1. Ärftlig

Efter att familjen matriarken dör, hemsöks en sörjande familj av tragiska och störande händelser och börjar upptäcka mörka hemligheter.

Medan den här filmen panorerades av tittare, men älskad av kritiker, älskar jag absolut den här filmen speciellt för att det är en långsam brännskräckfilm fokuserad på människors känslor när det gäller döden. För att ge ett personligt förord ​​fick jag en förälder dö när jag var yngre, vilket lämnade den andra för att uppfostra mig medan de hade sina egna stressiga familjeband att hantera och ett krävande heltidsjobb; följaktligen skulle jag aldrig veta vilken förälder jag skulle få när de kom hem, avslappnade och avlägsna eller överdrivna och konfronterande. Allt kan leda till ett argument eller skrikmatch, och jag visste aldrig om det var dem som talade till mig eller deras ärvda svårigheter och stridigheter. 

Detta är att säga, Ärftlig illustrerar verkligen sjukdomar och fästingar som vi har som övernaturliga arv, men det gör också ett otroligt fantastiskt jobb med att spela ut en familjs godtyckliga och ömtåliga konversationer och sätt i kölvattnet av tragedin i kombination med bagage som varje individ fortfarande inte har släppt. Toni Collettes föreställning som en välmenande men ojämn mamma spökar, hennes förmåga att agera helt fredligt och sedan tappa tänderna mot sin familj är nästan lika skrämmande som de övernaturliga elementen i den här filmen. De kvarvarande stillbilden i vissa scener hakar tillbaka på Kubricks arbete med The Shining. 

En vanlig kommentar jag hörde talas om Ärftlig var hur det undergrävde människors förväntningar med plotens inriktning, men jag bestrider att det gör ett bättre jobb att avvärja din uppmärksamhet mot den omedelbart märkbara förgrunden i motsats till saker som du troligen saknade. Jag gav med glädje den här filmen ytterligare 3 klockor för att sammanföra vad som exakt hände i bakgrunden av vissa scener, och det lade definitivt till ett helt nytt lager av olycksbådande atmosfär i filmen. 

Ärftlig är inte en film du kan sitta och stänga av hjärnan för vid din första eller andra visning. Det förväntar sig att du ska fördjupa dig i det trappande traumat av förlust med karaktärer som du lätt kan hitta i det dagliga livet. Tillsammans med några tarmfyllda, spännande och brutala scener, Ärftlig är min favorit skräckfilm i år, lätt. 

2. Mandy 

Ett pars förtrollade liv i en avskild skog krossas brutalt av en mardrömsk hippiekult och deras demon-biker handlangare, som driver en man till en spiralfull, surrealistisk hämnd.

Mandy är inte en skräckfilm, men det passar den nisch av chockerande våld som du skulle få från sådana som Mad Max or Kill Bill att skräckfans fortfarande gärna slukar. Jag minns att jag gjorde en nyheter på tidig sommar som täcker filmens släpp på Blu-ray, och jag drogs främst till orden "Nicholas Cage" och "hämndfilm" följt av en rubrikbild av Nicholas Cage som var engagerad i en motorsågsduell. Det var absolut inget sätt att jag skulle sakna en hämndfilm med Nicolas Cage som slogs mot cyklister och duellerade med motorsågar.

Om du gillar Nicholas Cages underskrift, men i stil med Kill Bill möter Mad Max med en stänk av Jag såg djävulenoch en antydan till Tungmetall, då är du skyldig att titta på detta. Den ljusa färgpallen i kombination med omgivande drone-metallpoäng och Nicholas Cage som eliminerar BDSM som bär demoncyklister medan hans karaktär är koksad ur hans skalle, gör det enkelt till en av de mest engagerande och roliga hämnden hittills. Segment mellan våld bryts upp med vackra kontrasterande landskapsbilder i färg, eller psykedeliska omgivande scener och Nicholas Cage bara "Caging" upp det.

Det är våldsamt, det är bat-shit, det är rock and roll, och det är viktigt att du ser den här filmen. Jag gillade personligen den här filmen eftersom det är ett friskt andetag från monotonin av superhjälteflickor, övernaturliga spökhistoriefilmer och olika animerade serier jag tittar på, tillsammans med att det är en unik hämndshistoria som känns helt rå men är inspelad med förtrollande bilder . 

3. Ritualen

En grupp kollegavänner återförenas för en resa till skogen men möter en hotfull närvaro i skogen som förföljer dem.

Ja, den här filmen kom tekniskt ut 2017, men den fick inte en amerikansk release förrän 2018, så det här räknas för mig. Med detta sagt har denna monsterfilm min favoritkaraktär av karaktärer i den här listan: Luke, Phil, Hutch, Dom. Ritualen förtjänar beröm ensam för att bara ha kunnat skapa en grupp omtyckta karaktärer som bär scenerna med jordat skämt som framhäver deras personligheter och en känsla av att du förmodligen har träffat dessa killar tidigare någon gång.

Ytterligare ett stort plus mot filmen i skogen, Sarek National Park, där allt spelas in. Landskapet är hisnande, men skotten från den tjocka grupperingen av trädstammar som bleknar i glömskans tunngröna tunnlar hjälper till att skapa osäkerhetsatmosfären och att något förföljer männen på sin resa tillbaka till stugan / loftet. Det finns några speciella scener där huvudpersonen, Luke, har visioner om natten hans vän Rob dödades, och blandningen mellan skogen och den praktiska butiken som härrör från en förfallande butik med övernaturlig skogsväxt är en så cool visuell effekt. 

Ritualen har också mitt favoritmonster i år. Att förfölja de fyra vandrarna är ett monster som tittarna bara får glimt av för en majoritet av filmen. Jag måste avslöja att du ser monsteret, men ord gör nästan inte rättvisa hur galet det ser ut: en helvete kombination av vacker natur med helvetet norrsken.

Det avslöjar för mig att konkurrera med när Xenomorph avslöjade sig i det första Främmande filma; ett skrämmande underbart skådespel. 

4. En lugn plats

I en postapokalyptisk värld tvingas en familj att leva i tystnad medan de gömmer sig för monster med extremt känslig hörsel.

”John Krasinski gör en skräckfilm? Den killen från Byrån? Ja, ok, vi får se hur det kommer att bli. ”

Och det visade sig vara en hjärtrivsande, tarmskruvande sci-fi-skräckfilm om en familj som försöker hålla sig tillsammans i ett postapokalyptiskt landskap bebodd av utomjordingar med superhörning. Det här är en film med kanske 5-10 rader med dialog och 6 medlemmar, och det kan få mig att investera i det dagliga livet och oron hos en familj som lever nästan fullständig tystnad. Jag är ett fan av Andas inte, så gimmick för En lugn plats var inte alltför utanför basen.

Familjen i den här filmen har ett tätt band och ett eget system med smyg och larm som fungerar i tematisk överensstämmelse med den värld de bor i (t.ex. slipade stigar, ljudisolerande rum och redskapslös mat). Dessutom är en favoritscene, som för de flesta, när de röda lamporna vänds för att signalera att utomjordingarna förföljer familjen. Det lägger till denna mörkröda nyans till allt som ökar intensiteten i scenen. Det finns några scener som jag absolut inte kan förstöra, men den här filmen skulle ha varit högre på listan om det inte vore för den sista sekunden av den slutliga scenen. 

Jag förstår att det är viktigt att införa optimism, men det var en så skurrande sammansättning mot den mörka och grublande tonen att det bara lämnade denna känsla som jag önskar kunde vara annorlunda, men jag förstår helt varför den lades in som sista scenen.

5. Främlingar byter på natten

En familj på fyra stannar i en avskild husbilspark för natten förföljs och jagas sedan av tre maskerade psykopater.

Jag förstår det Främlingar byter på natten var inte nödvändigtvis lika väl mottagen som sin föregångare, men jag tror att det är en uppföljare som är konsekvent i sitt tema från första Smakämnen Främmande: Ibland finns det ingen anledning, det är bara för att andra kan döda dig om de väljer. Detta var ett liknande scenario i John Carpenter Halloween, och det är det som gjorde det så skrämmande. Medan den första The Strangers fokuserade på ett gift par som försökte överleva och slå tillbaka mot de tre mördarna, Byte på natten sätter en motstridig familj mot Pinup, Dollface och Man in the Mask.

I sina tidiga scener, Byte på natten gör ett kompetent jobb för att visa att familjen uppriktigt strävar efter att hålla känslomässigt tillsammans, deras kamp för överlevnad skapar ett djupare band och uppskattning. Det är ungefär lika känslomässigt tungt som den här filmen blir, resten är bara Pinup, Dollface och Man in the Mask förföljer och plockar upp familjemedlemmar på ett exceptionellt mer grymt och sadistiskt sätt än det första Smakämnen Främmande. Nådelösa dödar var ett stort plus tillsammans med den lekfulla dispositionen från mördartrion, men ett par andra lysande aspekter att Byte på natten är sammansättningen av några fruktansvärda dödar som händer med optimistiska 80-tals poplåtar, och en falsk känsla av seger för att försöka få tittarna att naivt tro att familjen är filmens stjärnor; dock vet vi fortfarande att det är de kalla, bekanta maskerade ansikten som är de riktiga stjärnorna.

6.halloween

Laurie Strode konfronterar sin långvariga fiende Michael Myers, den maskerade figuren som har hemsökt henne sedan hon knappt slapp hans dödsfall på Halloween-natten för fyra decennier sedan.

 Så när detta tillkännagavs frågade jag mig själv "Hur följer ni exakt upp en skräckfilm med en uppföljare som i slutändan tog 40 år att komma ut?" Jag hoppades att det första steget skulle vara att se till att du kallar din uppföljare något annat än exakt samma titel som dess föregångare, men jag antar att det är därför jag inte är skrivpersonal. Andra lämpliga svar för min skepsis var att göra Laurie Strode till Halloween motsvarande Sara Connor, och för att förvandla Michael från en till synes eterisk dödskraft till en obeveklig slagtornado som slaktar alla: från barn till intet ont anande hemmafruar i närheten av hans omedelbara väg framåt till Lauri Strode.

När dina två stjärnor i filmen bara har en film att gå ut, som bara handlade om seriemördare som flyr från ett asyl och riktar sig mot några barn, verkar det helt logiskt att dina huvudsakliga former av karaktärsutveckling ger huvudpersonen en familj som hon avsätter för en socialt ohälsosam besatthet / paranoia; och, för att göra mer din antagonist mer förbannad och brutal i sina slaktmetoder. Laurie Strodes deprimerande interaktion med hennes familj var dock en solid illustration av hennes karaktär och gav henne en känsla av djup och komplexitet för hur hon fungerar. Hon vill vara med sin familj och leva ett normalt liv, men hon är för rädd för att avsätta förberedelser och vaksamhet om Michael kommer "hem". Däremot får Michael inte uttryckligen något djup i filmen och får bara mer ilska eftersom han motsätts av journalisterna som besöker honom i asylet. 

Oberoende som en slasherfilm, Halloween är en anständig film, men om du är en hård fan av den första snickaren Halloween, sedan är uppföljaren fylld av en uppsjö av fläktstjänster och nickar som fastställer detta som en nästan perfekt uppföljare (och det behöver inte finnas en annan del). 

Hedersomnämnanden:

• Förintelse: Som sci-fi? Jag menar, verkligen som sci-fi? Vad sägs om olika och övertygande karaktärer med grundade verklighetstragiska historier? Vad sägs om vackra sci-fi-främmande landskapsdesigner och groteska monster? Natalie Portman? Ja? Kolla på Förintelse, eftersom det förtjänar mycket mer uppmärksamhet än vad det fick.

• Uppgradera: Jag kunde inte rättfärdiga att lägga detta i listan, även om jag lade in Mandy. Detta är dock en film för människor som gillar Tagen, Jag såg djävulen och Blade Runner. En man som har tappat bort sin fru till en slumpmässig grupp cyborgar, som har förlamat honom, ser ut för att hämnas utanför lagen i en nära Orwellian framtid. Han använder en ny bio-organisk förbättring som ges till honom, men det är en AI som leder honom på sin hämndsresa, utan att veta om dess skapare. Det är som att titta på en terminator i realtid och är lätt där uppe i en av mina favoritfilmer både i år och genom tiderna.

 

Vi har en myriad av andra topplistor 2018 som kommer snart, så håll dig kvar för dem, men om du behöver något för att sätta dig i semesterandan, kolla in det här video av Predator som skjuter ut några älvor och renar för den ultimata skräck- / julspecialen !!