Om du inte hade hört det Skyline höll på att få en uppföljare, jag är inte helt förvånad. Filmen från 2010 fick negativa recensioner från kritiker och gled mestadels under alla andras radar. Uppföljaren, Bortom Skyline, å andra sidan, har faktiskt tagit fart – och av alla rätta skäl.

Bortom Skyline är en passande titel för uppföljaren. Det fortsätter inte riktigt historien från den första filmen – som Bortom Skyline  författaren/regissören Liam O'Donnell var med och skrev – men istället vrider det fokus åt en helt annan riktning. Den går bortom den isolerade räckvidden för den första filmen och ger en välbehövlig skur av överdriven action.

Låt oss börja med rollbesättningen, till exempel. O'Donnell staplar listan med de bokstavliga heavy-hitters Frank Grillo (The Purge: Anarchy/Election Year, Captain America: Civil War) och Iko Uwais (RAID inlösen). Skådespelerskorna Bojana Novakovic (Hallow) och Pamelyn Chee (Förutseende) är en påminnelse om att att vara en total badass ofta föds ur skyddande tillgivenhet. De är en stark styrka genom hela frenesien.

Iko Uwais tog med sig Yayan Ruhian (den otroliga och febrilt brutala Mad Dog från RAID inlösen) för att gå med i teamet där de båda tjänstgjorde som actionkoreograf. Låt det sjunka in en minut. Föreställ dig nu att de slåss mot utomjordingar. Okej. Häftigt.

Bortom Skyline är en vild och underhållande resa med allt från krigszonstrider till galna Kaiju-strider, allt levererat med oklanderliga visuella effekter. Men om hack-and-slash inte räcker för dig (jag förstår dig inte, men okej), kan du vara säker på att det faktiskt finns mycket hjärta i filmen. För en film som handlar om en utomjordisk invasion är den djupt mänsklig.

Kolla in trailern nedan och läs vidare för min intervju med första gången regissören/författaren Liam O'Donnell. Du kan checka ut Bortom Skyline på VOD med start 15 december.

KM: Så som vi vet, Skyline hade blandade recensioner...

RD: De var inte bara dåliga, de var elaka. Även inom negativa för Bortom Skyline det finns inte den nivå av vitriol som jag tycker är fördelarna med den första filmen förutom, som jag var med och skrev och producerade och är stolt över, det var en så konstig förvärvs- och marknadsföringsprocess och de sålde filmen för vad den var. var inte. Jag kämpar fortfarande den här kampen – alltid – med marknadsföring och jag tar en ganska stor ledarroll i all affischdesign och allt. Du måste sälja filmen för vad den är, försök inte lura publiken. Det är några grejer från 1992, du kan inte göra det längre. Jag älskar trailers som Zealot gjorde för oss med Vertical, deras trailers fångade precis vad filmen är för mig. Om du gillade trailern kommer du att gilla filmen. Det säger dig inte att trailern är en annan historia. Så det är alltid det jag är väldigt känslig för, jag vill bara att de som ska gilla det, jag vill att de ska vara glada. Jag försöker inte göra en film för alla. Men jag vill göra det för fansen av det här att verkligen få plats.

KM: Jag pratade med en vän till mig om Bortom Skyline – vem har inte sett den – och jag berättade lite för honom om hur den har fått Iko Uwais och Frank Grillo och det är den här spännande, njutbart fräcka actionfilmen för utomjordingar, och han sa ”det låter som att det är mycket roligare än det har någon gång. rätt att vara”, och det är det verkligen.

RD: Det är dragcitatet på affischen! "Roligare än det har någon rätt att vara" med en skakande näve [skratt]

via IMDb

KM: Bortom Skyline är din regidebut, och du har sagt att du lagt in allt du ville göra i en film. Det är så mycket som händer, så jag är nyfiken, var det något som inte gjorde det i och med att du var angelägen om att försöka införliva eller något som kom under regiprocessen?

RD: Ja, det finns några raderade scener och raderade idéer som jag hade i manuset, som jag tycker skulle ha varit coolt om jag kunde ha fått dem att fungera, och en av dem var att utöka idén om ljuset till en verklig frekvens, så det var inte bara dina ögon utan det var allt du hörde, som de kom på det och det blev en större del i hur de kunde undvika att bli fångad av det. Men scenen som satte upp det var den sista scenen vi spelade in i Toronto i Lower Bay och jag hade helt enkelt inte tid. Jag fick göra typ 3 tagningar och sedan höll de på att sparka av oss från spåren och sedan var jag bildinpackning. Det var mycket som var fullpackat de senaste dagarna. Att fotografera på tunnelbanan var det mest utmanande av allt. Jag skulle hellre vara i en djungel omgiven av skorpioner och ormar än i den där nedre bukten på spåren.

Att regissera är kommunikation, så du försöker prata med olika människor för att få allt rätt innan varje tagning och du har en tankebana, och sedan går ett tunnelbanetåg över huvudet på dig och du behöver bara sitta tyst i en minut och en halv. Sedan stannar det och du tittar på alla och du säger "Jag glömde, jag vet inte". Och det bara fortsatte att hända! Det fanns bilder där skådespelarna var, du vet, Gud välsigne dem för de skulle åka och vi skulle bara behöva säga "fortsätt så kommer vi att ADR". Vi behövde faktiskt inte ADR den scenen, men det slitna på allas nerver, definitivt, och att inte ha tid att avsluta den scenen. Det var en av de där intellektuella sakerna där jag tror att det skulle ha varit en coolare utdelning och en lite mer köttig historia hela tiden, men det fungerade inte riktigt.

Det fanns några komiska one-liners som jag verkligen ville jobba med. Min favoritdel av filmen är när de alla möts vid ändtemplet. Jag trodde att det fanns en fantastisk one-liner-möjlighet där, men jag filmade det inte på rätt ställe, och om jag hade haft en bättre insikt hade det varit efter hela tagningen när de kommer runt och kommer till ansiktet , pang, vi skulle ha gjort det precis där och det hade verkligen varit en stor applådstund. Men sättet jag hade det på gjorde bara jävla farten i skottet som gick in så jag var tvungen att klippa det.

Vi hade en idé i manuset att göra mer av en sinnesblandning mellan utomjordingen och Frank när han först kliver ombord på skeppet, men det hade gjorts en hel del i filmer nyligen så jag var inte jätteledsen över att ha låtit det gå. Så vi gjorde lite omfilmning och hade en återberättad flashback istället för en mer stiliserad visuell sinnesblandning. Det var lite renare så att vi kunde fånga upp alla som inte hade sett den första filmen istället för några av de mer abstrakta sakerna som jag försökte göra. Vi har precis utforskat några olika idéer och följt det, och jag är ganska nöjd med hur vi landade med det till slut där.

Jag har bara varit med om två festivaler, så det jag har lärt mig mest av att se filmen med olika publik är att verkligen bygga efter de här applådögonblicken och sedan ge lite tid efteråt, och det skulle vara ännu en takeaway. Hitta märket, mjölka det för allt det är värt, ge alla ett litet andetag efteråt och gå sedan vidare. Ibland rör vi oss i en sådan rasande takt, men överlag, återigen, är jag ganska nöjd med hur det spelar.

KM: Det är som i liveteater när man håller för applåder mellan raderna, eller hur?

RD: Ja! jag såg just Mamma pappa på Sitges med Nick Cage och jag tyckte att de gjorde ett strålande jobb med det. Det bygger verkligen på de här stora applådögonblicken som är väldigt roliga, och ibland blev det bara svart i 3-4 sekunder och alla tog typ sin ledning.

Fortsättning på sida 2

Sidor: 1 2 3