utomjording att hämta tillbaka från deras dömda räddningsuppdrag. Han är, ärligt talat, sådana en skitstövel, men han är så värdelös (i praktisk mening) att han inte utgör ett större hot än Xenomorphs själva.

Bild via TasteOfCinema

Och naturligtvis finns det Xenomorphs. Ett perfekt filmmonster till att börja med Aliens de har multiplicerat hotet. En hel massa gånger. Och lagt till en drottning. För vilket bättre sätt att öka skräcken för den första filmen? Men trogen det fantastiska på 80-talet måste detta nya spännande bidrag vara en fullgas, pistolflammande, explosiv actionextravaganza.

Medan många föredrar den spända, oväntade spänningen Främmande, uppföljaren fick förgrena sig och bli större. När du har sett den sanna skräcken från chestburster-scenen en gång, kan du inte återskapa den och förvänta dig samma reaktion. Aliens behövde dra en större och bredare publik, och det måste tillföra något nytt till bordet.

Bild via EyeForFilm

Så det gjorde Cameron. Han förstärkte handlingen, höjde insatserna och han vann över fans av både skräck och action. Aliens var en av de första filmerna jag minns att jag såg som barn, och den hade en enorm effekt på mig.

På tal om filmer som hade ett enormt inflytande på mig, det tar mig till Camerons nästa uppföljare.

Terminator 2: Domens dag tog hjältinnan av The Terminator och gav henne en mördande uppgradering. Vi hade inte sett Sarah Connor på ganska länge, och även om hon inte precis var en krympande viol i den första filmen, darrade hon av skräck bredvid den ostoppbara skräckkraften som pumpade upp Arnold Schwarzenegger.

Bild via ComicVine

In Terminator 2, dock kunde T-1000 inte ens få den här trötta krigaren att rodna. Precis som Ripley växte Sarah Connor från sin traumatiska upplevelse och blev vad hon alltid var ämnad att vara – en härdad och oförskämd mördardrottning.

Naturligtvis en av de andra fantastiska aspekterna av T2 var humorn och medmänskligheten som det förde till den skrämmande bokstavliga mördarmaskinen. Återigen visste Cameron att han inte bara kunde återskapa den första filmen och förvänta sig samma resultat. Han var tvungen att ge oss något nytt.

Bild via AV Club

Och nytt var det, även om det inte betydde att han drog några slag. T-1000 – som Xenomorphs av Aliens – behövde ta med något större, starkare och skrämmande till bordet. Cameron förstod att man inte bara kan slå samma toner som originalfilmen; det måste finnas tillväxt.

För detta måste vi verkligen ge mannen mer kredit. Att bygga en franchise är svårt, och utan tvekan skulle vi inte ha två av de mest igenkännliga franchiserna i modern popkultur om det inte var för hans ansträngningar.

Oavsett hur du känner för filmerna som följer kan du lätt säga det T2 och Aliens var inte bara framgångsrika, de var riktigt bra filmer.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa