Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

iHorror Talks Apes & Cinema With Award-Winning Gurus Dan Lemmon & Gino Acevedo

publicerade

on

Foto med tillstånd av Gino Acevedo

 

Intervju med prisbelönt Weta VFX Director/Texture Supervisor Gino Acevedo

 

Ryan T. Cusick: Hej Gino, hur mår du?

Gino Acevedo: Mår bra, hur mår du?

PSTN: Bra bra. Tack för att du tog mitt samtal. Jag märkte att ditt CV inkluderade En mardröm på Elm Street del 5.

AG: Ja.

PSTN: Det är jättebra! Förr i tiden.

AG: Jag fick jobba med Dave Miller, Dave gjorde originalet.

PSTN: Jobbade du med Englunds smink på den filmen?

AG: På den designades den av Dave. Jag hjälpte honom att applicera den och målade apparaterna. Det fanns några andra karaktärer som vi också hade gjort. Huvudsaken var Roberts smink men också Freddy-bebisen.

PSTN: Ja det är rätt. Freddy Baby!!

AG: Det var hysteriskt [Skrattar] Det var dagarna...det var dagarna! Det är roligt eftersom jag såg Robert [Englund] för inte så länge sedan. Jag var över i Pasadena på Monsterpalooza, har du varit där?

PSTN: Monsterpalooza var fantastisk, jag var där!

AG: OK! Det var bara fantastiskt. Jag hade försökt komma ut till det ända sedan det kom ut och jag kunde aldrig komma undan, men till slut gick jag ut. Jag gick verkligen ut dit för en slags återförening eftersom jag ursprungligen kommer från Phoenix, Arizona och jag började med ett Halloween-företag där som heter Imagineering. Larry hade uppfunnit vampyrblod och de där onda plasttänderna, och det var så jag började, jag började med honom när jag var arton och designade och tillverkade Halloween-masker. Så det var en återförening för Larry och sånt, vi träffades alla på Monsterpalooza. Men hur som helst, jag såg Robert där, och jag hade inte sett honom, gud det hade varit som tjugofem eller trettio år, och vi hade en rolig ikapp.

PSTN: Ja, han var den mest populära gästen där.

AG: Ja raden för att få hans autograf var helt galen.

PSTN: En av dagarna sattes folk i beredskap för följande dag.. ganska galet!

AG: Jag såg också Heather [Langenkamp], Heather var där också. Jag är riktigt god vän med hennes man Dave Anderson som är en makeup-effektkille; vi hade jobbat tillsammans på Främmande 3. Det var bara ett fantastiskt återseende att se alla mina gamla kompisar, jag tar två steg och det är som "Gino!"  

PSTN: Jag tror att det är vad det handlar om. Även för mig när jag går ser jag många människor som jag känner men inte har sett på ett tag. Det är en enda stor återträff varje år. När började du med WETA?

AG: När jag började med Weta var det för början av Sagan om ringen. Bara en liten bit av historien på vägen att det började Jag arbetade i LA Jag hade varit där i ungefär femton år och arbetat i branschen. Jag jobbade med min vän Howard Berger hos killarna på KNB Effects. Howard hade nämnt för mig att han hade vänner som kom ner från Nya Zeeland, och de äger ett företag där ute som heter Weta, och de gör alla specialeffekter på herkules och Xena. De letar efter att rekrytera folk att gå tillbaka och arbeta med nyinspelningen av King Kong. Jag hade frågat vem som regisserade? Och de sa till mig: Peter Jackson. Jag var som "vem?" [Skrattar] De sa till mig att han var killen som gjorde det Möt The Feebles och Hjärndöd. jag hade sett Hjärndöd. Så Richard kom ut och vi träffades, och Richard hade känt till mitt arbete som jag hade gjort på andra filmer, min huvudsakliga specialitet har alltid varit att borsta och designa färgscheman för smink för varelser och allt sådant. De ville rekrytera folk och ville se om jag var intresserad av att komma ut för att inte bara designa alla färgscheman för Kong och alla dinosaurier och även att träna upp några av människorna här ute. Jag gick med på det och sedan fortsatte jag att arbeta med Patrick Tatopolous på Godzilla. Det var ungefär vid den tiden som Richard hade sagt till mig att de inte ville göra ännu en jättefilm sedan vi hade gjort Godzilla, Så King Kong skulle läggas på den bakre brännaren. Richard och Pete hade ett annat projekt som de ville ta mig till, och det var det såklart Sagan om ringen. Så jag gick ut i tre månader för att testa det, och jag tror att jag faktiskt fortfarande jobbade på Godzilla just då. Jag tror att killarna här ute redan hade lagt ner mycket tid på att designa varelserna och karaktärerna och sånt. Designen var så otrolig och fräsch eftersom de är så långt borta från Hollywood-scenen. Vanligtvis, när jag går på en film, kan jag berätta vilken butik varelserna gjorde, varje butik sätter sin egen prägel på den. Men i det här fallet var det så fräscht och annorlunda vilket gjorde det ännu mer spännande för mig att designa färgscheman för dessa varelser och karaktärer, det var helt enkelt otroligt. Efter att ha åkt fram och tillbaka tre gånger hade jag bestämt mig för att jag inte har några band, jag bestämde mig för att ta chansen, packa ihop allt och flytta till Nya Zeeland ett tag och jag har varit här i snart tjugo år.

PSTN: På var och en av Apans planet förändrades din roll i filmer eller använde du samma färdigheter på var och en av filmerna?

AG: Det var ungefär likadant. På den tiden skötte jag texturavdelningen. På den avdelningen arbetade vi nära med modellens avdelning, så de skulle presentera en gråskuggad modell av låt oss säga Cesars ansikte, eller snarare hans huvud. Det som det inte skulle inkludera skulle vara färgen, porerna, rynkor, och till och med vad vi kallar de mellanfrekventa rynkorna skulle alla göras av texturkonstnärerna. En del av det där kan vara handmålat, och en del av det kan göras från våra hudskanningar. Jag skulle också måla mycket på renderingar och komma med förslag som vi skulle visa för regissören. Efter ungefär åtta år av att ta hand om texturavdelningen behövde jag bli lite mer konstnärlig, och så hade jag flyttat in på Weta digital konstavdelning, där jag är nu. Jag har arbetat med ett litet team; vi är ungefär åtta. På något sätt arbetar jag mycket med artisterna eftersom jag förser dem med många referenser av olika karaktärer för vad de än arbetar med. Jag håller på med mer konceptgrejer, fler målningar, sådana saker. Så mitt jobb har förändrats lite. [Sarkastiskt skrattar] En sak jag gillar mest med det är att jag inte behöver gå på så många möten. Jag får ägna mer tid åt att göra det jag verkligen älskar, och det är att rita.

PSTN: Det låter som från En mardröm på Elm Street del 5 tills nu har du åkt på denna vilda resa, du har förmodligen ett av de bästa jobben i världen.   

AG: Jag känner mig väldigt välsignad att hoppa fram och tillbaka. Du vet att jag fortfarande gör sminksaker, mer så under Hobbit. Jag hade hämtat tio veckor och jag hade gjort Thorins smink. Alldeles nyligen håller de fortfarande på med att filma just nu; Peter Jackson gör Mortal Engines, den är baserad på en serie böcker, så det är vad han filmar nu, det kommer att bli ganska coolt. Det finns en karaktär i filmen som har ett ärr; Jag designade ärret åt henne. Sättet jag designade det på är ganska coolt eftersom jag hade lärt mig ZBrush. Har du hört talas om det?

PSTN: Ja, det har jag faktiskt.

AG: Det är verkligen ett fantastiskt verktyg. Jag designade ärren i ZBrush, jag skulpterade bara alla dessa olika ärr och renderade det och tog det till photoshop och satte det på porträttbilden av skådespelerskan och gjorde alla dessa olika koncept. Det var coolt att blanda de två teknologierna. En annan sak som verkligen hjälpte mycket var att jag bara kunde ha en gråtonad rendering av själva ärret. När en var godkänd gav jag den till killarna på WETA-verkstaden, de skulle skulptera ärren åt mig, så de använde det som referens. Om jag hade haft mer tid skulle jag ha älskat att ha tagit det till nästa steg och skrivit ut det, något för att göra en apparat; Jag skulle gärna vilja testa något sådant.

PSTN: Oändliga möjligheter.  

AG: Även bara med material är det mycket som förändras; vi använder mycket mer silikoner, vilket bara är otroligt. Sminket ser bara så mycket bättre ut nu för tiden än vad vi kunde göra tidigare. Jag skulle älska att göra Roberts [Englund] makeup igen, men gör det med silikonapparater, det skulle se så mycket köttigare ut och så mycket mer realistiskt.

Wolf (1994) med tillstånd av Columbia Pictures & Gino Acevedo

PSTN: Ja, det skulle vara läskigt [Skrattar] Har du någonsin gjort något digitalt och tänkt efteråt att det kanske skulle ha gjorts bättre praktiskt taget?

AG: Ja, det har varit ganska många gånger, och det är alltid kampen. När CG först kom på marknaden var det som den nya leksaken att använda, och alla ville använda den i sina filmer, och den var bara överanvänd, och än i dag är den fortfarande överanvänd för mycket. Jag försöker alltid hitta nya sätt där vi kan använda båda, för att till och med förbättra sminkeffekter med digitala effekter, det finns fantastiska saker att göra. En god vän till mig, Todd Masters som äger ett företag som heter Masters Effects, håller på med otroliga banbrytande saker. Det fanns en utomjording som han gjorde; utomjordingen var en kille i kostym som hade full makeup. Över ansiktet hade de sytt ihop hans ögon och några andra delar till honom där det är så realistiskt att det inte finns något sätt att några av de bästa animatronikerna kunde ha uppnått en så bra look. Det var ett bra sätt att förena de två teknikerna.

AG: Jag hade också sett efter sminkeffekterna på 30 dagar av natten. Såg du någonsin den där?

PSTN: Ja det gjorde jag.

AG: Det handlade om vampyrer. Det de gjorde var att sprida ögonen lite, krympte dem ca 15-20% och gav dem en liten lutning. Så det var en väldigt subtil sak, men när man tittar på det kan man inte riktigt placera ett finger på vad som är fel med det eftersom det uppenbarligen är en riktig person, de ser bara lite udda ut, och det är så mycket mer skrämmande .

PSTN: Helt klart läskigt och det var bra!

AG: Det var en fantastisk show. David Slade som var regissören och han var bara briljant att arbeta med han hade bara några bra idéer  

PSTN: Jobbar du på något annat just nu? Kommer du att vara involverad i någon av de framtida avsnitten av Avatar?

AG: Ja det är vi. Det är typ toppen av isberget de håller på att fixa saker och allt nu. De kommer att filma lite grejer här i Nya Zeeland som de gjorde förra gången och även några grejer i Los Angeles. De saker som vi gjorde på Avatar nyligen körde Avatar över i Florida.  

PSTN: Verkligen? Jag visste inte ens att det fanns en åktur där ute.

AG: Åh ja! Du måste gå och kolla upp det. Gå in på youtube, det är fantastiskt; i princip sitter du på baksidan av en banshee, och du flyger, och naturligtvis är skärmen framför dig, den är i 3D. Jag vet inte om jag kommer att klara av det eftersom jag blir åksjuk. Resan är sex minuter lång, det är lång tid. Det ser verkligen vackert ut, verkligen fantastiskt. Platsen i Florida, de har byggt Pandora. De har flytande berg där.   

Foto med tillstånd av Gino Acevedo

 

PSTN: Av allt du har gjort har du något som var din absoluta favorit?

AG: Går tillbaka till Sagan om ringen igen. Det var en så fantastisk upplevelse eftersom det var så fräscht och annorlunda och det var det så länge. Det var som sju år av mitt liv tillägnad de filmerna. Men det jag älskade med det var bara att vara så involverad från alla möjliga olika synvinklar från smink till datorsidan av saker och gå och vara på alla dessa fantastiska platser här i Nya Zeeland. Det var verkligen en otrolig upplevelse. Jag har aldrig jobbat på en annan sån där show där det har funnits så stort kamratskap och passion för en show. Alla andra program som vi har gjort – de har varit fantastiska, jag tror att det som gjorde den här så annorlunda var för att den var så ny och fräsch och ingen hade gjort något liknande tidigare, och det gjorde den riktigt speciell . Jag berättade precis för någon häromdagen att en av mina mest favoritscener och jag tycker bara är otroligt kraftfull är när Boromir blir skjuten av Lurtz och Lurtz var Uruk-hai-kaptenen, och det är han som skjuter och dödar honom. Det var en av mina sminkningar jag gjorde på Lawrence Makoare, och det är mitt handavtryck på hans ansikte. Han är den enda Uruk-haien som har det upp och nedvända handavtrycket på det sättet eftersom Pete [Jackson] ville att han skulle sticka ut, mycket annorlunda än den andra Uruk-haien. Det var en så otrolig scen, jag stod bakom kamerorna när de filmade, och det var så fantastiskt skådespeleri mellan de två. Alla låg bakom kameran och bara grät. Pete visade oss en grov del av det på vår biograf här, och han spelade Braveheart-musik till den [skrattar]. Av alla program som [LOTR] är den mest fantastiska eftersom jag var så involverad i det från alla håll. Jag har varit här i snart tjugo år, och det har varit oavbrutet med jobbet. Varje show som vi gör har sina unika utmaningar och grejer som gör det roligt men också kan vara väldigt svårt eftersom du behöver toppa det du har gjort från den senaste. Det är en utmaning, men en rolig utmaning att ha.

PSTN: Mycket givande också! Tack så mycket för att du pratade med mig, det här har varit jättebra!

AG: Tack. Ta hand om dig.

 

 

 

 

 

-Om författaren-

Ryan T. Cusick är författare till ihorror.com och tycker mycket om att prata och skriva om allt inom skräckgenren. Skräck väckte först sitt intresse efter att ha sett originalet, The Amityville Horror när han var i åldern tre år. Ryan bor i Kalifornien med sin fru och tolvåriga dotter, som också uttrycker intresse för skräckgenren. Ryan fick nyligen sin magisterexamen i psykologi och har ambitioner att skriva en roman. Ryan kan följas på Twitter @ Nytmare112

 

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Sidor: 1 2 3

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

Radiotystnad är inte längre kopplad till "Escape From New York"

publicerade

on

Radio Silence har verkligen haft sina upp- och nedgångar det senaste året. Först sa de att de skulle inte regissera ytterligare en uppföljare till Skrika, men deras film Abigail blev en kassasuccé bland kritikerna och fans. Nu, enligt Comicbook.com, kommer de inte att förfölja Fly från new york omstart som tillkännagavs sent i fjol.

 tyler gillett och Matt Bettinelli Olpin är duon bakom regi/produktionsteamet. De pratade med Comicbook.com och när det frågas om Fly från new york projekt, gav Gillett detta svar:

"Det är vi inte, tyvärr. Jag tror att sådana titlar studsar runt ett tag och jag tror att de har försökt få det ur blocken några gånger. Jag tror att det i slutändan bara är en knepig rättighetsfråga. Det finns en klocka på den och vi var helt enkelt inte i stånd att göra klockan, till slut. Men vem vet? Jag tycker att det i efterhand känns galet att vi skulle tro att vi skulle Post-Skrika, gå in i en John Carpenter-franchise. Du vet aldrig. Det finns fortfarande intresse för det och vi har haft några samtal om det men vi är inte kopplade i någon officiell egenskap."

Radio Silence har ännu inte meddelat något av sina kommande projekt.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Skyddsrum på plats, nya trailern "A Quiet Place: Day One" faller

publicerade

on

Den tredje delen av A Tyst plats franchise kommer att släppas först den 28 juni. Även om den här är minus John Krasinski och Emily Blunt, det ser fortfarande skrämmande magnifik ut.

Detta inlägg sägs vara en spin-off och inte en uppföljare till serien, även om det tekniskt sett mer är en prequel. Den underbara Lupita Nyong'o står i centrum i den här filmen, tillsammans med Joseph quinn när de navigerar genom New York City under belägring av blodtörstiga utomjordingar.

Den officiella sammanfattningen, som om vi behöver en, är "Upplev dagen då världen tystnade." Detta syftar naturligtvis på de snabbrörliga utomjordingarna som är blinda men har ett förstärkt hörsel.

Under ledning av Michael Sarnoskjag (Pig) denna apokalyptiska spänningsthriller släpps samma dag som det första kapitlet i Kevin Costners tredelade episka western Horizon: An American Saga.

Vilken kommer du att se först?

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

Rob Zombie går med i McFarlane Figurines "Music Maniacs"-linje

publicerade

on

Rob Zombie ansluter sig till den växande skådespelaren av skräckmusiklegender för McFarlane samlarobjekt. Leksaksföretaget, som leds av Todd McFarlane, har gjort sitt Filmgalningar linje sedan 1998, och i år har de skapat en ny serie som heter Musikgalningar. Detta inkluderar legendariska musiker, Ozzy Osbourne, Alice Cooperoch Trooper Eddie från Iron Maiden.

Regissören lägger till den ikoniska listan Rob Zombie tidigare i bandet VitZombie. I går, via Instagram, postade Zombie att hans likhet kommer att ansluta sig till Music Maniacs-linjen. De "Dracula" musikvideo inspirerar hans pose.

Han skrev: "En annan Zombie-actionfigur är på väg från dig @toddmcfarlane ☠️ Det har gått 24 år sedan den första han gjorde av mig! Galen! ☠️ Förbeställ nu! Kommer i sommar."

Det här kommer inte att vara första gången Zombie har varit med i företaget. Tillbaka 2000, hans likhet var inspirationen för en "Super Stage"-upplaga där han är utrustad med hydrauliska klor i ett diorama av stenar och människoskallar.

För nu, McFarlane's Musikgalningar samling är endast tillgänglig för förbeställning. Zombiefiguren är begränsad till endast 6,200 bitar. Förbeställ din på McFarlane Toys hemsida.

Specifikationer:

  • Otroligt detaljerad figur i 6-tums skala med ROB ZOMBIE-liknande
  • Designad med upp till 12 artikulationspunkter för posering och lek
  • Tillbehör inkluderar mikrofon och mikrofonstativ
  • Inkluderar konstkort med numrerat äkthetsintyg
  • Visas i fönsterkartong med Music Maniacs-tema
  • Samla alla McFarlane Toys Music Maniacs metallfigurer
Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa