Allt började med ett skrik. Wes Cravens avgörande skräckmästerverk förändrade slasherfilmer för alltid och fortsätter att inspirera idag. 6 lysande filmer och över 26 år senare och ännu längre Skrika filmer diskuteras. Precis när du tror att franchisen omöjligt kunde komma upp igen, hoppar den tillbaka till livet för en sista skrämma och har särskilt under de senaste åren sett en återuppväckning av spänning från sin passionerade fanbas. Men egentligen, kärleken till Skrika och efterlysningen av fler filmer har aldrig visat tecken på att blekna. Det verkar alltid finnas en idé som är för bra för att ignorera, vilket gör att franchisen skriker tillbaka efter nya dödar.

Så hur överlever en franchise som bygger på samma enkla idé så länge? Hur förnyar det sig för nya generationer att njuta av? Skrik livslängden har många lager och faktorer liksom dess briljans. Dess skarpa humor och skräckkommentarer, dess älskade karaktärer samt det faktum att den ibland inte tar sig själv på så stort allvar är bara en droppe i blodpölen av varför Skrika känns bara så jäkla bra att vara ett fan av. Men två viktiga saker sticker ut för mig som verkligen skiljer den från din vanliga slasher - dess skurk och metablodet som genomsyrar varje film. Följ med mig och dissekera vad som gör vår spöklika vän så passande, odödlig och berömvärd, samt utforska varför Screams självmedvetenhet har blivit dess viktigaste och mest bestående egenskap.

"Hans ansikte täckt med en spöklik vit mask, centimeter från henne... hans ögon tränger igenom... själslös." - från Kevin Williamsonoriginalmanus.

Den "figur', den'ghost', den'spökmaskerad figur', vi börjar alla någonstans. Dessa och andra namn användes alla i Williamsons originalmanus som namnet på mördaren. Nuförtiden ringer vi bara honom Ghostface tack vare Fun World licensiering regissör RJ Torbert. Namnet är rädsla, men det är fortfarande lekfullt och reflekterande Skrik unik och mörk humor. Masken utvecklades från den grundläggande 'ghost' beskrivning i manuset och gick igenom olika mönster innan det slog guld. Hur den exakta designen kom till har tillräckligt med historia för att fylla en dokumentär i två delar, men alla inblandade kan vara tacksamma för att stjärnorna stämmer in på varandra och att rätt personer sattes på jobbet. Men ingen visste att den här ikonen skulle växa till att bli... något annorlunda.

När det kommer till whodunit slasher-filmskurkar representerar Ghostface kanske perfektion. En kolsvart, trasig dräkt och skumt vitt ansikte sträckte sig till ett upprörande skrik, som uttryckte både rädsla och smärta, och en Buck-kniv redo att slå i en handsklädd hand. Tre funktioner som kan väcka verkligt tillfredsställande rädsla, skildra fullständigt hot och visa det okändas ansikte, en aspekt som verkligen är synonym med Ghostface.

Med sina enkla, kontrasterande färger är den det närmaste en tom duk som du kan komma, men har ändå ett av de mest distinkta utseendet i filmhistorien. Ghostface är inte bara ikoniskt för oss som tittare, utan det har blivit något som många skådespelare har velat vara och fått en batman-liknande legendarisk status i den verkliga världen, även bland skådespelarna som förkroppsligar honom. Fråga bara Jack Quaid och Jack Champion.

Ämnet om vem som är ansiktet utåt för franchisen har orsakat många upplopp under åren. Är det Sidney eller Ghostface? Tja, enkelt uttryckt, Sidney var den perfekta sista tjejen att slåss mot den perfekta ikonen. Ghostface är så representativ för franchisen att dess image djärvt har förblivit densamma genom åren, istället för att ta en antologiliknande strategi genom att ta in en ny kostym för varje film. Du behöver bara se en blixt av den vita masken för att veta vad du tittar på.

Det visar hur ikoniskt och okrossbart utseendet är – en olycksbådande, snabb form i svart, vitt och crimson, vars bild knappt har förändrats, bara förbättrats, såsom formen på masken, under Screams 26+ år på bio. . Amber och Richies avancerade Ghostface lade till modifiering av kostymen för en ny generation och Skri 6 använde historien om sina masker till fullo, hotfull effekt, och respekterade på sitt eget förvrängda sätt arvet från Ghostface och varje mördare som har representerat honom, samt använde Billys åldrade, ruttnande mask som rädslans ledande ansikte.

Scream har visat att den kan göra saker med kostymen för att lägga till en touch av unikhet, för att skilja mellan filmer, men egentligen räcker dess perfekta estetiska och berömda karaktär för dess bestående effekt. Det handlar om att satsa på det som verkligen fungerar för att framkalla terror och göra karaktären så älskad och fruktad som möjligt så att när han dyker upp på skärmen är det trovärdigt, inte bara genom skräckens eftersökta effekter utan så att vi som tittare kan förstå varför det finns så hög respekt för denna levande ghoul. Så många Skrika fans som har tagit på sig Ghostface-kostymen, inklusive jag själv, vet att det är en kraftresa.

Det är viktigt att notera att Ghostface alltid ska ses som en separat karaktär... ett tomt, känslolöst kärl där våra mördare eller mördare utövar sin hämnd eller spänningsdödar, använder masken för inte bara anonymitet utan som en symbol för rättvisa genom döden eller till och med sjuklig hyllning. Personen blir mördaren, anpassar sig till Ghostfaces form och inte åt andra hållet och kräver ett visst mått av "suspension of belief" från fansen.

Höjd, form, kön har ingen mening när väl kläderna förtär dem och de försvinner i dödens hölje och det är därför som alla Amber-debattörer vanligtvis kommer att sluta med fruktlösa argument. Vi ska inte oroa oss för vem som exakt levererade det sista hugget eftersom inte ens författarna oroar sig för mycket, även om det är kul att teoretisera ibland. Det är därför Ghostface alltid kommer att vara mer skrämmande för mig än din Jasons eller Freddys som Skrika reflekterar verkligheten i det okända och skräcken i ett flyktigt samhälle samt den instabila sidan av fandomar.

Det är detta omedvetna som lägger till mörkret i Ghostface, vilket ger varje iteration en sann aura av mystik. Idén om en vördad antagonist som vem som helst, och jag menar vem som helst, kan adoptera persona är inte bara fascinerande för en skräckfan utan något riktigt skrämmande att tänka på. Det är personligt och skapar på sätt och vis ett ansiktslöst, mänskligt monster. Tanken att alla hämndsökare eller fanboy, inom filmen och även utanför den, skulle kunna se Ghostface som något att förkroppsliga är en oroande tanke, särskilt med mänsklighetens fascination av inspiration från våld.

Faktumet att Skrika är förankrad i verkligheten och inte det övernaturliga, med undantag för några hallucinogena ögonblick som man bäst lämnar outtalade om, visar hur nära skräcken är hemmet. Förutsättningen för skräck är för mig mer påtagligt oroande när det handlar om oss som människor och Skrika leker med tanken på den omedvetna rädslan för "vem som helst", och närhet till inre kretsar och vänskapsgrupper i synnerhet, med skrämmande effekt. Vem i din vängrupp skulle kunna snappa?

Det är väldigt sällsynt att ha en kostymklädd mördare som inte är en specifik person under masken som har så mycket inflytande och ikonisk växtlighet som Ghostface har uppnått. Allt detta från vad som i grunden är en Halloween-dräkt. Det är inte konstigt varför det fortsatte att vara USA:s mest sålda säsongskostym i verkligheten. Genialiteten i att helt enkelt göra mördarens outfit till en som är lättillgänglig för alla gör att Ghostface kan leva vidare hela tiden och hemsöka vem han vill. På ett sätt tillhör Ghostface alla och alla och är redan en sadistisk tanke i bakhuvudet på någon av mördaren, som en symbiotisk hud redo att krypa in i och orsaka förödelse.

Legenden om Ghostface är obestridlig och i filmvärlden finns det ytterligare anledning att berömma honom med många intrikata filmiska motiv för att utöka Screams livlina som vi kort kommer att beröra senare, liksom Stab och dess kult av fans som ger en mer utbredd vurm som ger det okända det där extra lagret av oro. Det skrämmande faktumet att vem som helst kan ha någon anledning att dra på sig kostymen ger verkligen Ghostface hans livslängd. Ghostface är utan tvekan en av biografernas mest smarta skapelser och har förmågan att utvecklas genom sina iterationer mer än någon annan skräckikon kan, vilket gör honom till ett verkligt ostoppbart koncept.

Men en estetiskt tilltalande, idoliserad och anpassningsbar skurk är inte den enda faktorn i Screams framgång eller förmåga att överleva generationer. Att Scream fortfarande finns kvar idag beror möjligen på en mycket viktig huvuddetalj – dess självmedvetenhet. Scream har alltid varit genomsyrad av "meta", idén att filmen i sig kan vara självmedveten och överskrida gränserna för sina gränser på skärmen. Meta blöder genom sin historia och släpps lös i varje snedstreck på bladet, vilket skiljer den från konventionella slashers.

Kevin Williamsons original introducerade detta element vid sidan av den mer uppenbara whodunit-aspekten och kanske cementerade franchisens framtid utan att han ens insåg det. Scream kunde ha varit en okomplicerad slasher utan inkludering av dess nu berömda metaelement och kunde lätt ha bleknat i fel händer som bara ytterligare en skräckfilm, om än en jävligt bra sådan. Men, det är ett motiv som har blivit franchisens livsnerv och fortsättningen och respekten för Williamsons geni utanför boxen är delvis ansvarig för Screams livslängd och mer specifikt dess förmåga att återutveckla sig själv genom tidens skiftande. En film som vet att det är en film är en slug lekplats för kreativa berättelser och en värld som kan blomma ytterligare för varje avsnitt.

Skri 2 lagt till ytterligare ett nyanserat lager av metaness Skrik bestående framgångssaga genom att introducera Stab, filmen i en film, som gjorde det möjligt för franchisen att öppna dörrar och dyka längre in i dessa metaaspekter, vilket verkligen bekräftade dess uthållighet, samt gjorde Mickeys galna motiv att bokstavligen skylla på filmerna, vilket gjorde oss som tittare medveten om att en slasher-film inte behövde stanna inom hämndens ramar. Båda genidragen, särskilt med motivet som en otroligt modig kommentar till sin egen genre och potentiellt underblåser risken för framtida filmer att anses vara för farliga att producera om någon tittare blev "inspirerad".

Skri 3 fortsatte att injicera Stab i franchisen genom att fördjupa oss i självrefererande nickar och Skri 4 planterade frön av fandoms som förvandlades till psyko med Charlies kärlekskranke Stab-fanatiker som spelade lakej till Jills berömmelsehungriga hjärna, vilket ytterligare accentuerade Screams förmåga att se utåt till sin egen verkliga genre för att inspirera fiktionen inom sig. Detta självmedvetna universum har format Screams framtid till en som är betydligt mer gratis än de flesta slasher-filmer någonsin kunde drömma om att vara.

Skrik (2022) återuppväckte franchisen efter ett tioårigt uppehåll och parodierade till och med sin egen omstart och vågade göra narr av giftiga fanbaser och till och med sina egna, något som alla Scream-fans är alltför bekanta med. Mördarna kan få sin kritik men motivet var faktiskt ett väldigt smart och uppfinningsrikt sätt att återinföra världen och visade ytterligare de möjligheter som detta metauniversum erbjuder franchisen. Tycka om Skri 6s tunnelbana med mördare och karaktärsförbindelser, Skrik bredden av möjligheter kan ses på ett liknande sätt, som en brainstorm med idéer kopplade till oändliga alternativ. Skrika har redan en historia av att nästan slänga ut sig själv på smarta sätt och därför läggs fler lager och grenar till, vilket avslöjar en utökad värld av kreativa riktningar, varav Skrika har visat sig vara en guldgruva.

Skrika har den unika gåvan att kunna använda vanliga slasher-troper för att underblåsa sina berättelser och motiv, fungerar alldeles utmärkt som en gammaldags hämndfilm, men har möjlighet att dra inflytande från briljanta filmidéer. Det här tillåter Skrika att inte bara se till sin egen fiktiva Stab franchise och vilken mängd berättelse som helst som kan vara inspirerad av detta, men att se utanför dess inneslutna värld in i verkligheten. Skrika kan vrida uppfattningen så att den blir bortom självmedveten, och använder inte bara skräck utan filmklichéer och troper i allmänhet som inspiration. Uppföljare, trilogier, reboots, requels, fan, till och med en prequel är fortfarande en galen möjlighet. I takt med att filmvärlden utvecklas, så gör Scream med den, anpassa sig precis som en mördare anpassar sig till Ghostface-kostymen, och det är därför så länge det finns filmer och en gnista av uppfinningsrikedom kommer det att finnas liv i Scream-serien.

Den eklektiska världen av Skrika har också stärkts av själva fandomen som skapats av den. Det är en unik situation som många franchisetagare saknar som ger fansen en mer personlig koppling till filmerna, och lyfter den till något mer meningsfullt än bara en enkel serie slashers. Radio Silence, Guy Busick och James Vanderbilt har förstått vikten av fananslutning kanske mer än någon annan och oavsett om de är inblandade i Screams framtid har de fortfarande sått många frön för att hedra fanskaran som säkert kommer att vårdas. Ett Ghostface avslöjat och dödat i öppningsscenen, två Ghostfaces på skärmen på en gång och naturligtvis den synkroniserade dubbelbladiga wipe, alla dessa började som enkla önskemål eller behov från dess passionerade fanbas och har tagit sig in i finalen med en upphetsad respons . Fansen själva förtjänar ett erkännande för filmernas uthållighet, och med var och en av dem släpps det framtrollas fler "what ifs", vilket ger franchisen ännu mer kreativ kraft och gör Scream evigt spännande och överraskande.

Skrik Uppfinningsförmågan verkar inte ha några gränser och som Scream 6 bevisade, kan en framtid med nya blodiga och till och med okonventionella möjligheter ligga på spel. Inte illa för det enkla konceptet med en kostymklädd mördare som eliminerar tonåringar. Även med den korrekta formeln förvånar det mig fortfarande hur Scream ständigt uppfinner sig själv och fortfarande känns så spännande över 26 år efter originalet, och det beror delvis på genialiteten i Ghostfaces anpassningsförmåga och den enorma metagalaxen som har byggts runt honom. Vissa kanske tittar på Skrika och felaktigt tror att det bara är en upprepning av samma formel, men det är mycket mer invecklat och balanserat med verkligheten än de inser. Skrika är en perfekt syntes av mördare, film och fandom, som livnär sig i en kontinuerlig cykel. Oavsett vilken version av Skrika vi kommer att se, dess breda utbud av motiv och berättelsekombinationer kommer att se dess kreativitet bestå under en lång stund.

Livslängden beror naturligtvis inte bara på de ämnen som redan diskuterats utan var berättelsen kan ta vägen såväl som vad du kan göra med karaktärerna. Skri 6 bröt ner barriärerna lite mer och visade hur långt franchisen kunde gå, expanderade ytterligare på Sams psykologiska kamp och gav atmosfären en störande känsla utan begränsningar. Ghostfaces galna Voorhees-liknande framfart genom New York lade till en explosion av aggression som om det antydde en föryngring eller ny riktning. Det gav mig verkligen känslan av att det här inte är någon trött franchise som hoppas att krypa ihop och dö och varje gång Ghostface dyker upp på skärmen gav det mig fortfarande rätt frossa, kanske mer än andra filmer har gjort. Det var brådskande i vårt Ghostface såväl som i den skarpa riktningen och all-out tillvägagångssättet från Radio Silence, vilket gav fansen en känsla av "snälla sluta inte där, ge oss mer".

RS, Buswick och Vanderbilt har verkligen gett fansen ett nytt hopp och beviset att den här franchisen inte behöver tio års mellanrum mellan filmerna för att vara fantastisk eller uppfinningsrik. Efter Scream 6:or lyckat mottagande det kändes som om ingenting kunde stoppa denna tvååriga spänningsresa, men saker och ting har saktat ner lite medan vi väntar på ett definitivt Skri 7 start datum. Spänningen inom fanbasen surrar dock fortfarande mer än någonsin med många av oss som är nyfikna på vart riktningen för dessa filmer skulle kunna ta vägen, särskilt på baksidan av Screams mest vågade bidrag. Skräckfans spekulerar till och med om någon av den nya generationens nyckelspelare kommer tillbaka eller kommer Skri 7 innehåller ännu en ny berättelse och skådespelare, eftersom den lätt skulle kunna bli av.

Tidiga intervjuer efter Scream 6:or släppet antydde en injektion av "nytt blod" och rykten antydde att produktionen skulle börja runt oktober, så med Radio Silence och Skrik huvudstjärnor upptagna med andra produktioner ovanpå olika strejker, för tillfället ser det ut som att vi åtminstone står inför en ansträngande väntan. Kanske Skri 7 behöver bara lite extra tid att laga mat.

Men vart härnäst? Kommer Radio Silence återvända för att göra ett avslutande kapitel i deras trilogi (eko för dramatisk effekt) eller går historien vidare från Sam? Du kan se Sams släppa av Billys mask i slutet av Skri 6 som en fullständig erövring av mörkret och en avslutning på hennes berättelse eller som något som kunde plockas upp och enkelt fortsätta. Jag känner själv att det finns mer att berätta men är öppen för fler historier om så är fallet. Naturligtvis den oändliga efterlysningen Neve Campbell att återvända som Sidney Prescott är fortfarande en stor möjlighet, en aldrig säga aldrig-situation. Men franchisen kan behöva fortsätta att driva sig själv längre in i fräschare blod för att fortsätta sin överlevnad. Även om jag inte vill se en "Ghostface Takes Paris" eller *sluka* "Stu's Revenge", och Skrika är långt ifrån att skrapa botten av pipan, tror jag Skrika har fortfarande friheten att göra saker som är mer i sfären av offbeat och fortfarande få dess beröm. Fler berättelser om till exempel flera mördare eller på väg längre ner i det Inception-liknande hålet av filmer inom filmer är bara en liten handfull alternativ.

Om det är nya regissörer, nya författare eller en ny skådespelare, Skrika kommer fortfarande att vara bra så länge det finns något nytt att ta med på bordet och med anpassningsförmågan hos dess skurk och metateman som inte borde vara alltför svårt att göra. Även om vissa kanske stönar över tanken på framtida filmer och undrar varför fansen kräver ännu mer, tror jag verkligen att om det fanns en Skri 9 till exempel har den fortfarande förmågan att vara den bästa av alla filmer, det är den typen av franchise. Den har nog av ett framgångsrikt förflutet såväl som filmisk frihet för att vara just det, det handlar bara om att hitta den rätta kombinationen av allt Skrika har lärt sig och samlat på sig under dessa 26 blodiga år och släpper lös det i form av något nytt och kreativt med hjälp av den briljanta mall som det redan är tur att ha. Dess arv har varit välförtjänt och kan lätt anpassa sig och överleva bortom denna generation till nästa. Det finns rikliga mängder blod kvar, inte bara för att spilla, utan för att pumpa igenom denna ikoniska franchise. Det finns mycket mer att berätta, oavsett vems händer den är i.