Hämnd är hennes namn är en oberoende skräckfilm om en kvinna som vaknar upp i helvetet och måste ta reda på varför. Den logglinjen är väldigt spännande, och jag är säker på att du vill veta mycket mer; väl, vi har dig täckt. Kolla in trailern och affischen nedan för Hämnd är hennes namn och en Q&A med filmskaparen Ryan Swantek om den här filmen och andra som han har arbetat med.

Synopsis

En kvinna vaknar upp på ett begränsat ställe utan att minnas vem hon är eller hur hon kom dit. Desperat efter svar möter hon två personer från hennes förflutna som också är instängda på denna plats. När hon lär sig mer om sin nya verklighet, eller bristen på den, försöker hon att inte ta tag i vad som händer och inte händer. Allt hon kan göra är att lyssna och se vad som visas för henne om hennes förflutna och nutid. Det finns inget att slå tillbaka, ingen mängd skrik spelar roll, och ingenting hon kan göra för att fly.

Frågor och svar med filmskaparen Ryan Swantek

Ihorror: Var och hur började filmskapandet för dig? (Hur kom du in på det)? 

Ryan Swantek: Filmskapandet började när jag flyttade till vackra Sarasota, Florida, från Toledo, Oh, i slutet av 2015. Jag hade alltid velat komma in i branschen, men det fanns ingen filmscen i Toledo, inga filmskolor eller något sätt att komma åt. på uppsättningar och börja lära dig. Toledo är en mycket sportbaserad stad; det är vad folk bryr sig mest om där. Jag säger inte att jag inte gillar sport, men jag var ingen stjärnidrottare, och jag var väl medveten om det. Det är galet eftersom alla kan namnge de atleter som har kommit från staden, men jag slår vad om att många inte har någon aning om att Katie Holmes är från Toledo. Du tror att det skulle vara en stor affär för staden, med tanke på att hon är en av de största stjärnorna i Hollywood, men det är precis som det är. Sport är drömmen som säljs till dig för att få dig till större och bättre saker, inte filmer. Jag hade ingen aning om vilken typ av filmscen som fanns här i sydvästra Florida när jag kom hit, men jag visste att det måste vara bättre än vad som var i Toledo. 2016 började jag med mina första filmuppsättningar och började lära mig hur allt fungerar på flera nivåer, från stora budgetuppsättningar som TNTs Claws till mikrobudgetpassionsprojekt. 2017 regisserade jag min första kortfilm White Willow, och därifrån har jag varit all in på att försöka skapa mig ett namn i branschen.

IH: Ryan, vi pratade senast om din skräckfilm White Willow sex år sedan. Säg mig, vad har du hållit på med? 

RS: Det har hänt mycket för mig! Jag har gjort fyra andra kortfilmer sedan dess White Willow, och jag är oerhört stolt över var och en av dem. De lärde mig alla så mycket på vägen fram till mitt första inslag. Jag gick aldrig i filmskola, så på sätt och vis var de kortfilmerna min filmskola. Du kan läsa artiklar och se filmer om filmskapande hela dagen, men ingenting går att jämföra med att faktiskt skriva och regissera något. Det är ovärderligt, och varje kortfilm lärde mig så mycket om alla aspekter av branschen. Jag har alltid varit stolt över att vara en doer och inte en pratare. Underhållningsindustrin handlar om att "visa, berätta inte", och jag ville visa vad jag kunde göra med begränsade resurser i mina kortfilmer samtidigt som jag byggde en publik. Det känns redan som ett helt liv sedan White Willow; Jag var 24 när jag regisserade det, och jag är 30 nu. Varje dag har jag försökt lära mig och ta till mig så mycket jag kan och bli bättre på filmskapandet, och i slutändan kommit till den punkt där jag kan säga att jag är en långfilmsregissör.

IH: Du har en ny trailer för en film du arbetar på, som markerar din första indie-skräckfilm med titeln Hämnd är hennes namn. Varifrån kom idén? Varför gjorde du den här filmen? 

RS: Jag kommer att behöva gå tillbaka några år till 2020 för denna fråga. Det här kommer att bli ett ganska långt svar, men jag hoppas att detta kan ge en inblick i branschens brutala verklighet.

I början av året i januari 2020, strax före pandemin, regisserade jag en kortfilm med titeln Radband. Detta var en proof of concept-kortfilm som spelade Alexis Knapp (Pitch Perfect franchise), som också var producent på den med mig. Detta projekt hade också en originalmusik av Joel J. Richard, som arbetade som kompositör tillsammans med Tyler Bates på den här franchisen som heter John Wick.

Det här var det största projektet jag hade gjort vid den tidpunkten i min filmskaparkarriär. Det här var första gången jag jobbade med en Hollywood-skådespelerska, första gången jag arbetade med en Hollywoodkompositör och första gången jag regisserade en actionfilm; det var en enorm mängd förberedelser som gick in i detta projekt.

Vi avslutade innan världen stängdes och avslutade projektet i slutet av 2020. Eftersom det här var en proof-of-concept-film var målet alltid att få filmen gjord. Det var här många verkligheter i branschen slog mig direkt i ansiktet och fortsatte att stampa in mitt huvud medan jag var nere. Jag gör aldrig något för att se bra ut för människor; Jag gjorde filmer med kvinnliga fronter innan det blev en stor fråga i branschen. Med det sagt har Rosenkransen allt som folk började säga att de ville ha mer av.

När vi började ta ut det till folk, avvisades det över hela linjen. Jag tog den personligen till ett företag som drivs av en av de bästa skådespelerskorna i Hollywood. Från starten har de pratat om kvinnliga actionfilmer och upptäckt nya talanger. De pratade så mycket om det i media att det verkade passa perfekt för den här filmen.

Jag trodde verkligen att det skulle vara något de skulle gilla och vilja ta på sig. Hur kunde de inte? Det är en dålig film med Alexis Knapp och har musik av Joel J. Richard; hur kunde de säga nej? Dessutom, för att förtydliga, när jag säger att jag tog det till dem, var det inte ett Instagram-meddelande; Jag pratade med den person som ansvarar för innehållet, gick igenom skådespelerskans byrå, fyllde i alla juridiska papper och fick det skickat till dem. Det avvisades utan hänsyn. Jag är inte säker på om personen jag hade pratat med ens såg det hela vägen igenom, vilket är ironiskt eftersom de också nämnde i intervjuer att de alla bestämde sig för ett projekt tillsammans som ett team. Det var bokstavligen bara ett "det här är coolt, men inte för oss" typ av svar. Det var en så hemsk känsla, förmodligen jämförbar med när du tycker att en dejt går fantastiskt bra, och sedan säger personen: "Kännde ingen koppling, hejdå!" Det kändes som om vi förlorade; det här företaget som verkade vara rätt sa nej, alla andra sa nej, och det hände inget med det för tillfället. Det gjorde verkligen ont, men en stor läxa jag lärde mig var att tajming spelar en stor roll i allt. Jag antar att det inte var rätt tillfälle, så jag tänkte gå vidare med ett nytt manus.

Jag bestämde mig för att kallt maila varje producent/produktionsbolag som sysslade med actionfilmer; Jag skickade förmodligen över 300 e-postmeddelanden. Min svarsfrekvens var riktigt bra; i stort sett alla frågade efter manuset eftersom jag hade några framgångsrika kortfilmer under bältet.

Att försöka få ett slut på detta långa svar var det ingen som brydde sig. Jag tror att två personer kom tillbaka till mig och sa att det inte var för dem. Det var i slutet av december 2021, och jag hade ingenting att gå framåt vid den tidpunkten. Ingenting, inga kortfilmer, inga långfilmer; det verkade som om det här var i stort sett över. Jag började forska om mikrobudgetfilmer, något jag aldrig skulle ha tänkt på tidigare, och såg att Christopher Nolan gjorde en mikrobudgetfilm och till och med pratade om sin process med den. Om Christopher Nolan gjorde det, vad gör mig då för bra för det?

Jag bestämde mig så småningom att jag bara skulle göra en långfilm själv med alla nödvändiga medel. Jag kommer inte att prata om att göra en funktion för resten av mitt liv som så många gör, jag kommer att göra en och jag kommer att göra något fantastiskt. Jag började bokstavligen precis med idén om "En kvinna vaknar upp i helvetet" och började precis skriva. Jag började skriva Vengeance is Her Name i januari 2022 och började filma ett år senare, i januari 2023.

IH: Vad gör Hämnd är hennes namn skiljer sig från något annat du har arbetat med eller kanske sett?

RS: Det är mycket som skiljer detta från mina tidigare projekt och från andra filmer där ute. Det här är första gången jag verkligen har kunnat visa min skrivförmåga. I mina kortfilmer försöker jag alltid berätta en historia på under tio minuter och hålla den underhållande, vilket är väldigt svårt. Det finns många dramatiska ögonblick i den här filmen som jag aldrig har kunnat visa i mina kortfilmer. Jag tycker om att komma in i karaktärernas psyke och visa en mer realistisk sida av den mänskliga naturen.

Många filmer där ute nuförtiden följer en formel som börjar på toppen av produktionen hos producenterna. Jag förstår att bra affärsbeslut måste fattas, men när en film blir helt formelbaserad blir slutresultatet vanligtvis mycket dåligt eftersom filmer inte är en matematisk ekvation.

Med Hämnd är hennes namn, Jag behövde inte följa någon ekvation; Jag kunde göra filmen som jag såg den. Jag hade ingen producent som sa till mig: "Zombies är heta just nu! Lägg till en zombie där!" Jag försökte ge filmen en sund balans mellan skräck och drama med en art house-typ flare. Jag ville inte göra filmen så obskyr att den bara skulle förvirra och uppröra folk, men jag gjorde mitt bästa för att bidra med något nytt till genren.

IH: Vad var den mest utmanande delen av den här fotograferingen, och hur klarade du det? 

RS: Jag skulle bokstavligen kunna svara på den här frågan med "allt". Jag var ett enmansteam på den här filmen. Jag hade inte för avsikt att vara ett enmansteam i början, men det var där det slutade och vad som behövde göras för att få det här gjort. Jag hade redan erfarenhet av efterproduktion och visste att jag kunde göra det mesta själv, men jag har aldrig behövt arbeta som filmfotograf på någon av mina tidigare kortfilmer eller som greppet, gaffern eller ljudpersonen. 

Det var ett stort åtagande att göra alla dessa saker själv. Det är svårt nog att bara regissera när man har full besättning, men att nu behöva göra allt annat är minst sagt ganska brutalt. Det fanns ingen stilleståndstid; Jag var tvungen att hålla showen igång hela tiden. Jag hade ingen att be om professionell input om någonting, så jag var tvungen att veta allt jag ville varje dag och hur det behövde bli gjort. Jag visste verkligen inte så mycket om kameror eller belysning innan det här, och när jag väl insåg att jag inte skulle kunna ha en filmfotograf var jag tvungen att lära mig allt själv.

Jag började titta på videor, läsa artiklar, bokstavligen allt jag kunde för att lära mig om belysning och hur man gör det med väldigt lite pengar. Jag var tvungen att lära mig allt om kameran jag använde, som var Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Jag var också tvungen att göra allt detta två månader innan jag fotograferade. Allt berodde på hur gärna jag ville det och om jag skulle sluta inför en motståndare eller fortsätta.

Många människor skulle ha slutat för att deras ego behöver ha en besättning, och de behöver känna sig som en stor skytt, men det var inte vad den här filmen handlade om. Det handlade om att göra något och visa vad man kan göra när man ger allt. Varje hinder gick ut på att bara trycka igenom det och inte låta någonting ta ner filmen.

IH: Vad arbetar du med nu? 

RS: För att vara helt ärlig så har jag ingenting jag jobbar på för tillfället förutom den här filmen. Jag har alltid idéer som jag skulle älska att följa, men mitt huvudmål just nu är att avsluta Vengeance is Her Name och se till att det är det bästa det kan bli. När det här är klart och det går ut i världen, går allt utom min kontroll.

Jag kommer att göra allt som står i min makt för att få den här filmen sedd och på skräckfansens radar. Jag vill ge det bästa möjliga chans att lyckas, och jag hoppas verkligen att jag kan få det inför folk som kommer att gilla det. Jag har undrat om den karriär som jag hade tänkt mig är ens verklighet längre med hur mycket saker och ting förändras i branschen. Jag vill inte göra en film till som jag gjorde den här, och hur mycket jag än lärde mig och hur glad jag än är över att jag gjorde det på det här sättet, är det inte ett hälsosamt sätt att leva.

Jag vill göra större projekt och fortsätta att gå uppför stegen, men om personerna längst upp på stegen inte kommer att tillåta det, så bestämmer jag fortfarande vad som kommer att hända. Film är mycket en lagsport, även på den oberoende nivån. Film- och tv-världen har bara funnits i lite över ett sekel, vilket inte är något i det stora tidsschemat. Vi ser massiva filmer med A-list stars tank på nivåer som vi inte har sett tidigare. Fans har avvisat det som har lagts ut med deras plånböcker och deras prenumerationer. Jag är inte säker på hur framtiden ser ut för mig eller branschen, men jag kommer ändå att ge den här filmen allt jag kan för att visa folk att bra filmer fortfarande görs.

IH: Tack, Ryan! Du kan hitta Ryan på youtube, Facebook, & Instagram.