Du kanske är mördaren är en lysande meta-skräckkomedi från författaren/regissören Brett Simmons (Skal, djur) som vänder manuset på skräcktroper. Med Fran Kranz (The Cabin in the Woods) och Alyson Hannigan (Buffy the Vampire Slayer), det är ett förtjusande kärleksbrev till slasher-genren.

Filmen är baserad på en lustigt spot-on twittertråd mellan författarna Chuck Wendig och Sam Sykes (klicka här för att läsa den i sin helhet) som snabbt blev viralt. I tråden hamnar Sam instängd i ett sommarläger där rådgivare tappar som hackade och skurna flugor, så han vänder sig till sin kompis Chuck för att få lite visråd. Under deras samtal guidar Chuck Sam till den oroande insikten att han faktiskt kan vara mördaren.

Jag pratade nyligen med Brett Simmons och Fran Kranz vid Toronto-premiären för Du kanske är mördaren, där vi diskuterade filmens tillkomst, utmaningarna med att vara en slasher-mördare och deras djupa kärlek till skräckgenren.

Kelly McNeely: Så, Du kanske är mördaren började som en twittertråd mellan Sam Sykes och Chuck Wendig, hur utvecklades det till filmen som det är nu?

Brett Simmons: Åh gud, ja, jag menar, det var verkligen skrämmande till en början eftersom jag bara tänkte "varför går vi in ​​på twitter för att hitta våra filmidéer?", men sedan när jag läste den var jag okej, jag förstår det.

En av de saker jag märkte väldigt snabbt var att det bara var ungefär 60 tweets långt, men det finns mycket specifika berättelseavslöjanden som utspelar sig under hela konversationen. Jag gick okej, så här är din aktpaus, och här är din mittpunkt, och här är din tredje akt, och lite mer som bara avgränsar informationen som spelar ut i den konversationen, och hur man ramar in en berättelse runt den. Så ärligt talat, det mest skrämmande var att tänka på det innan vi började.

Men när vi väl började började det liksom hitta sig självt lite bättre. Twitterkonversationen är inte så lång och vi har en film på 90 minuter, så Tom Vitale och jag – han är producent och medförfattare – när vi skrev fick vi i uppdrag att skapa en massa konversationer som ännu inte existerade mellan Chuck och Sam som fortfarande hade sin röst och behöll sin kemi och typ av komedi.

Sam och Chuck var fortfarande så passionerade för det och ville vara med att vi kunde skicka dem sidor och de skulle justera saker här och där, så det var coolt. Det var riktigt roligt att kunna samarbeta med dem på det sättet eftersom jag kände att de kunde hålla oss ansvariga för att se till att Chuck och Sam lät...

Kelly: Som Chuck och Sam, ja.

Fran Kranz: Jag kom bara på manuset, jag läste aldrig twitterkonversationen därför att den var för lång. [alla skrattar]

Brett: [på skämt] För många tweets.

Från: Nej, men det är roligt eftersom jag tyvärr inte har träffat Chuck och Sam – de riktiga killarna.

Brett: Det har jag faktiskt inte heller.

Från: Åh har du inte heller? Intressant.

Brett: Jag tror att en bor i Indiana och en bor i Oregon?

Från: Ok, visst, ja. Men jag har skämtat om att nu, du vet, jag hatar dem. Det är vår film nu, Brett och jag –

Brett: [alla skrattar] Du har tagit över, vi behöver dem inte längre.

Från: Jag kom på det med det här fantastiska manuset, du vet, det skickades till mig och sedan ringde jag med Brett... och jag har sagt att det är så roligt – så konsekvent roligt – att min stora oro var, har filmen några insatser? Om det bara är ett slags skämt – så självmedvetet – förvandlas det till den här skräckfilmsanalysen eller en komediskisse av en skräckfilm.

Men Brett och jag var omedelbart på samma sida med idéer om hur man kan hålla den grundad, hur man kan upprätthålla ett slags tempo som inte kommer att vara distraherande, som aldrig kommer att släppa så att skämten inte blir distraherande och dödar insatserna och känslan av konsekvenser i världen.

Så jag känner att det – hur roligt det än är – känns som en värld där situationer på liv och död händer, och de betyder något.

Kelly: Insatserna är väldigt verkliga, absolut.

Från: Ja.

Kelly: Så hur kom Alyson Hannigan ombord på filmen?

Brett: Samma som Fran, vi skickade manuset till henne. Det som var roligt var att vi skickade manuset till henne och hennes agent varnade oss i förväg, som, titta, Alyson har en familj och hon gillar inte riktigt att göra skräckfilmer längre, jag skulle inte hålla andan. Jag var bara ett fan och det kändes som ett inspirerat val, så vi tog en chansning.

Men det slutade med att hon reagerade verkligen på vänskapen som Chuck och Sam hade, som verkligen var hjärtat i hela filmen och det var det som var viktigast för mig. Jag känner att om vi misslyckas med allt annat så har vi lyckats om Chuck och Sam är trovärdiga vänner, och vi tror på att de bryr sig om varandra. Hon älskade verkligen det, och så det var bra för när hon väl kom till hade hon många egna idéer och var redo att bara komma och spela.

Det jag gillade var – vi har en ganska djärv introduktion till Sam... Chuck, det har vi inte. Chuck är bara i seriebutiken. Så Alyson ger mycket omedelbar sympati där det är precis som att vi vet att hon är säker och vi gillar henne, så vi kan vara med på det här så snabbt som jag ville att publiken skulle vara med på det. Och hon älskar genren, så hon är själv så kunnig. Hon var bara perfekt.

Kelly: Jag älskar hur mycket kemi som finns mellan de två karaktärerna, även om de aldrig är i samma rum alls.

Brett: aldrig!

Från: Jag vet, det är fantastiskt! Är inte det fantastiskt?

Kelly: Det är bara över telefon, men du är omedelbart som, "jag... skaffa sig detta!"

Brett: Vi har pratat om det här, och jag måste säga, för jag vet att det är så roligt, Fran var aldrig i samma rum med henne. Han kom på set för att säga hej en gång, men de spelade aldrig i samma scener.

Och för mig är det bara ett sådant bevis på [Fran] och Alysons förmåga, eftersom det finns så mycket kemi – den där ensidiga kemin – som finns i redigeringen för mig... mitt jobb var så enkelt eftersom det var allt där. De skapade en kemi som annars inte borde existera. [skrattar]

Från: Det är roligt, jag undrar om det pågår någon omedveten skådespeleriskola från Joss Whedon eller något, du förstår vad jag menar? [alla skrattar]

Kelly: Det är den våglängden, ja.

Från: Det var en rolig sak eftersom jag kom för att hänga och säga hej, och sedan typ försökte läsa rader utanför kameran, och om något var jag inte säker på att det var till hjälp.

Vi båda var väldigt säkra på vad det behövde vara och förstod hur vi skulle behöva spela ut varandra. Men jag tror att vi känner till verkligheten med filmskapande och att vi inte skulle vara där, det verkade nästan föga hjälpsamt att vara där och försöka tvinga in det. Och att veta vilken sorts räckvidd vi behövde ge Brett, och de kunde hitta det i redigeringen.

Men det är ett bevis på hennes talang att hon kunde skapa den föreställningen, för jag tror att det är svårare för henne. Jag känner att det faktiskt var lättare att spela den höga spänningen och rädslan i telefonsamtalet, det har mindre att göra med det på ett konstigt sätt. Medan Chuck kan ha en svårare roll med att spela reaktion på det.

Hon måste vara rolig och avslappnad och ganska bekväm i sitt esse, men inte förneka sanningen om vad Sam går igenom, vet du? Det är ett mycket svårare jobb tycker jag och hon gör ett otroligt jobb med det.

Brett: Det är faktiskt en riktigt bra poäng, för det var min största utmaning.

Jag kände att Frans största utmaning var att vi träffade honom i den tredje akten av filmen, så från dag ett var Fran tvungen att dyka upp för att ställa upp för att bli täckt av blod och spela som om hans värld var på väg att ta slut, och det är en mycket hög ordning för en långfilm precis utanför porten. Precis som, "okej, så, du är på 11, och... gå". Medan Alyson inte nödvändigtvis var på 11:an, men hon fick i uppdrag att vika lite av den knepiga tonen.

Från: Ja, riktigt knepigt.

Brett: I bemärkelsen, typ, hon kan inte älska det här så mycket att hon ser ut som om hon är en garderobsmördare, eller som om hon är en medbrottsling till ondskan, men samtidigt måste hon också ha en förtrogenhet med det där vi tror att hon njuter av det här utan att känna att hon är mördande. Och hon bryr sig om Sam.

Det var riktigt knepigt! Jag brottades faktiskt – även i manuset – med hennes ord om så många saker att när vi fick sätta, fann hon det helt naturligt att jag var som [suck av lättnad]. Det var det svåraste för mig med alla hennes grejer.

Från början av filmen när Sam ringer och säger "Det finns en seriemördare" och hon säger "OH", och hennes reaktion är perfekt! Och jag vet inte vad den reaktionen skulle bli som var vettig, för det finns en version där du ser sjuk ut, det finns en version där du inte ser investerad ut och du måste vara både och, så var ligger det?

Kelly: Det är svårt att hitta den nivån av känslomässig investering – som du sa – för någon som är upphetsad över detta, men som också gör det inte vill att det här ska hända, men de är typ i bakhuvudet som [återhållen knytnävepump].

Brett: Ja! Det är riktigt knepigt, ja. Till och med stunder där, som, du vet "åh det var coolt, men jag borde inte vara upphetsad just nu".

Hon har den där raden där Sam står på ena sidan av telefonen som, "åh gud, det här är hemskt, jag är så ledsen att jag drar in dig till det här" - det är som att vännen säger "man, du räddar mig ur fängelset, jag är så ledsen" - och hon säger "åh oroa dig inte, du vet att jag lever för det här". Men de är bara i två helt olika världar.

Från: Det påminner mig om Indiana Jones med farliga övernaturliga reliker, vet du? Hon inser faran, men hon är väldigt intresserad av att studera dem också.

Brett: Som "är det inte otroligt hur den här mördaren..."

Från: Okej, hon är orolig för alla infödda, men hon kommer ändå... ta med den till ett museum, jag vet inte. [alla skrattar]

Fortsättning på sida 2

Sidor: 1 2