Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

En ivrig fansintervju med Manhunters Tom Noonan

publicerade

on

Romanerna och de efterföljande filmerna från Thomas Harris har försett skräckgenren med några av dess mest övertygande och skrämmande karaktärer. Även om Dr. Hannibal Lecter samlar det mesta av denna uppmärksamhet och fascination, är Francis Dollarhyde-karaktären (Manhunter stavning) verkar flyga under radarn. För de som sett Manhunter, dock har tandfens kyliga spöke permanent bränns in i minnet.

Trettio år efter lanseringen talade iHorror med Manhunter skådespelare som först väckte Dollarhyde till liv på skärmen, och enligt denna författares åsikt, Tom Noonans skildring torn ovanför Richard Armitage (Hannibal) och Ralph Fiennes (Red Dragon). Ett fantastiskt uttalande med tanke på båda de ovan nämnda artisterna bjöd på fantastiska tag.

Noonan tog en stund från att filma Syfy Channel's 12 Apor att chatta med iHorror om de fysiska och mentala krav som åtföljde Dollaryhyde-rollen, en bakom kulisserna avslöjande om en vana som Noonan utvecklade under inspelningen, att vara "övertygande närvarande" som skådespelare, och Manhunter Regissören Michael Manns enstaka påminnelse, "Francis, glöm bara inte provspelningen."

Manhunter var den första av Hannibal Lecter-filmerna. Den har följts sedan av När lammen tystnar, Red Dragon och Hannibal TV serie. Hur är det med karaktärerna och universum som skapats av Thomas Harris resonerar så djupt hos människor?

Jag har sett Silence of the Lambs och gillar det, men inget av det andra som du nämnde har jag sett. Jag har sett Manhunter en gång, kanske två gånger, så min upplevelse av hela världen du pratar om är jag inte så i kontakt med, men jag har aldrig läst någon av böckerna heller. Jag har aldrig läst "Red Dragon" eller "The Silence of the Lambs." Jag tror att många (Manhunter) fungerar på grund av Michael Manns och Michael Manns relation till mig och att han vill att jag ska göra rollen personlig, som en människa. Det är verkligen den enda sortens riktiga koppling som jag känner mig bekväm med att prata om, för resten av det är jag inte så bekant med. För mig, återigen, det som fick filmen att fungera var att Michael verkligen uppmuntrade mig och stöttade mig i att inte vara en hemsk person, någon som verkligen ville göra gott och ville vara en anständig person och som tog itu med de normala saker som alla har att göra med som ensamhet och smärta. Men inte som en monstruös person, vilket gör honom så skrämmande.

Utan att ha läst "Red Dragon", vilken typ av förarbete gick in på din skildring av tandfen?

För att vara helt ärlig så har jag nästan aldrig forskat på något jag någonsin gjort. Det inkluderar filmer som jag har skrivit om specifika saker som jag kunde ha undersökt och gjort det mer exakt, jag tenderar att inte göra det, jag tenderar att lämna det till min fantasi. Som när jag gjorde Manhunter läste jag inga böcker om seriemördare, det fick mig helt enkelt inte att må särskilt bra, det fick mig att känna att jag var en dålig kille. Det andra är att när jag gör en film så läser jag inga scener förutom de jag är med i och de jag är med i läser jag bara mina repliker. Jag försöker verkligen att hålla med mig själv och inte påverkas för mycket av vad folk kallar "karaktär" eller ens berättelse. Jag menar att mitt jobb som skådespelare är att vara övertygande närvarande och många av idéerna om research och förberedelser och till och med att läsa manuset igen är kontraproduktivt för att vara personlig i en film. Även om det finns rader i en film som inte är meningsfulla för mig eftersom jag inte har läst resten av manuset, frågar och säger jag aldrig "Varför frågar han vart Bill tog vägen?" Det spelar ingen roll för mig. Jag gillar liksom när saker och ting inte är meningsfulla och jag inte vet vad folk pratar om.

Berätta om auditionen för att få rollen som Francis Dollaryhde.

Jag hade en tid 10:30, tror jag, för att träffa Michael för att läsa manuset. Jag hade gjort ett par slags läskiga delar och gjort en pjäs som hette Buried Child där jag spelade en sorts monstruös person, och jag kom inte riktigt nära den typen av grejer, så jag var nästan på stängslet om att läsa för filmen överhuvudtaget. Men jag var verkligen ingen i min skådespelarkarriär, det skulle verkligen inte gå någonstans än, så jag tänkte "vad i helvete." Så jag gick in vid 10:30 på morgonen för att läsa för Michael och han lät mig vänta till vid middagstid eller längre, vilket gjorde mig riktigt förbannad. Det var många andra som kom in som jag vet att han ansåg vara "viktigare" än vad jag var eller castingfolket kände, så jag var som "Fan den här skiten." Jag ville inte ens gå in på det här och nu behandlar de mig som den här skiten, så han kallade in mig till slut.

Jag tror att de ville att alla i filmen skulle vara från Steppenwolf Theatre Company, jag tror att de hade ett verkligt intresse av det eftersom alla dessa människor gick före mig. Jag är en New York-skådespelare och känner mig väldigt konkurrenskraftig med Steppenwolf, så jag går äntligen in runt lunchtid och jag är verkligen inte nöjd. Michael Mann kan vara en slags skrämmande, läskig person, men jag var så arg och jag brydde mig inte om att jag kom in i auditionsrummet och Michael kom fram och började prata med mig och jag sa "Hör du man, jag" är här för att läsa. Jag ska läsa och sedan går jag. Prata inte med mig." Och han sa "Jaha, okej," och det var en casting person som läste med alla och hon har nu blivit mycket framgångsrik, men vid den tiden tror jag att det var en av de första spelningarna hon någonsin haft. Hon började läsa med mig och jag märkte att hon var rädd för mig. Sättet jag kom in i rummet och sättet jag läste på, vilket var riktigt lugnt, och jag kom henne väldigt nära. Ju mer rädd hon blev desto bättre kände jag mig och desto bättre kände jag mig, Michael reste sig och började gå runt i rummet bakom mig och det kändes jättebra och jag kunde se att han fick det jag gjorde. Då visste jag att jag skulle få jobbet.

Det var en lång period då jag tackade nej till det ett gäng gånger på grund av pengarna, som vid den tidpunkten min agent kände var galen, återigen var jag ingen, jag hade gjort ett par små delar i filmer. Jag var en konstig, lång kille som var äldre, jag började skådespelare när jag var 28, jag hade turen att jag fick det här jobbet. Det tog ett tag, men till slut kom jag fram till ett avtal med dem. Och Michael, det är svårt att förklara, men han var bara väldigt stödjande och väldigt uppmuntrande, men jag tror aldrig att jag någonsin har haft ett riktigt samtal med Michael. Jag tror aldrig att jag någonsin har pratat med honom mer än en mening eller två, han riktade mig aldrig särskilt mycket. Då och då sa han till mig, "Francis, glöm bara inte provspelningen."

glasÄr det lite läckert att spela en skurk, särskilt en av Dollarhydes storlek?

Jag tror inte att jag tänker i så stora termer. Här är en liten bakgrundshistoria. Michael kom till mig när vi först började förbereda för filmen och sa "Finns det något jag kan göra för att göra det lite lättare för dig att göra den delen?" Jag kände inte att jag behövde något, men eftersom han erbjöd sig och jag ville agera som en samarbetsskådespelare sa jag att det skulle vara riktigt bra om jag inte behövde träffa någon av personerna i filmen som försöker döda mig eller någon av människorna som jag försöker döda, jag skulle bara vilja slippa träffa dem förrän jag är på en scen med dem. Tja, det inkluderar i princip alla i filmen, så Michael började sedan låta mig bo på andra hotell än alla andra skådespelare, jag flög på olika flygbolag. mitt omklädningsrum i studion var i en annan byggnad bort från alla andras och inte långt efter det hände, fick Michael PAs (produktionsassistenter) att gå framför och bakom mig i ungefär 30 steg för att se till att jag inte stötte på någon kl. studion som kanske var någon som jag inte ville träffa.

Den här stämningen började skapas kring hela upplevelsen av att jag var separat som jag tror gjorde att folk blev lite konstiga. Det var kul att besättningen var fascinerad och typ rädd för mig. Och det fanns ett memo som gick ut vid ett tillfälle att om någon pratade med mig skulle de tas bort från besättningen, något liknande, så det var mycket spänning som Michael skapade. Jag kände att jag skulle ha gjort den delen ungefär som jag hade gjort det oavsett vad som hände, om jag gick upp all vikt och lyfte vikter som jag gjorde, men alla dessa saker bidrog till att göra det ännu bättre. Så den omedelbara upplevelsen av att vara på inspelningsplatsen och första gången jag talar i en scen, kunde jag säga att besättningen var konstig, eftersom det var scen där jag visar (Freddy) Lounds (Stephen Lang) bilderna. Jag minns det nu, "ser du?" Jag minns den här läskiga känslan i rummet och det var ganska bra.

Jag tror inte i större termer av att alla människor ser filmen och har den inverkan på dem, förutom förstås, helgen som filmen öppnade var jag i Los Angeles och jag gick ut till snabbköpet sent för att köpa något till någon och Jag vände hörnet med min vagn och det var en kvinna mitt i gången som stod vänd mot mig och hon tittade upp och såg mig och lämnade sin vagn och sprang ut ur affären. Jag minns att jag tänkte "Åh, shit. Det här är lite galet.”

Jag brukar vara mer av en omedelbar upplevelseperson, och tanken var dock att besättningen var nervös och att jag också bar hörlurar hela tiden och att de alla satsade på vad jag spelade. Jag pratade aldrig med någon, förutom regissörsassistenten som jag pratade med då och då och jag pratade lite med sminkfolket, men ingen annan skulle jag ens tilltala eller prata med eller ha något med att göra.

En annan sak som hände var att jag en dag var i mitt omklädningsrum i studion och AD (direktörsassistenten) kom förbi för att meddela mig vad som hände med det som skulle spelas in. Han pratade med mig vid dörren och sedan började han gå och solen gick ner och han märkte att lamporna inte var tända i mitt rum, och han sa "Ska jag tända lamporna åt dig, Francis?" eftersom Michael ville att alla skulle kalla mig Francis, och jag sa, "Francis använder inte lampor." Från och med då, under hela resten av fotograferingen, som var nästan 99 procent nattfotograferingar, kunde jag inte tända lamporna någonstans där jag var eftersom jag var tvungen att hålla fast vid det. Så jag var alltid i min husbil i mörkret (skrattar), och besättningen blev skrämd av hela det här.

Scenen efter fullbordandet av Dollaryhydes relation med Reba är mycket rå och kraftfull. Du lyssnade på hennes hjärtslag, lade hennes hand över ditt ansikte – något som karaktären var otroligt känslig för – och bröt sedan ihop. Vilka är dina insikter om, för mina pengar, den bästa scenen i filmen?

Tja, det som hände i den scenen var att sekvensen tog en dag eller två att filma. Från att lämna vardagsrummet där vi drack och tittade på den där filmen, eller jag tittade på filmen, gick till sängs tillsammans och allt det där. Dagen som vi skulle skjuta mig bryta ihop började vi typ nio på morgonen och vi sköt till nio på natten, sen bröt vi för middag och sen sköt vi igen till tre på morgonen och sedan hela vägen runt tills nio på morgonen igen. Det var en 24-timmars fotografering, och vi skulle komma till den punkt att jag gjorde pausen och varje gång vi kom dit sa Michael "Klipp". Det var tufft eftersom jag visste att det var nyckeln till (Dollarhyde) som person, det var ett väldigt viktigt ögonblick och jag ville verkligen ha det ögonblicket och ha det på film.

Vid 9-tiden på morgonen sa han "Låt oss bryta." Michael kommer till mig och säger "Du kan gå nu, Francis, men här är en 20. Om det är något du ser på vägen hem eller tillbaka hit igen, ta med det om det gör ditt rum lite mer personligt." Jag gick till AD och frågade när mitt samtal var och han sa att jag måste vara tillbaka om två och en halv timme. Jag gick hem, som var ungefär 45 minuter bort och tog inte ens en dusch på grund av sminket, gick sedan tillbaka och började fotografera igen. Jag tror inte att förrän vi var nästan 30 timmar in i den sekvensen kom de faktiskt till en punkt där jag kunde bryta ihop. Jag tror inte att det hade så mycket att göra med varför jag gjorde som jag gjorde eller hur det var, men det är mitt minne, det var verkligen svårt att behöva vänta en hel dag eftersom jag hade förberett mig hela filmen eftersom jag verkligen ville att (sammanbrottet) skulle ske.

finalVad var den mest utmanande aspekten av Dollaryhyde-rollen?

Att behöva gå upp 40 eller 45 pund var svårt. Lyfta vikter i månader, sex dagar i veckan. Att låta folk rita på mig hela tiden för att sätta på tatueringen och sedan få varje scen tagen med tatueringen och utan tatueringen. Stanna upp för att få bort tatueringen, för att få på tatueringen. Bara den där sekvensen med Reba (Joan Allen), när jag är i sängen med henne, jag vet inte om min tröja går av i andra scener. Jag hade i princip tatueringen på hela tiden, men när jag avslöjade den var vi tvungna att göra det åt båda hållen. Det var svårt fysiskt. Det är verkligen svårt att äta fem måltider om dagen i månader och månader, men det är vad du måste göra när du vill bygga upp, du måste få i dig många kalorier. Den fysiska delen av det var verkligen utmanande, jag tränade sex dagar i veckan och gick hem och gjorde 1,000 500 sit-ups och XNUMX armhävningar och jag promenerade varje kväll. Du äter mycket kalorier, du tränar och sedan vill du bränna bort en del av fettet, så jag skulle ta fem och tio mils promenader varje kväll. Och när jag var ensam hela tiden, satte de mig på olika hotell, jag kände ingen på inspelningsplatsen, jag kände ingen av de andra skådespelarna, pratade aldrig med någon. Det var inte hemskt, det var bara jobbigt. Skådespelardelen av det var inte lätt, men det kom naturligt och det hela kändes ganska bra, och återigen Michael var riktigt bra.

Efter tre decennier har ämnet varit ganska väl minerat, men har du en berättelse bakom kulisserna som du inte har delat som skulle fungera som en liten aptitretare inför Thanksgiving för Manhunter fans?

Vad jag skulle göra mycket före scener, eftersom jag verkligen var intresserad av att vara större och tyngre, skulle jag göra armhävningar mycket före varje tagning. Det finns en scen där jag går till Lounds och gör hela "You owe me awe"-grejen och det krävdes mycket för att göra det, att ha den känslan och göra den verklig och kraftfull varje gång. Michael fick mig att göra det 40, 50, 60 gånger, och varje gång jag gjorde det gjorde jag armhävningarna. Det var lite intressant att bli knuffad så. Och det var inte så att han pressade på för en annan eller bättre prestation, det fanns inga anteckningar. Jag tror att det bara var för att se, låt oss se om du verkligen kan göra det här, vilket på den tiden var lite kul. Jag är en tävlingsmänniska, så för att få någon att säga att jag inte tror att man kan göra det här 50 gånger och jag tänkte, titta.

Vilken är den övervägande tanken som kryper in i ditt sinne när du reflekterar tillbaka på Manhunter?

Jag tenderar att, som jag sa tidigare, göra saker personliga för mig, men det är något med den filmen som gick utöver alla upplevelser jag någonsin haft som person. Jag brukade föra en dagbok som jag skulle skriva med den här handstilen som jag lärde mig att skriva annorlunda än min egen, Francis handstil. Jag brukade skriva dessa långa dikter om upplevelsen och jag började komma på dessa minnen på inspelningsplatsen som hade hänt karaktären, vilket låter galet, eftersom det var minnen som inte var mina egna. Det var mäktigt att ha. Det kändes väldigt, väldigt verkligt och väldigt smärtsamt och sorgligt.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Jaja eller nej: Vad är bra och dåligt i skräck den här veckan: 5/6 till 5/10

publicerade

on

skräckfilmsnyheter och recensioner

Välkommen till Ja eller nej ett veckovis miniinlägg om vad jag tycker är bra och dåliga nyheter i skräckvärlden skrivet i lagom stora bitar. Detta är för veckan 5 maj till 10 maj.

Pil:

I en våldsam natur gjord någon spyr vid Chicago kritikerfilmfest undersökning. Det är första gången i år som en kritiker blev sjuk på en film som inte var en blumhouse filma. 

i en våldsam naturskräckfilm

Ja:

Radio Silence drar sig ur remake of Fly från new york. Fan, vi ville se Snake försöka fly en avlägsen inlåst herrgård full av distopeiska "galningar" i New York City.

Pil:

En ny Twisters trailer fallped, med fokus på de kraftfulla naturkrafterna som sliter genom landsbygdsstäder. Det är ett bra alternativ till att se kandidater göra samma sak på lokala nyheter under årets presidentpresscykel.  

Ja:

Producent Bryan Fuller går ifrån A24 Fredagen den 13:e serien Camp Crystal Lake sade att studion ville gå en "annorlunda väg". Efter två års utveckling för en skräckserie verkar det som om det inte innehåller idéer från människor som faktiskt vet vad de pratar om: fans i en subreddit.

Kristall

Pil:

Slutligen Den långe mannen från Phantasm får hans egen Funko Pop! Synd att leksaksföretaget misslyckas. Detta ger ny innebörd åt Angus Scrimms berömda replik från filmen: "Du spelar ett bra spel...men spelet är klart. Nu dör du!"

Fantasm tall man Funko pop

Ja:

Fotbollskung Travis Kelce ansluter sig till nya Ryan Murphy skräckprojekt som biroll. Han fick mer press än beskedet om Dahmers Emmy vinnare Niecy Nash-Betts faktiskt få ledningen. 

travis-kelce-grotesquerie
Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

"Clown Motel 3," filmer på America's Scariest Motel!

publicerade

on

Det är bara något med clowner som kan framkalla känslor av kuslighet eller obehag. Clowner, med sina överdrivna drag och påmålade leenden, är redan något avlägsnade från typiskt mänskligt utseende. När de porträtteras på ett olycksbådande sätt i filmer kan de utlösa känslor av rädsla eller obehag eftersom de svävar i det oroande utrymmet mellan bekant och obekant. Föreningen av clowner med barndomens oskuld och glädje kan göra deras framställning som skurkar eller symboler för terror ännu mer oroande; att bara skriva detta och tänka på clowner får mig att känna mig ganska orolig. Många av oss kan relatera till varandra när det kommer till rädslan för clowner! Det finns en ny clownfilm vid horisonten, Clown Motel: 3 Ways To Hell, som lovar att ha en armé av skräckikoner och ge massor av blodig gorre. Kolla in pressmeddelandet nedan och håll dig säker från dessa clowner!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Clown Motellet som kallas "Scariest Motel in America" ​​ligger i den lugna staden Tonopah, Nevada, känd bland skräckentusiaster. Det har ett oroande clown-tema som genomsyrar varje tum av dess exteriör, lobby och gästrum. Beläget mittemot en ödslig kyrkogård från tidigt 1900-tal, förstärks motellets kusliga atmosfär av dess närhet till gravarna.

Clown Motel skapade sin första film, Clown Motel: Spirits Arise, tillbaka 2019, men nu är vi vidare till den tredje!

Regissören och författaren Joseph Kelly är tillbaka på det igen med Clown Motel: 3 Ways To Hell, och de lanserade officiellt sin pågående kampanj.

Clown Motel 3 siktar stort och är ett av de största nätverken av skräckfranchiseskådespelare sedan Death House 2017.

Clown Motell presenterar skådespelare från:

Halloween (1978) – Tony Moran – känd för sin roll som den omaskerade Michael Myers.

Fredagen den 13th (1980) – Ari Lehman – den ursprungliga unge Jason Voorhees från den första filmen "Friday The 13th".

En mardröm på Elm Street, delar 4 och 5 – Lisa Wilcox – porträtterar Alice.

The Exorcist (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas motorsågsmassaker (2003) – Brett Wagner – som hade den första döden i filmen som "Kemper Kill Leather Face."

Scream Del 1 och 2 – Lee Waddell – känd för att spela originalet Ghostface.

House of 1000 lik (2003) – Robert Mukes – känd för att ha spelat Rufus tillsammans med Sheri Zombie, Bill Moseley och avlidne Sid Haig.

Poltergeist del 1 och 2—Oliver Robins, känd för sin roll som pojken som terroriseras av en clown under sängen i Poltergeist, kommer nu att vända på manuset när det vänder!

WWD, nu känt som WWE – Brottaren Al Burke ansluter sig till laguppställningen!

Med en rad skräcklegender som utspelar sig på America's Most skrämmande motell är detta en dröm som går i uppfyllelse för fans av skräckfilmer överallt!

Clown Motel: 3 Ways To Hell

Men vad är en clownfilm utan verkliga clowner? Med i filmen är Relik, VillyVodka och, naturligtvis, Mischief – Kelsey Livengood.

Special Effects kommer att göras av Joe Castro, så du vet att det kommer att bli jävligt bra!

En handfull återkommande skådespelare inkluderar Mindy Robinson (VHS, intervall 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. För mer information om filmen, besök Clown Motels officiella Facebook-sida.

Jenna Jameson gör comeback till långfilmer och tillkännagavs just idag, och kommer också att ansluta sig till clownernas sida. Och gissa vad? En gång-i-livet-möjlighet att gå med henne eller handfull skräckikoner på inspelningsplatsen för en endagsroll! Mer information finns på Clown Motels kampanjsida.

Skådespelerskan Jenna Jameson ansluter sig till rollistan.

När allt kommer omkring, vem skulle inte vilja bli dödad av en ikon?

Exekutivproducenter Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenterna Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 Ways to Hell är skriven och regisserad av Joseph Kelly och utlovar en blandning av skräck och nostalgi.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Första titt: På uppsättningen av "Welcome to Derry" & intervju med Andy Muschietti

publicerade

on

Reser sig ur kloakerna, dragartist och skräckfilmsentusiast Det riktiga Elviruset tog sina fans bakom kulisserna på MAX serie Välkommen till Derry i en exklusiv hot-set-turné. Showen är planerad att släppas någon gång under 2025, men ett fast datum har inte satts.

Inspelningen pågår i Kanada i Port Hope, en stand-in för den fiktiva New England staden Derry som ligger inom Stephen Kings universum. Det sömniga läget har förvandlats till en township från 1960-talet.

Välkommen till Derry är prequel-serien till regissören Andrew Muschietti tvådelad bearbetning av King's It. Serien är intressant genom att den inte bara handlar om It, men alla människor som bor i Derry - som inkluderar några ikoniska karaktärer från King ouvre.

Elvirus, klädd som pennywise, turnerar i den heta uppsättningen, noga med att inte avslöja några spoilers, och pratar med Muschietti själv, som avslöjar exakt hur att uttala hans namn: Älg-Key-etti.

Den komiska dragqueen fick ett all-access-pass till platsen och använder det privilegiet för att utforska rekvisita, fasader och intervjua besättningsmedlemmar. Det har också avslöjats att en andra säsong redan är grönbelyst.

Ta en titt nedan och låt oss veta vad du tycker. Och ser du fram emot MAX-serien Välkommen till Derry?

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa