Postapokalyptisk skräck-thriller Drifter kom upp på utvalda biografer den gångna fredagen och kommer att finnas tillgänglig på VOD och iTunes den 28 februari. Nyligen fick iHorror möjligheten att prata med medförfattaren och regissören Chris Von Hoffman om Drifter, och de olika processerna som inträffade när man skapade en så galen film!

SYNOPSIS: Ett par fredlösa bröder hålls fångna i en ödslig stad som drivs av en liten familj av psykotiska kannibalistiska galningar och deras sadistiska borgmästare.

PÅ TEATERN: Februari 24, 2017
TILLGÄNGLIGT PÅ VOD OCH iTunes: Februari 28, 2017

 

 

Intervju med författare, regissör, ​​producent – ​​Chris Von Hoffmann – Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, du har haft dina händer i allt, regi, skrivande, produktion, film, listan fortsätter. Finns det något speciellt jobb du föredrar framför det andra.

Chris Von Hoffman: Konstigt nog, utöver alla dessa jobb, var jag också skådespelare i sex år i New York. Men regi är definitivt det för mig.

Det fanns en punkt för några år sedan när jag först självständigt började skriva, producera och regissera mina egna kortfilmer som jag trodde att det kanske var min grej att producera, men ju fler kortfilmer jag gjorde, desto mer av en reality check fick jag som jag älskar de kontrollerande, mikrostyrande aspekterna av att producera, regissera är verkligen där jag känner mig tryggast.

Filmografi jag beundrar men skulle aldrig vilja ägna mig åt det. Jag har inga problem med att bryta ner kompositioner, men det är ljussättningen jag kämpar med.

PSTN: Var kom idén/inspirationen ifrån när du skrev Drifter med Aria Emory?

CVH: Jag hade den ursprungliga titeln och konceptet när jag var 16. Det var bara en av många oavslutade manusidéer jag skrev ut då. Det ursprungliga konceptet handlade fortfarande om två bröder som går in i en främmande stad, men istället för kannibalvildar besattes staden av en övernaturlig kraft. En bokstavlig spökstad i princip. Det var inte förrän ett decennium senare som jag bestämde mig för att plocka fram den här idén från arkiven och på allvar närma mig att det skulle bli min första långfilm. Jag ändrade skurkarna till kannibaler för att jag kände att det gav filmen en häftigare fördel plus att det var en budgetfråga.

Aria och jag började utveckla manuset hösten 2014. Han hade skrivit sitt utkast och sedan skrev jag om allt för att tillgodose min estetik mer. Jag visste att jag ville att det skulle vara mer än bara en karaktärsdriven atmosfärisk ökenthriller. Jag ville ha mycket roligare med det. Jag ville höja allt och skapa denna hybridgenre mash-up surrealistisk exploateringsserietidning som på ytan förhoppningsvis skulle fungera som en spännande ny version av kannibalsubgenren men också om du är mer uppmärksam, fungerar den som en ultimat kärlek brev och dekonstruktion av genrefilmer.

PSTN: Den här filmen var väldigt mörk, och dina skådespelare och skådespelerskor besökte platser som jag är säker på att de aldrig hade varit förut. Vad bestod gjutningsprocessen av?

CVH: Gjutprocessen var mycket okonventionell. Alla skådespelare utom en var alla människor som jag antingen hade arbetat med tidigare eller var mycket bekanta med deras arbete genom pjäser jag hade sett dem i eller några råa kortfilmer de hade gjort. De flesta av dem kom alla från denna skådespelarskola i North Hollywood som heter Playhouse West. Inte en enda audition ägde rum. Det var ren instinkt på castingen.

Jag visste utifrån deras tidigare framträdanden att de skulle vara villiga att gå hela vägen eftersom det enda sättet som den här filmen skulle fungera är om alla gick hela vägen med sina känslor och fysiska egenskaper. Vilket de alla tack och lov gjorde.

PSTN: Enligt min mening hade filmen en tillfredsställande slutsats; den följde inte den typiska formeln. Hade detta alltid varit ditt ursprungliga slut?

CVH: Inte riktigt. Den ursprungliga klimaxen var mycket större i omfattning och slutade faktiskt med en uppgörelse utanför stan, men efter att ha läst den om och om igen, fann jag mig själv mer förvirrad över hur det utspelade sig mer än något annat. Det var bara för mycket som var helt onödigt. Budgeten kunde inte heller stödja allt som pågick. Jag kände bara istället för att göra det här riktigt invecklade klimaxet, varför inte bara avsluta det där det är organiskt vettigt? Vid middagsbordet.

Jag ville också att den här filmen skulle vara så nihilistisk och elak som jag kunde göra det så genom att göra de saker jag gjorde i klimaxen kände jag att det hela var helt lämpligt och berättigat.

PSTN: Drifter är ett visitkort till många filmer som fans har älskat genom åren! Jag var minst sagt överraskad. Var detta något som alltid hade varit avsiktligt under skrivprocessen?

CVH: Absolut. Jag kände att min första långfilm måste vara extremt personlig med sättet jag berättade historien på, så jag tänkte låt mig bara släppa lös den ultimata nostalgifilmen helt ur mitt system. Låt mig bara sätta ihop en stor del av alla filmer jag har älskat sedan födseln, mosa ihop dem i en mixer och allt med maskingevär på skärmen. Jag ville medvetet att den här filmen skulle vara ett kärleksbrev till genren och en hyllning till filmer i allmänhet.

PSTN: Platsen, budgeten och planeringen för att skapa en oberoende film av denna kaliber är jag säker på är en överlag stor utmaning, mer än några någonsin kommer att veta. Vilka särskilda utmaningar stötte du på i den här fotograferingen? Och kunde du övervinna dem?

CVH: Den mest frustrerande, komplicerade och migränframkallande delen av att göra den här filmen var utan tvekan förproduktion, särskilt med tanke på bristen på arbetskraft.

Filmningen och efterproduktionen gick ganska smidigt och var mer eller mindre okomplicerade bara för att alla mardrömmar ägde rum under planeringen av logistiken. Jag hade visserligen ibland bett mer än jag kunde tugga men jag ville bara inte nöja mig med något mindre. Det var mitt uppdrag att göra min första film så episk som jag kunde göra den trots mikrofonderna, så jag var bara tvungen att fortsätta pressa hela vägen. Du GÖR DET helt enkelt.

Den mer specifika utmaningen var kanske att hitta alla platser. Jag var min egen platschef eftersom jag helt enkelt inte hade råd med en så jag brände en massa bensinpengar och blev gammal innan jag försökte hitta dessa obskyra platser djupt i öknen. Om platserna såg billiga ut, skulle den här filmen bli utskrattad från filmduken, så jag visste att jag inte bara behövde hitta unika platser djupt i öknen som tog produktionsvärdet till nästa nivå men som INTE SKA bryta banken. Den kombinationen gjorde detta till en extremt frustrerande uppgift med tanke på att just den här filmen drivs av de fasta bitarna.

PSTN: Den här filmens tema, miljö och karaktärsbågar är unika och väldigt mörka, lämnade detta utrymme för något skämt eller clownande på inspelningsplatsen? Eller å andra sidan, var alla i karaktär för det mesta?

CVH: De flesta skådespelarna höll sig oftast för sig själva vilket jag föredrog. Jag ville att de alla skulle hålla sig i karaktären så mycket som de var villiga att under inspelningen.

Att säga att det inte skämts på inspelningsplatsen skulle vara en fullständig lögn, för det fanns, men jag gillar inte riktigt att skämta. Min film betyder mer för mig än något annat på planeten, så jag vill inte slösa en enda sekund på att clowna runt. Skratta när arbetet är klart.

PSTN: Arbetar du för närvarande med några projekt som du kan prata om?

CVH: Jag är i förproduktion av min andra långfilm just nu som vi spelar in senare under våren. Manuset är låst, och vi är djupt inne i casting för tillfället.

Tack så mycket för att du pratade med mig. Förhoppningsvis kan vi göra det igen snart!