Överträdelse har orsakat mycket uppståndelse sedan sin debut på Toronto International Film Festival i september förra året. Hämndens berättelse har gjort publiken och kritikerna både lustiga och med goda skäl.

I Kanada följer filmen en ung kvinna som heter Miriam (Madeleine Sims-Färre) som befinner sig i spiral efter att hon attackeras av sin svåger. Det är en avsiktligt obekväm resa som gör att du bedövas när den når sin sista, oroväckande tysta slutsats.

Överträdelse har premiär den FASA den 25 mars 2021 och i förväg släppte medregissörer Sims-Fewer och Dammiga Mancinelli satte sig ner med iHorror för att diskutera filmen och vad de hoppades att publiken skulle ta bort från dess historia.

** Intervjun innehåller information som vissa läsare kan se som spoilers.

Duon började arbeta tillsammans efter att ha träffats på TIFFs filmproducentlaboratorium i Toronto tillbaka 2015. Där blev de omedelbara vänner.

”Från början av vår vänskap var vi intresserade av denna idé att utforska trauma på film,” förklarade Sims-Fewer. ”Försöker skapa en visceral upplevelse för publiken så att de känner det trauma som karaktärerna går igenom. Det har varit en slags genomgående linje med våra shorts. Det var ungefär efter vårt andra kort som vi började skriva Överträdelse. "

"Vi var så vana vid att se denna typ av romantisk skildring av hämnd där det finns denna blodlyst för publiken och du jublar för det sista ögonblicket när någon blir halshuggad, eller den här hemska saken händer med skurken," tillade Mancinelli . ”Vi var mer intresserade av denna riktiga, avrundade typ av grymma svar på hämnd. Vad gör det för någons moral? Hur påverkar det någons psykologi? Och i själva verket försökte vi bara fånga hämndens vardagliga och fruktansvärda inslag på ett sätt där du verkligen ser konsekvenserna och vägtullarna som tar på en kvinna när hon snällt går ner i galenskap och mörker.

Madeline Sims-Fewer är inte bara co-regisserad utan ger också en intensiv prestation i brott. © 2020 DM FILMS INC.

Deras väg in i den här nya linsen de ville placera på hämndgenren blev enklare genom att placera hämndshandlingen i mitten av filmen snarare än att vänta till slutakten som så många av dessa filmer gör. De omformulerade också det sätt på vilket vi har sett hämndscenerna spelas ut genom att vända borden med filmens nakenhet.

"Miriam är karaktären med kraften", förklarade Sims-Fewer. ”Hon är helt klädd. Det är inte en kvinna som använder sin sexualitet för att få makt, måste klä sig för att få makt över antagonisten. Jag tror att det är ganska chockerande att se en kvinna som är klädd avkläda en man på det sättet och se honom i denna utsatta position. ”

Att ta på sig den makten kom dock med en intensiv mängd känslomässigt bagage när hon bytte från regissör till skådespelare inom filmen. Tack och lov, för henne hade hon mycket stöd från sin regissör och resten av besättningen.

"Jag tänker inte ljuga", sa hon. ”Det var definitivt det mest utmanande som någon av oss någonsin hade gjort. Dusty, på hans sida, styr också fartyget helt medan jag är på platsen för jag tänker inte på något av regissören medan jag är i det. Han har fullständig kontroll och bär ansvaret för både vår kollektiva vision. Jag gillar att gå väldigt djupt in i en roll och experimentera med set och typ bygga in i en känsla. Vi hade en underbar stödpersonal som var där för att hjälpa till på något sätt. De var så hjälpsamma för att skapa ett utrymme där jag kunde vara helt, känslomässigt fri och gå ner till djupet av min psyk och inte känna mig konstig eller som att människor skulle döma mig. Jag tror att det var väldigt viktigt. ”

"Vi utformar typ av våra uppsättningar kring prestanda först istället för det tekniska", sa Mancinelli. ”Vi arbetar runt föreställningarna på ett organiskt sätt. Du blockerar inte för kameran; kameran blockerar för skådespelaren. Och det skapar mycket utrymme för skådespelaren. Det finns inga lampor. Vi skjuter med naturligt ljus så att inga stativ, inga märken. Vi har inte mekaniken för att anropa åtgärder innan vi tar det. Vi tar många långa tagningar. Det finns något med att förlora dig själv på ett ögonblick som artist där du tappar dig själv för skådespelet. Det handlar om att skapa utrymme att göra det. ”

Madeline Sims-Fewer och Jesse LaVercombe i brott. © 2020 DM FILMS INC.

Utrymmet i sig var sitt eget pussel. De två visste tidigt att de inte ville ha en film som såg ut som alla andra filmer som gjordes av förstagångsregissörer från deras del av världen. Istället för att filma i Ontario, som de båda beskrev som ett mycket platt landskap, valde de istället att resa sex timmar ut till Laurentian Mountains i Quebec.

Platsen gav ett frodigt, varierat landskap och gjorde det möjligt för dem att gå ännu mer kreativt genom att dela olika platser för att skapa något helt eget.

"För oss var det som att vi inte har mycket pengar, så hur kan vi körsbärsplocka mycket specifika platser som redan hade ett specifikt utseende som passar in i vår palett," sa Mancinelli. ”Det var verkligen utmaningen. Varje plats i filmen är som fem sammanfogade platser så att vi får det bästa av alla dessa världar. Denna exakta plats existerar faktiskt inte. ”

"Vi använde fem olika sjöar", tillade Sims-Fewer.

"Det är rätt!" Fortsatte Mancinelli. ”Det handlar om att hitta de bästa platserna och sedan hitta vad du kan göra inom dessa platser för att sprida upp dem lite. Till och med vattenfallet körde vi åtta timmar djupare in i bergen för att hitta det. Vi körde dit. Vi hade tre timmar att filma. Det finns denna underbara utsikt i bergen. Vi fick våra skott och sedan körde vi åtta timmar tillbaka och det var bara denna intensiva sak att göra. ”

Intensiteten fungerade och skapade en film som är lika slående visuellt som den är tonalt. Det finns en verklighet och en grus med att använda den naturliga belysningen. Det gör att det känns mer verkligt vilket i slutändan tar spänningen i händelserna som utvecklas inom berättelsen till en helt annan nivå.

Du kan se Överträdelse på Shudder börjar imorgon! Kolla in trailern nedan och låt oss veta om du kommer att titta på i kommentarerna!