Efter den framgångsrika lanseringen av hans första studiofilm, 2016-talet Lights Out, regissör David F. Sandberg översvämmades av erbjudanden. Han valde annabelle: Skapande, som utforskar ursprunget till den förbannade Annabelle dockan. En prequel till 2014-talet annabelleoch den fjärde filmen i Den trolleri franchise, annabelle: Skapande fokuserar på en docktillverkare och hans fru som välkomnar en nunna och flera tjejer från ett sluten barnhem för att stanna hos paret på deras bondgård i Kalifornien. Annabelle intresserar sig snabbt för en av tjejerna. I maj fick jag chansen att prata med Sandberg, som verkar vara redo att bli en av de mest inflytelserika genre-filmskaparna i sin generation.

GD: Vad lockade dig till detta projekt?

DS: Hej! Flera saker. Först och främst Gary Daubermans manus, eftersom det var en egen separat berättelse från den första filmen, och jag älskade inställningen, tidsperioden och karaktärerna. Sedan fanns det också aspekter av produktionen, som att kunna spela in på en ljudbild (på Warner Bros. mycket inte mindre). Det känns inte bara som den typ av filmskapande som jag alltid har tänkt mig, det ger dig mycket frihet att kunna flytta väggar och göra alla typer av coola kamerarörelser.

GD: David, vilken typ av visuell strategi tog du och din filmfotograf in i filmen, och hur skulle du beskriva filmens utseende och ton?

DS: Jag ville att det skulle kännas gammalt. Att ha ganska långa tar och ett mer klassiskt filmspråk. Och naturligtvis var det en skräckfilm, jag ville vara säker på att vi inte var rädda för att bli riktigt mörka när det behövdes. Det var en sak som fotografchef Maxime Alexandre försäkrade mig om - han är inte rädd för att bli mörk. Jag har varit ett fan av hans arbete sedan den första filmen han sköt, HÖGSPÄNNING, så det var en spänning att få jobba med honom.

GD: David, hur angriper Annabelles anda i den här filmen, och hur skulle du beskriva dockans utseende, dess utseende, i filmen?

DS: Tja, eftersom vi inte kan se Annabelle själv flytta, måste du bli kreativ med hennes attacker. I den här filmen tar ondskan som äger Annabelle många former. Det använder ofta vad karaktärerna fruktar för att skrämma dem. Den faktiska dockans utseende i filmen har förändrats något sedan James Wan alltid kände att hon såg lite för över skrämmande. Inte många barn vill ha en Annabelle docka i sitt rum. Så hon har lite mer vänliga funktioner, men hon kan fortfarande se hotfull ut när hon behöver. Jag ville också att den besatta versionen av dockan skulle ha mycket realistiska mänskliga ögon för den extra läskiga känslan när hon tittar på dig.

GD: Hur skulle du beskriva förhållandena som finns i filmen mellan docktillverkaren och hans fru, nunnan och tjejerna, och Annabelle, hur de korsar sig genom hela filmen?

DS: Docktillverkaren, Samuel, och hans fru, Esther, är mycket mystiska. Hon lämnar aldrig sitt rum, och vi vet inte riktigt om han är en bra kille eller en dålig kille. De föräldralösa flickorna i syster Charlotte är bara glada att ha ett hem tillsammans, även om de tycker att huset och Samuel är läskiga. Det finns ett rum som Samuel säger att de inte kan komma in i, men det är naturligtvis vad en av tjejerna, Janice, gör en natt.

GD: David, hur skulle du beskriva ”skapandet” av Annabelle, Annabelles verkliga ursprung i filmen?

DS: Skapandet är egentligen inte så speciellt. Det är det första du ser i filmen, och faktiskt antyder vi att hon är en av många Annabelle dockor. Det handlar mer om vad som händer senare, efter att hon blir besatt och släpps loss.

DG: David, vad är din favoritscen eller sekvens i filmen?

DS: Förmodligen när Janice först möter Annabelle dockan. Jag gillar den sekvensen eftersom det handlar mer om att vara läskig än att ha hoppskräcken. Det finns också en rolig sekvens med en trapphiss som är kul.

DG: David, när Annabelle ägde rum 1967, vilken tidsperiod spelar den här filmen in och hur är tidsperioden relaterad till karaktärerna, historien och det stilistiska tillvägagångssätt som du tog med den här filmen?

DS: Jag tror att den första ägde rum 1970. Med den här säger vi inte vad året är, men alla rekvisita och kläder är baserade 1957. Det var en av de saker som jag gillade med filmen: att få göra en periodfilm. Inga mobiltelefoner som förstör din skräckfilm. Den inställdes på den tiden gav mig också en ursäkt för att försöka gå till en mer klassisk filmframställning. Att skjuta det som en äldre film. Det skjuts fortfarande digitalt, men vi lade till 16 mm filmkorn i filmen för att lägga till den gamla filmkänslan.

GD: Vad tror du skiljer den här filmen från annabelle och Trolleri filmer, och vad tycker du att publiken kommer att tycka mest övertygande och skrämmande med den här filmen?

DS: Det känns som en större film än annabelle. Det har ett större omfång. Det är nog mer som Den trolleri än annabelle, men det är fortfarande väldigt mycket sin egen film. Den här historien är inte baserad på något riktigt fall som The Conjuring, så vi kan bli ganska galen med vad som händer med de dåliga karaktärerna.

DG: David, förutom det unika perspektivet att regissera en film som är en prequel till en prequel, vad var den största utmaningen du mötte under filmen?

DS: Arbeta med barn. Inte på grund av dem själva - de var helt fantastiska. Super dedikerade och fantastiska skådespelare. Men de begränsade timmarna du får är en smärta. Med vuxna fortsätter du tills du får vad du behöver. Men med barn finns det ingen övertid. När tiden är ute är den över. Det var några saker vi var tvungna att korta, eller att jag inte fick den tid jag behövde på. Men deras föreställningar gjorde det värt det.

DG: David, finns det ett minne från filmen som sticker ut i ditt sinne när du ser tillbaka på hela denna upplevelse?

DS: Den super obekväma tiden på bussen. Jag ville inte skjuta busscener på en grön skärmscene, eftersom jag aldrig tycker att sådana scener är helt övertygande. Istället sköt vi den på en riktig gammal buss ute i öknen. Det var varmt, högt, mycket dammigt och eländigt att gå fram och tillbaka för varje tag, men det ser verkligen inte ut som en grön skärmdump. Alla dessa stötar på vägen är verkliga.

annabelle: Skapande anländer till teatrarna den 11 augusti.