Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

The Big P: Bristen på fullständig frontal manlig nakenhet i skräck

publicerade

on

I sin 2011-bok Hur man överlever en skräckfilm, Konstaterar Seth Grahame-Smith:

”När djävulen har dig långt, behöver du något chockerande. Något dramatiskt. Något som får hela Terrorverse att kollapsa i sig själv. Och det finns bara ett objekt med så mycket kraft: En penis. ”

När jag först läste den här raden skrattade jag mig nästan ihjäl, men nästa avsnitt fick mig att tänka.

"Full frontal manlig nakenhet (P) finns inte i Terrorverse (T)", förklarade författaren. ”Därför, om P är närvarande, kan T inte vara närvarande. Och om T är närvarande kan P inte vara närvarande ... Det kan verka som ett ungdomligt svar på en desperat situation. Ett sorgligt försök att dölja rädsla med omogen humor. Kanske det är. Men vill du hellre dö med värdighet eller leva med nakenhet? ”

Där var det; en skarp observation som stavats ut med humor och gömd i satir.

Jag har ofta funderat över varför fullständig frontal manlig nakenhet är så sällsynt i film. Även i skräck, en genre som är känd för att driva gränser, är kvinnlig nakenhet inte bara accepterad utan förväntad medan utseendet på en penis nästan aldrig händer.

Jag önskar att jag kunde säga att det var chockerande, men detta prejudikat skapades för länge sedan och främjades av en hel bransch.

1892 skapade Thomas Edison den första filmkameran någonsin. 1897, den första erotiska filmen Efter bollen av George Méliès hade kommit fram till skärmen med simulerad kvinnlig nakenhet, och bara två år senare verkade den första kvinnan helt naken på skärmen i Le Coucher de la Mariee.

Det hade tagit knappt sju år för kvinnor att vara i full utställning i denna vågiga nya konstform, och medan dussintals erotiskt laddade filmer gjordes under det följande decenniet skulle det dröja ytterligare 12 år innan full frontal manlig nakenhet på kortast möjliga sätt glimtar skulle följa i Francesco Bertolinis skrämmande, surrealistiska anpassning av Dantes Inferno.

L'Inferno (1911) av Franceso Bertolini var den första filmen som inkluderade fullständig manlig nakenhet

Med åren gick denna skillnad och klyftan mellan manlig och kvinnlig nakenhet växte. Hays-koden för film "anständighet" kom och gick och vid den tiden var linjerna tydligt ritade.

Den kvinnliga formen i sin helhet var ett objekt som sexualiserades och erotiserades vid varje tillfälle, medan den manliga formen var låst i dunkelhet och skugga förutom att bevisa hans maskulinitet eller i användningen av penis som antingen ett skämt eller för att chockera publiken .

För att omformulera den australiensiska komikern Hannah Gadsby hade filmskapare hittat ett nytt sätt att skapa köttvaser för sina kukblommor.

Låt mig ge dig ett verkligt exempel.

Förra året deltog jag i en fullsatt, efterlängtad screening av Adam Green's Victor Crowley på Nightmares Film Festival. I filmen var Andrew (Parry Shen) värd för en boksignering och deltog i alltför besvärliga samtal med fans.

En vacker, bystig kvinna gick upp och bad honom att underteckna sitt bröst till ljudet av mer än några uppskattande kikar och visselpipor från publiken, som hon ivrigt tryckte in i hans ansikte. Han slickade läpparna och föll nästan över sig själv och tog sig tid med den signaturen.

Efter några ögonblick går hon äntligen iväg för att ersättas med en äldre gentleman som fortsatte att dra ut sin penis ur byxorna, plocka den på skrivbordet och be om samma behandling.

Under cirka 2.5 sekunder satt publiken i bedövad tystnad innan nervösa fnissar gav plats för upprörda skratt när Andrew ryggade av och stammade ut ett kraftigt vägrat.

Där var det. Den publiken och deras reaktion blev ett representativt mikrokosmos för skräckmålgrupper i stort.

Jag har funderat över detta och liknande reaktioner under ett antal år.

Jag minns att jag frågade en filmprofessor på college varför manlig nakenhet, särskilt med penis, var så sällsynt i film i allmänhet. Som svar sa han till mig att penis var ett yttre, iboende sexuellt organ, så där kvinnor kan visas, helt nakna, utan att någonsin inkludera de verkliga könsorganen, kan män inte.

Det här svaret lät mig delvis som student, men det skickade mig bara efter fler svar.

Det var tydligt för mig att kvinnans nakenhet i film huvudsakligen handlade om att sexualisera dessa kvinnor. Varje del av anatomin har fått en ny avsikt att blidka och behaga den manliga blicken om ”organen” är sexuella eller inte.

Detta betyder inte att män aldrig objektiviseras i film. Visst, alla som någonsin har sett någon av David DeCoteaus härligt dekandenta homoerotiska filmer håller med. Det verkar emellertid alltid som mer krävs av en kvinna i sin objektivisering.

Regissören David Decoteau har ofta vänt den manliga blicken mot män snarare än kvinnor som placerar manliga skådespelare i situationer reserverade för kvinnor i genren.

När allt kommer omkring, för de flesta män i film är allt som krävs att blottlägga röven för kameran.

Tro mig inte? Jag skulle vilja att du riktar din uppmärksamhet mot Brian de Palmas 1976-klassiker Carrie, och mer specifikt den inledande scenen.

Där är dem. Alla dessa gymnasieelever (vars karaktärer för det mesta skulle vara minderåriga även om skådespelerskorna inte var) rullade i omklädningsrummet och mer än en helt utsatt för kameran.

Den mjuka rosa belysningen, som jag nästan är positiv, skulle förmedla en drömlik oskyldighet till hela scenen, gjorde lite för att ta bort det faktum att ett rum fullt av kvinnor var helt nakna och helt exponerade för kamerorna. Om något förstärkte det bara den känslan.

Blink framåt till ett annat omklädningsrum.

Under 1985 En mardröm på Elm Street 2: Freddy's Revenge, Jesse (Mark Patton) hamnade i ett omklädningsrum av Coach Schneider (Marshall Bell). Det är ganska tydligt att Schneider avsåg att våldta Jesse för alla som ägnar uppmärksamhet åt vad som händer här.

Jesse är bunden, helt på tränarens nåd eller så tror vi. Det är dock tränaren som, när den är helt naken, befinner sig ett offer. Ändå, även i det mest utsatta ögonblicket i duschen, ser vi honom bara kraftigt skuggad eller bakifrån.

Tränare Schneider (Marshall Bell) dog en hemsk död i duschen i A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, men även här krävdes inte fullständig nakenhet.

Detta är inte att säga att fullständig frontal manlig nakenhet är en helt främling för genrefilmskap, men när det har hänt, särskilt tidigare, verkade det filmas genom en helt annan lins än kvinnlig nakenhet.

Första gången jag någonsin såg en skådespelare helt naken för hela världen att se var 1981 klassiker SPÖKHISTORIA baserad på romanen av Peter Straub när Craig Wassons karaktär rasade till sin död. Jag kommer ihåg att spola tillbaka VHS-kopian av filmen för att se till att det jag trodde jag såg verkligen var där.

Och vem kan glömma den chockerande avslöjandet att Angela hade varit manlig hela tiden i slutet av Sleepaway Camp?

I dessa fall finns det ingen uppenbar sexualitet. Wassons penis var helt enkelt där när han slog till sin död och Angelas var endast avsedd att chockera publiken. (Ärligt talat, det är bara början på mina problem med de sista scenerna av Sleepaway Camp, men vi måste komma in på det i en annan artikel.)

Detta leder oss till en annan punkt: en hel del tid när en man går full frontal, särskilt i studiofilmer, används en protetisk penis i stället för skådespelarens egen medlem. I själva verket finns det ett helt företag byggt kring att göra dessa specialiserade proteser.

De flesta studioexecs, regissörer, skådespelare, etc. kommer att försäkra dig om att det inte beror på brist på förtroende från en skådespelares sida, utan istället för att de vill ha ett specifikt “utseende” för filmen.

Allvarligt?

Man måste ifrågasätta, inför denna kunskap, hur många kvinnor som erbjuds en kroppsdubbel eller egentligen vilken som helst annat alternativ för att undvika att vara naken och helt utsatt för ett kamerabesättning och senare för världspubliken?

På senare år har den stora P börjat dyka upp oftare i mer ”art haus” och stiliserade skräckfilmer.

Demonen Paimon var på full skärm, även om den var lite i skugga, under årets Ärftligoch inte få av hans anhängare, både manliga och kvinnliga, följde efter i filmens slutscen.

Likaså alla som har sett den senaste Nicholas Cage-filmen, Mandy, kommer att vara svårt att glömma att Linus Roache öppnade sin mantel för att erbjuda Andrea Riseboroughs Mandy privilegiet att ha sex med honom.

Detta var ett av de närmaste exemplen jag har sett på verkligt sexualiserad manlig frontal nakenhet. För det korta ögonblicket ser den välbekanta blicken, som ofta riktas mot kvinnor, Roache helt.

Man måste dock ifrågasätta om det är svaret på denna ojämlikhet.

Bör män krävas att allt för att kameran ska balansera denna skala? Var det inte klokare att helt enkelt kräva mindre nakenhet från skådespelerskor i film? Objektiviserar någon Okej?

Jag brukar tro att objektivisering sällan är berättigad. Jag är inte säker på att i det här fallet är dock skådespelare inte skyldiga skådespelerskor på detta. Kanske är det dags för dem att gå upp till tallriken och ställa ut P på skärmen.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa