Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

[Intervju] David F. Sandberg - Annabelle: Creation

publicerade

on

Efter den framgångsrika lanseringen av hans första studiofilm, 2016-talet Lights Out, regissör David F. Sandberg översvämmades av erbjudanden. Han valde annabelle: Skapande, som utforskar ursprunget till den förbannade Annabelle dockan. En prequel till 2014-talet annabelleoch den fjärde filmen i Den trolleri franchise, annabelle: Skapande fokuserar på en docktillverkare och hans fru som välkomnar en nunna och flera tjejer från ett sluten barnhem för att stanna hos paret på deras bondgård i Kalifornien. Annabelle intresserar sig snabbt för en av tjejerna. I maj fick jag chansen att prata med Sandberg, som verkar vara redo att bli en av de mest inflytelserika genre-filmskaparna i sin generation.

GD: Vad lockade dig till detta projekt?

DS: Hej! Flera saker. Först och främst Gary Daubermans manus, eftersom det var en egen separat berättelse från den första filmen, och jag älskade inställningen, tidsperioden och karaktärerna. Sedan fanns det också aspekter av produktionen, som att kunna spela in på en ljudbild (på Warner Bros. mycket inte mindre). Det känns inte bara som den typ av filmskapande som jag alltid har tänkt mig, det ger dig mycket frihet att kunna flytta väggar och göra alla typer av coola kamerarörelser.

GD: David, vilken typ av visuell strategi tog du och din filmfotograf in i filmen, och hur skulle du beskriva filmens utseende och ton?

DS: Jag ville att det skulle kännas gammalt. Att ha ganska långa tar och ett mer klassiskt filmspråk. Och naturligtvis var det en skräckfilm, jag ville vara säker på att vi inte var rädda för att bli riktigt mörka när det behövdes. Det var en sak som fotografchef Maxime Alexandre försäkrade mig om - han är inte rädd för att bli mörk. Jag har varit ett fan av hans arbete sedan den första filmen han sköt, HÖGSPÄNNING, så det var en spänning att få jobba med honom.

GD: David, hur angriper Annabelles anda i den här filmen, och hur skulle du beskriva dockans utseende, dess utseende, i filmen?

DS: Tja, eftersom vi inte kan se Annabelle själv flytta, måste du bli kreativ med hennes attacker. I den här filmen tar ondskan som äger Annabelle många former. Det använder ofta vad karaktärerna fruktar för att skrämma dem. Den faktiska dockans utseende i filmen har förändrats något sedan James Wan alltid kände att hon såg lite för över skrämmande. Inte många barn vill ha en Annabelle docka i sitt rum. Så hon har lite mer vänliga funktioner, men hon kan fortfarande se hotfull ut när hon behöver. Jag ville också att den besatta versionen av dockan skulle ha mycket realistiska mänskliga ögon för den extra läskiga känslan när hon tittar på dig.

GD: Hur skulle du beskriva förhållandena som finns i filmen mellan docktillverkaren och hans fru, nunnan och tjejerna, och Annabelle, hur de korsar sig genom hela filmen?

DS: Docktillverkaren, Samuel, och hans fru, Esther, är mycket mystiska. Hon lämnar aldrig sitt rum, och vi vet inte riktigt om han är en bra kille eller en dålig kille. De föräldralösa flickorna i syster Charlotte är bara glada att ha ett hem tillsammans, även om de tycker att huset och Samuel är läskiga. Det finns ett rum som Samuel säger att de inte kan komma in i, men det är naturligtvis vad en av tjejerna, Janice, gör en natt.

GD: David, hur skulle du beskriva ”skapandet” av Annabelle, Annabelles verkliga ursprung i filmen?

DS: Skapandet är egentligen inte så speciellt. Det är det första du ser i filmen, och faktiskt antyder vi att hon är en av många Annabelle dockor. Det handlar mer om vad som händer senare, efter att hon blir besatt och släpps loss.

DG: David, vad är din favoritscen eller sekvens i filmen?

DS: Förmodligen när Janice först möter Annabelle dockan. Jag gillar den sekvensen eftersom det handlar mer om att vara läskig än att ha hoppskräcken. Det finns också en rolig sekvens med en trapphiss som är kul.

DG: David, när Annabelle ägde rum 1967, vilken tidsperiod spelar den här filmen in och hur är tidsperioden relaterad till karaktärerna, historien och det stilistiska tillvägagångssätt som du tog med den här filmen?

DS: Jag tror att den första ägde rum 1970. Med den här säger vi inte vad året är, men alla rekvisita och kläder är baserade 1957. Det var en av de saker som jag gillade med filmen: att få göra en periodfilm. Inga mobiltelefoner som förstör din skräckfilm. Den inställdes på den tiden gav mig också en ursäkt för att försöka gå till en mer klassisk filmframställning. Att skjuta det som en äldre film. Det skjuts fortfarande digitalt, men vi lade till 16 mm filmkorn i filmen för att lägga till den gamla filmkänslan.

GD: Vad tror du skiljer den här filmen från annabelle och Trolleri filmer, och vad tycker du att publiken kommer att tycka mest övertygande och skrämmande med den här filmen?

DS: Det känns som en större film än annabelle. Det har ett större omfång. Det är nog mer som Den trolleri än annabelle, men det är fortfarande väldigt mycket sin egen film. Den här historien är inte baserad på något riktigt fall som The Conjuring, så vi kan bli ganska galen med vad som händer med de dåliga karaktärerna.

DG: David, förutom det unika perspektivet att regissera en film som är en prequel till en prequel, vad var den största utmaningen du mötte under filmen?

DS: Arbeta med barn. Inte på grund av dem själva - de var helt fantastiska. Super dedikerade och fantastiska skådespelare. Men de begränsade timmarna du får är en smärta. Med vuxna fortsätter du tills du får vad du behöver. Men med barn finns det ingen övertid. När tiden är ute är den över. Det var några saker vi var tvungna att korta, eller att jag inte fick den tid jag behövde på. Men deras föreställningar gjorde det värt det.

DG: David, finns det ett minne från filmen som sticker ut i ditt sinne när du ser tillbaka på hela denna upplevelse?

DS: Den super obekväma tiden på bussen. Jag ville inte skjuta busscener på en grön skärmscene, eftersom jag aldrig tycker att sådana scener är helt övertygande. Istället sköt vi den på en riktig gammal buss ute i öknen. Det var varmt, högt, mycket dammigt och eländigt att gå fram och tillbaka för varje tag, men det ser verkligen inte ut som en grön skärmdump. Alla dessa stötar på vägen är verkliga.

annabelle: Skapande anländer till teatrarna den 11 augusti.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa