Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

En intervju med filmskaparen Chris Von Hoffmann - 'Drifter'

publicerade

on

Postapokalyptisk skräck-thriller Drifter kom upp på utvalda biografer den gångna fredagen och kommer att finnas tillgänglig på VOD och iTunes den 28 februari. Nyligen fick iHorror möjligheten att prata med medförfattaren och regissören Chris Von Hoffman om Drifter, och de olika processerna som inträffade när man skapade en så galen film!

SYNOPSIS: Ett par fredlösa bröder hålls fångna i en ödslig stad som drivs av en liten familj av psykotiska kannibalistiska galningar och deras sadistiska borgmästare.

PÅ TEATERN: Februari 24, 2017
TILLGÄNGLIGT PÅ VOD OCH iTunes: Februari 28, 2017

 

 

Intervju med författare, regissör, ​​producent – ​​Chris Von Hoffmann – Drifter

 

Ryan T. Cusick: Chris, du har haft dina händer i allt, regi, skrivande, produktion, film, listan fortsätter. Finns det något speciellt jobb du föredrar framför det andra.

Chris Von Hoffman: Konstigt nog, utöver alla dessa jobb, var jag också skådespelare i sex år i New York. Men regi är definitivt det för mig.

Det fanns en punkt för några år sedan när jag först självständigt började skriva, producera och regissera mina egna kortfilmer som jag trodde att det kanske var min grej att producera, men ju fler kortfilmer jag gjorde, desto mer av en reality check fick jag som jag älskar de kontrollerande, mikrostyrande aspekterna av att producera, regissera är verkligen där jag känner mig tryggast.

Filmografi jag beundrar men skulle aldrig vilja ägna mig åt det. Jag har inga problem med att bryta ner kompositioner, men det är ljussättningen jag kämpar med.

PSTN: Var kom idén/inspirationen ifrån när du skrev Drifter med Aria Emory?

CVH: Jag hade den ursprungliga titeln och konceptet när jag var 16. Det var bara en av många oavslutade manusidéer jag skrev ut då. Det ursprungliga konceptet handlade fortfarande om två bröder som går in i en främmande stad, men istället för kannibalvildar besattes staden av en övernaturlig kraft. En bokstavlig spökstad i princip. Det var inte förrän ett decennium senare som jag bestämde mig för att plocka fram den här idén från arkiven och på allvar närma mig att det skulle bli min första långfilm. Jag ändrade skurkarna till kannibaler för att jag kände att det gav filmen en häftigare fördel plus att det var en budgetfråga.

Aria och jag började utveckla manuset hösten 2014. Han hade skrivit sitt utkast och sedan skrev jag om allt för att tillgodose min estetik mer. Jag visste att jag ville att det skulle vara mer än bara en karaktärsdriven atmosfärisk ökenthriller. Jag ville ha mycket roligare med det. Jag ville höja allt och skapa denna hybridgenre mash-up surrealistisk exploateringsserietidning som på ytan förhoppningsvis skulle fungera som en spännande ny version av kannibalsubgenren men också om du är mer uppmärksam, fungerar den som en ultimat kärlek brev och dekonstruktion av genrefilmer.

PSTN: Den här filmen var väldigt mörk, och dina skådespelare och skådespelerskor besökte platser som jag är säker på att de aldrig hade varit förut. Vad bestod gjutningsprocessen av?

CVH: Gjutprocessen var mycket okonventionell. Alla skådespelare utom en var alla människor som jag antingen hade arbetat med tidigare eller var mycket bekanta med deras arbete genom pjäser jag hade sett dem i eller några råa kortfilmer de hade gjort. De flesta av dem kom alla från denna skådespelarskola i North Hollywood som heter Playhouse West. Inte en enda audition ägde rum. Det var ren instinkt på castingen.

Jag visste utifrån deras tidigare framträdanden att de skulle vara villiga att gå hela vägen eftersom det enda sättet som den här filmen skulle fungera är om alla gick hela vägen med sina känslor och fysiska egenskaper. Vilket de alla tack och lov gjorde.

PSTN: Enligt min mening hade filmen en tillfredsställande slutsats; den följde inte den typiska formeln. Hade detta alltid varit ditt ursprungliga slut?

CVH: Inte riktigt. Den ursprungliga klimaxen var mycket större i omfattning och slutade faktiskt med en uppgörelse utanför stan, men efter att ha läst den om och om igen, fann jag mig själv mer förvirrad över hur det utspelade sig mer än något annat. Det var bara för mycket som var helt onödigt. Budgeten kunde inte heller stödja allt som pågick. Jag kände bara istället för att göra det här riktigt invecklade klimaxet, varför inte bara avsluta det där det är organiskt vettigt? Vid middagsbordet.

Jag ville också att den här filmen skulle vara så nihilistisk och elak som jag kunde göra det så genom att göra de saker jag gjorde i klimaxen kände jag att det hela var helt lämpligt och berättigat.

PSTN: Drifter är ett visitkort till många filmer som fans har älskat genom åren! Jag var minst sagt överraskad. Var detta något som alltid hade varit avsiktligt under skrivprocessen?

CVH: Absolut. Jag kände att min första långfilm måste vara extremt personlig med sättet jag berättade historien på, så jag tänkte låt mig bara släppa lös den ultimata nostalgifilmen helt ur mitt system. Låt mig bara sätta ihop en stor del av alla filmer jag har älskat sedan födseln, mosa ihop dem i en mixer och allt med maskingevär på skärmen. Jag ville medvetet att den här filmen skulle vara ett kärleksbrev till genren och en hyllning till filmer i allmänhet.

PSTN: Platsen, budgeten och planeringen för att skapa en oberoende film av denna kaliber är jag säker på är en överlag stor utmaning, mer än några någonsin kommer att veta. Vilka särskilda utmaningar stötte du på i den här fotograferingen? Och kunde du övervinna dem?

CVH: Den mest frustrerande, komplicerade och migränframkallande delen av att göra den här filmen var utan tvekan förproduktion, särskilt med tanke på bristen på arbetskraft.

Filmningen och efterproduktionen gick ganska smidigt och var mer eller mindre okomplicerade bara för att alla mardrömmar ägde rum under planeringen av logistiken. Jag hade visserligen ibland bett mer än jag kunde tugga men jag ville bara inte nöja mig med något mindre. Det var mitt uppdrag att göra min första film så episk som jag kunde göra den trots mikrofonderna, så jag var bara tvungen att fortsätta pressa hela vägen. Du GÖR DET helt enkelt.

Den mer specifika utmaningen var kanske att hitta alla platser. Jag var min egen platschef eftersom jag helt enkelt inte hade råd med en så jag brände en massa bensinpengar och blev gammal innan jag försökte hitta dessa obskyra platser djupt i öknen. Om platserna såg billiga ut, skulle den här filmen bli utskrattad från filmduken, så jag visste att jag inte bara behövde hitta unika platser djupt i öknen som tog produktionsvärdet till nästa nivå men som INTE SKA bryta banken. Den kombinationen gjorde detta till en extremt frustrerande uppgift med tanke på att just den här filmen drivs av de fasta bitarna.

PSTN: Den här filmens tema, miljö och karaktärsbågar är unika och väldigt mörka, lämnade detta utrymme för något skämt eller clownande på inspelningsplatsen? Eller å andra sidan, var alla i karaktär för det mesta?

CVH: De flesta skådespelarna höll sig oftast för sig själva vilket jag föredrog. Jag ville att de alla skulle hålla sig i karaktären så mycket som de var villiga att under inspelningen.

Att säga att det inte skämts på inspelningsplatsen skulle vara en fullständig lögn, för det fanns, men jag gillar inte riktigt att skämta. Min film betyder mer för mig än något annat på planeten, så jag vill inte slösa en enda sekund på att clowna runt. Skratta när arbetet är klart.

PSTN: Arbetar du för närvarande med några projekt som du kan prata om?

CVH: Jag är i förproduktion av min andra långfilm just nu som vi spelar in senare under våren. Manuset är låst, och vi är djupt inne i casting för tillfället.

Tack så mycket för att du pratade med mig. Förhoppningsvis kan vi göra det igen snart!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa