Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

[Intervju] Manusförfattare Mark Bomback - War for the Apes Planet

publicerade

on

Mänskligheten närmar sig sin bortgång i Krig för planet av aporna, den tredje filmen i Planet of the Apes starta om serien. Arkitekterna för mänsklighetens förstörelse och den fortsatta ökningen av aporna mot global dominans är regissör Matt Reeves och manusförfattare Mark Bomber, vars samarbete började med 2014-talet Dawn of the Planet of the apor. För Bomback och Reeves är utmaningen och spänningen att ansluta prequel-serien till originalfilmen från 1968 inte baserad på kunskapen om vad som kommer att hända utan snarare hur och varför.

I juni fick jag chansen att prata med Bomback om hur han och Reeves konstruerade manuset för Krig för planet av aporna och hur denna tredje prequel-film passar in i den övergripande apes-mytologin.

GD: Mark, vilka var de viktigaste besluten som du och Matt tog innan du skrev detta manus, i termer av den riktning du ville ta med den här tredje filmen?

MB: Egentligen, innan vi satte oss ner för att skriva, var Matt och jag båda överens om att ingenting var utanför bordet när det gäller vart historien kunde gå. Vi visste naturligtvis att oavsett berättelsen, den skulle fokusera på Caesar och idealiskt sätta honom på en väg som tar honom till platser vi ännu inte skulle utforska, men det skulle också fortsätta hans större bana från oavsiktlig revolutionär till ledaren för en helt ny civilisation. Vi säger ofta att dessa berättelser inte handlar så mycket om vart de äntligen ska - vi vet alla att det heter Planet av apor, Inte Människans planet - men hur de kommer dit.

GD: Hur har konflikten mellan aporna och människorna utvecklats mellan slutet av den sista filmen och början av denna film, och hur har Caesar och resten av aporna utvecklats?

MB: Tja, den här nya filmen spelas in två år efter Dawn, och vi förstår snabbt att aporna har varit i nästan ett konstant tillstånd av krigföring. De har varit tvungna att dra sig tillbaka till skogen och etablera ett nytt hemligt hem för sig själva. Människorna som de har kämpat är relativt nyanlända till vår filmvärld, efter att ha kontaktats i slutet av den sista filmen av Gary Oldmans karaktär. De är mycket mindre raggar än de mänskliga motståndarna i Dawn - allt detta är militärtränade män och kvinnor som har utvecklat en slags ”död eller dödas” attityd gentemot aporna, som de insisterar på att se som vilda djur trots allt bevis för det motsatta. Under ledning av översten, som dessa soldater har en nästan kultiv hängivenhet, tror de sig vara på ett ädelt uppdrag att rädda den mänskliga arten. Den typen av glöd kan tillåta människor att begå alla slags grymheter för att göra det de tror är till det större bästa.
När det gäller apornas utveckling har de varit tvungna att anpassa sig till livet under krigstid, som jag nämnde tidigare. Men de har också lyckats utvecklas vidare som en art. Du kommer att upptäcka att Caesar har blivit ännu mer artikulerad, och talet är lite mer peppat in i apasamhällets teckenspråk. De har också fortsatt att lära sig vad det innebär att vara föräldrar och makar och kamrater; Jag tror att du känner mycket mer djup för alla deras interaktioner.

DG: Mark, när jag besökte scenen i december 2015 avslöjade Caesar-filmen för mig att Caesar hade förlorat sin mänsklighet. Fråga: Hur skulle du beskriva tillståndet i Caesars förhållande till mänskligheten i denna film, både hans egen mänsklighet och den faktiska mänskliga rasen?

MB: Caesars interna kamp med sina känslor mot mänskligheten är en av anledningarna till att vi kände War var en sådan lämplig titel för den här filmen - Caesar är mycket i krig med sig själv. Kom ihåg att Caesar är den enda apan som har en äkta kärlek till människor på grund av sin historia med karaktärer som Will och Malcolm och Ellie i de tidigare filmerna. När kriget börjar är Caesar emellertid redan på väg att förlora tron ​​på mänsklighetens fortsatta förmåga till anständighet. Soldaterna är bara obevekliga. Och snart händer händelser som äntligen driver Caesar till en plats där han bryter med mänskligheten en gång för alla. För första gången förstår han hur det verkliga hatet känns, och det är en skrämmande resa för oss att bevittna.

DG: Mark, medan Dawn of the Planet of the Apes var en mycket innesluten, grusig film, Krig för planet av aporna har beskrivits som en episk västerländsk film. Fråga: Hur skulle du beskriva filmens skala och ton, och vad var anteckningarna och teman som du ville injicera i den här historien?

MB: Skalan är verkligen större än i de tidigare filmerna - mycket mer episk än någon film jag någonsin har jobbat med, egentligen. Om Caesar är avsedd att bli sitt folks Moses, visste vi att vi skulle försöka driva berättelsen, inställningarna och idéerna till en mer mytisk plats. Tricket var att få det att känna sig ansluten till den sista filmen tonalt, men också gå in i en mer svepande, nästan biblisk riktning. När det gäller temat, som jag sa tidigare, är det centrala temat i denna film kriget inom oss alla, den oundvikliga kampen mellan strävan efter överlevnad och upprätthållandet av ens moraliska kompass.

DG: Mark, hur skulle du beskriva Woody Harrelsons karaktär, översten, hans uppdrag, hans synvinkel och vilken typ av hinder representerar han för Caesar i filmen?

MB: Utan att ge för mycket bort, säger jag att översten på många sätt är den perfekta folien för Caesar. Han är någon som också har kämpat med kostnaderna för krig, och som i slutändan har valt att överge sin moral för att förhindra vad han tror kommer att utrotas av sin egen art. Han har utvecklats (eller övergått) till en plats där ingen handling anses vara oförlåtlig om det betyder mänsklighetens överlevnad. Och Caesar kommer att ifrågasätta om den typen av dyster beslutsamhet verkligen är nödvändig för att överleva. Slutsatsen, det finns lite av "där men för Guds nåd går Caesar" till överste karaktär.

DG: Mark, vad representerar den här tredje filmen inom prequel-serien, och vad skiljer den här filmen från de två föregående filmerna och alla andra Apes-filmer?

MB: Det är verkligen lite svårt att svara utan att trampa in i spoiler territorium. Jag ska helt enkelt säga att den här filmen markerar ett mycket viktigt steg mot den ursprungliga 1968-världen Planet av aporna filma. Det som skiljer det ut är enligt min mening berättelsens ambition, de ännu mer otroliga nyanserna i föreställningarna - och naturligtvis glansen i mo-cap-arbetet. Folket på Weta har verkligen överträffat sig själv den här gången. Det är ganska häpnadsväckande.

GD: Vad var den största utmaningen du stod inför när du gjorde den här filmen och berättade den här historien?

MB: Den största utmaningen var att se till att den här filmen markerar ett viktigt steg framåt på alla sätt. Med risk för att låta orättfärdigt älskade jag verkligen Dawn, liksom Matt. Vi var mycket medvetna om vissa saker som vi önskade att vi kunde ha förbättrat, men i stort sett lyckades det på ett sätt som gör mig väldigt stolt. När vi satte oss för att ta reda på berättelsen för krig, var Matt och jag båda överens om att om vi inte var helt säkra på att detta var en bättre historia än någon av de två filmerna som föregick den, var det inte värt att berätta. Vägen till medelmåttighet är asfalterad med tre kvävlar som trodde att de helt enkelt kunde ta kusten, och vi var angelägna om att undvika det. Vi var fast beslutna att vara så ambitiösa som möjligt, att underhålla alla galna idéer vi hade och verkligen gå sönder. Jag hoppas att vi har lyckats.

GD: Markera som Främmande: Förbund representerade ett stort steg mot Alien i termer av Främmande prequel-serien, vad är närheten till den här filmen och 1968-filmen, som teoretiskt sett är det ultimata målet?

MB: Jag är rädd att svara det skulle vara att förstöra filmen. Förlåt!

DG: Mark, det har sagts att slut på den här filmen skulle fungera som ett tillfredsställande slut på serien om beslutet fattades att inte göra fler filmer. Fråga: Håller du med detta och har du och Matt skapat en grov ram för fler filmer, och om du fick höra att nästa film, den fjärde filmen i prequel-serien, faktiskt var den sista filmen, hur upphetsad och förberedd, skulle du vara för utmaningen att avsluta den här serien?

DG: Gosh, jag menar inte att låta snyggt, men jag är rädd att jag inte är helt bekväm att svara på det antingen eller ens spekulera i exakt vad nästa film eller filmer kunde eller inte kunde åstadkomma. Vad jag kommer att säga är att det är en oerhört rik och inspirerande värld, och jag har varit mycket privilegierad att utforska den under dessa filmer hittills.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

Radiotystnad är inte längre kopplad till "Escape From New York"

publicerade

on

Radio Silence har verkligen haft sina upp- och nedgångar det senaste året. Först sa de att de skulle inte regissera ytterligare en uppföljare till Skrika, men deras film Abigail blev en kassasuccé bland kritikerna och fans. Nu, enligt Comicbook.com, kommer de inte att förfölja Fly från new york omstart som tillkännagavs sent i fjol.

 tyler gillett och Matt Bettinelli Olpin är duon bakom regi/produktionsteamet. De pratade med Comicbook.com och när det frågas om Fly från new york projekt, gav Gillett detta svar:

"Det är vi inte, tyvärr. Jag tror att sådana titlar studsar runt ett tag och jag tror att de har försökt få det ur blocken några gånger. Jag tror att det i slutändan bara är en knepig rättighetsfråga. Det finns en klocka på den och vi var helt enkelt inte i stånd att göra klockan, till slut. Men vem vet? Jag tycker att det i efterhand känns galet att vi skulle tro att vi skulle Post-Skrika, gå in i en John Carpenter-franchise. Du vet aldrig. Det finns fortfarande intresse för det och vi har haft några samtal om det men vi är inte kopplade i någon officiell egenskap."

Radio Silence har ännu inte meddelat något av sina kommande projekt.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Skyddsrum på plats, nya trailern "A Quiet Place: Day One" faller

publicerade

on

Den tredje delen av A Tyst plats franchise kommer att släppas först den 28 juni. Även om den här är minus John Krasinski och Emily Blunt, det ser fortfarande skrämmande magnifik ut.

Detta inlägg sägs vara en spin-off och inte en uppföljare till serien, även om det tekniskt sett mer är en prequel. Den underbara Lupita Nyong'o står i centrum i den här filmen, tillsammans med Joseph quinn när de navigerar genom New York City under belägring av blodtörstiga utomjordingar.

Den officiella sammanfattningen, som om vi behöver en, är "Upplev dagen då världen tystnade." Detta syftar naturligtvis på de snabbrörliga utomjordingarna som är blinda men har ett förstärkt hörsel.

Under ledning av Michael Sarnoskjag (Pig) denna apokalyptiska spänningsthriller släpps samma dag som det första kapitlet i Kevin Costners tredelade episka western Horizon: An American Saga.

Vilken kommer du att se först?

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

Rob Zombie går med i McFarlane Figurines "Music Maniacs"-linje

publicerade

on

Rob Zombie ansluter sig till den växande skådespelaren av skräckmusiklegender för McFarlane samlarobjekt. Leksaksföretaget, som leds av Todd McFarlane, har gjort sitt Filmgalningar linje sedan 1998, och i år har de skapat en ny serie som heter Musikgalningar. Detta inkluderar legendariska musiker, Ozzy Osbourne, Alice Cooperoch Trooper Eddie från Iron Maiden.

Regissören lägger till den ikoniska listan Rob Zombie tidigare i bandet VitZombie. I går, via Instagram, postade Zombie att hans likhet kommer att ansluta sig till Music Maniacs-linjen. De "Dracula" musikvideo inspirerar hans pose.

Han skrev: "En annan Zombie-actionfigur är på väg från dig @toddmcfarlane ☠️ Det har gått 24 år sedan den första han gjorde av mig! Galen! ☠️ Förbeställ nu! Kommer i sommar."

Det här kommer inte att vara första gången Zombie har varit med i företaget. Tillbaka 2000, hans likhet var inspirationen för en "Super Stage"-upplaga där han är utrustad med hydrauliska klor i ett diorama av stenar och människoskallar.

För nu, McFarlane's Musikgalningar samling är endast tillgänglig för förbeställning. Zombiefiguren är begränsad till endast 6,200 bitar. Förbeställ din på McFarlane Toys hemsida.

Specifikationer:

  • Otroligt detaljerad figur i 6-tums skala med ROB ZOMBIE-liknande
  • Designad med upp till 12 artikulationspunkter för posering och lek
  • Tillbehör inkluderar mikrofon och mikrofonstativ
  • Inkluderar konstkort med numrerat äkthetsintyg
  • Visas i fönsterkartong med Music Maniacs-tema
  • Samla alla McFarlane Toys Music Maniacs metallfigurer
Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa