Kelly: På tal om att bli involverad, med "bakom masken"-scenerna, Fran, var det allt du? Var det någon annan som kom in och gjorde de där bitarna?

Från: Vi pratade om det tidigt. Isaiah LaBorde som är producent på filmen – han tyckte faktiskt om 20 olika saker. Jag vet inte hur – [till Brett] hur krediteras han?

Brett: Han är krediterad som producent.

Från: Och en stuntman?

Brett: Och en stuntman.

Från: Okej okej. Det är allt?

Brett: Han spelar The Shape of the... Jag tror att mördaren kallades The Wood Carver i krediterna? Detta godkändes inte av mig, så om du gillar det så vet jag det, men om du inte gör det så visste jag det inte. [alla skrattar]

Från: Det är roligt att han heter Träsnidaren.

Brett: Han dubblade in. Men det var roligt eftersom – så det finns många faktorer som spelar in i inspelningen där jag visste som regissör att Fran skulle bli beskattad.

Vi hade ett väldigt kort schema – vi hade det kortaste schemat jag någonsin haft som regissör, ​​vilket var lite skrämmande. Vilket innebar att vi skulle behöva skjuta mycket, eller skjuta mycket per dag.

Men jag var också verkligen oroad över mängden känslor och sånt som Fran skulle behöva ta itu med. Så vi försökte ta reda på vad det bästa sättet var att få bort den här mördaren på ett sådant sätt att Fran fortfarande levde och andades i slutet av vår fotografering.

En av de saker som verkligen fungerade magiskt för oss var att Jesaja – som är en stuntman – han var ombord som vår stuntkoordinator. Vi hade ingen aning, men han är faktiskt väldigt lik Fran.

Så vi skapade den här regelboken om att om mördaren ska vara väldigt fysiskt aktiv, kommer vi bara att låta stuntkoordinatorn göra stunts eftersom han ser ut som en besatt version av Sam. Det är som en Jekyll and Hyde-grej där kroppshållningen är lite – han känner inte sig själv, men han ser fortfarande ut som sig själv. Så det var riktigt subtilt. Men den andra saken var om mördaren fortfarande skulle känna känslor på något sätt, då skulle det vara Fran.

Från: Ja, vi gjorde små övergångar, så om det går Jesaja till Fran, sedan tillbaka till Jesaja eller vad som helst, så kunde vi bara leka med det, och de hittade det uppenbarligen i redigeringen.

Men det är sant, jag menar att jag hatar att erkänna det, men jag vet inte om jag kunde ha gjort den här filmen om jag gjort varje sekvens med masken på. För ja, det var många 90-100 graders dagar i Louisiana sommarfuktighet och täckt av blod.

Jag minns att vår första dag var – som [Brett] sa – filmen börjar klockan 11. Det är tredje akten, han är täckt av blod, skriker och springer för sitt liv, och vi kom in och spelade in några av dessa scener på första dagen så vi kom precis in varma, och jag insåg väldigt snabbt att herregud, det här kommer att bli verkligen hård. Jag tror att jag gick hem och hade, typ, Pedialyte och kunde inte röra mig nästa dag, förstår du vad jag menar?

Så jag tänkte, jag vet inte hur jag ska göra det här, jag var orolig. Så det var lite av det, jag tror att det bara var praktiskt. Men jag tycker att det verkligen är en fantastisk grej. Jesaja har en mer skrämmande, atletisk hållning, vilket var ett riktigt coolt trick vi har. Och jag tror inte att det nödvändigtvis märks. Jag har sett den med folk och det faller dem inte in att det är två olika skådespelare.

Brett: Jag tror att det finns en subtil, men du kanske känner lite skillnad även om du inte nödvändigtvis erkänner det. Och all vår gore var praktisk, så det finns många mycket specifika, tekniska, exakta åtgärder som vi behövde göra, och jag var också oroad över att lägga det på Fran utöver att memorera all hans dialog och löpning och allt annat han skulle göra. Huvudhugget, till exempel...

Kelly: Ja! Ja.

Brett: Det var en av de sakerna där jag – som en idiot – sa till honom att jag ville att han skulle börja några meter bort och sedan ladda in och attackera, utan att tänka på hur mycket svårare jag gjorde jobbet med att hugga en riktigt exakt punkt, eftersom han var i princip tvungen att hugga huvudet inom som en halv tum från märket, annars skulle munkavlen inte fungera. Som, det behövde bara nå denna punkt.

Och så var jag precis som att det här kommer att bli omöjligt, och Jesaja är bra, han gjorde det vid första tagningen! Han bara tränade och tränade som en kampsportare [mimar som ställer upp en hit], och gjorde det! Och det var häftigt.

Men det är den typen av saker som jag inte vet hur Jag skulle kunna fråga [Fran]. Han kunde repetera det i timmar, medan det med Fran skulle ha varit som, "ok man, så ta på den masken och dyk in!" [alla skrattar]

Kelly: Och det gillar jag, för återigen, det hade inte hänt alls – det var därför jag frågade – att det inte skulle vara du för det hela, men det är vettigt. Och det känns som en annan personlighet. Som när det tar över, det tar över.

Från: Ja! Och det är roligt, jag minns när jag såg det i Austin och jag sa till någon innan filmen, "ja, jag är i princip täckt av blod hela filmen", och jag blev förvånad över hur många gånger jag inte är det! Jag tillbringade mycket tid i flashbacken där jag är, åh, ok!

Brett: [skämt] Jag kommer inte ihåg det!

Från: Ja, mitt minne av det är lite annorlunda, men ja, det var en superrolig fotografering, men utmanande på det sättet. Så det var fysiskt.

Brett: Det var svårt!

Från: Ja, super fysiskt.

Kelly: Du kanske är mördaren är ett sådant kärleksbrev till genren, det finns massor av små dolda hyllningsögonblick, rader som släpps – nämner Galning polis, sådana saker. Hur mycket av det skrevs in i manuset, och hur mycket av det kom in när du designade produktionen?

Brett: Det är en bra fråga. Det mesta av Chucks grejer var – allt hon säger skrevs. Jag skulle vilja berätta att vi hade en otrolig budget och jag kunde designa vad jag ville, men jag kunde inte. Så mycket av det kom bara in med en avsikt att, vad kan vi få tag i som emulerar detta?

Jag försökte desperat – jag var i telefon med Paramount och försökte få rättigheterna till Fredag ​​13^th affisch, för jag ville att det skulle vara en av affischerna som Chuck refererade till, men jag kunde inte förstår.

Men Monkey Shines leksaken var där, och citatet på muggen... men det är många små blinkningar och nickar. Jag tror att min favorit faktiskt inte ens är en skräckfilmsnick.

I seriebutiken finns en affisch på Stephen Furst som flundra från Animal House, och det var en andlig cameo för Stephen eftersom hans son, Griff, är producenten på filmen.

Kelly: Åh det är fantastiskt!

Brett: Så Curmudgeon Films är Griffs företag som han i huvudsak ärvt från sin pappa, som inte längre är med oss. Så när vi behövde dekorera den här seriebutiken med piffiga popkulturprylar, tänkte jag bara, för Griff, låt oss sätta en affisch med flundra i bakgrunden. Han visste inte att jag skulle göra det. Men det är en som inte har något med skräck att göra, men den var sentimental.

Kelly: Den sätter tonen riktigt bra också.

Brett: Ja, det är en familjeangelägenhet.

Kelly: Ja! Och det finns en poolscen och – jag vet inte om detta var avsiktligt – men jag tänkte, åh det här är som Stymparen på ett stort sätt.

Brett: Ja! Hundra procent, ja. Och en annan som jag trodde skulle bli en uppenbar hyllning som inte alla har fattat är skjulscenen.

Jag har en väldigt guilty pleasure kärlek till Halloween h20, och när Michael sticker på Laurie genom porten, har jag alltid älskat det. Så vi var vid skjulet och som, "vi behöver någon form av handling här", och jag tänkte, låt oss göra det här H20 sak jag minns. Så det var en slags hyllning till det.

Kelly: Ja! Åh, jag tror jag har ont om tid...

Brett: Nej, du har en fråga till!

Kelly: I do har en fråga till. Så, Fran, du har mycket historia med genren mellan Blodsugande bastarder och The Cabin in the WoodsOch nu Du kanske är mördaren, självklart. Var du ett fan av skräck när du var yngre, eller kom det senare?

Från: Ja! Jag har alltid älskade skräckfilmer. Jag tror att de skrämde mig – de skrämde mig verkligen som barn. Jag tror att jag såg dem som något av en utmaning, vet du? Kanske störde det mig lite, och jag kanske skämdes över det, men det var något fascinerande med den här typen av makt de hade.

Så jag har alltid varit väldigt intresserad av genren, och jag tror att det var senare – kanske gymnasiet eller college – som jag kunde uppskatta komedin i den. Vi skulle gå igenom maraton Fredag ​​13^th filmer... en sak när du är ett barn är de läskiga, senare i livet är de absurda, och du tycker, wow, det här är de roligaste filmerna jag någonsin sett! [alla skrattar]

Så jag är inte säker på om komedi-aspekten av skräck var lika målmedveten när jag först fick den, men jag minns verkligen när Skrika kom ut, och uppenbarligen Stuga i skogen, tänkte jag, det här är geni, den här typen av satir på det.

Så ja, i princip för att svara på din fråga, ja! Jag har alltid varit ett riktigt fan av det. Jag tror att det är något övertygande med att hantera sina rädslor eller att omfamna det man fruktar och liksom uttrycka det konstnärligt. Jag tror att det bara är ett sätt vi utövar det på, så att säga, och förstår det, vet du? Jag tror att det är ett sätt att övervinna din rädsla.

Jag antar att detsamma sägs om komedi, jag tror att det också är så vi hanterar saker och ting. De är båda slags överlevnadsmekanismer och de fungerar så bra tillsammans på grund av det. När de jobbar tillsammans och de är som bäst finns det inget liknande.

Kelly: Ja, de är typ två sidor av samma mynt – det ljusa och mörka, det bygger upp spänningen och släpper den.

Från: Ja, jag håller helt med.

Brett: Jag har alltid känt att komedi och skräck är detsamma när det gäller setup, leverans, punchline, men skillnaden är att punchline är antingen ett skrik eller ett skratt. Men de fungerar på samma sätt, vet du? Designen är verkligen densamma.

 

Se till att hålla ögonen öppna på iHorror för min kommande fullständiga recension av filmen! För fler iHorror-intervjuer, klicka här för att läsa vår konversation med Christine McConnell om hennes nya Netflix-serie, De nyfikna skapelserna av Christine McConnell

Sidor: 1 2