Jay Baruchel är en skådespelare / författare / regissör / massiv fan av skräckgenren. För sin andra gång regisserade han en långfilm (den första varelsen Goon: Den sista av Enforcers), är det helt vettigt att han skulle dyka in i genren först med Slumpmässiga våldshandlingar. 

Baserat på en grafisk roman med samma namn (skriven av Justin Gray och Jimmy Palmiotti) tillbringade Baruchel åratal på manuset med medförfattaren Jesse Chabot. Slutresultatet är en snygg, brutal och välutvecklad skräckfilm som utmanar sina tittare, som medvetet och öppet väcker samtal om konstnärligt ansvar och våld i vår kultur samtidigt som man stänker skärmen med gore.

Jag satte mig ner med Baruchel för att diskutera skräckgenren, slashers och skapandet av denna övertygande och livfulla film.

Du kan kolla in Slumpmässiga våldshandlingar i teatrar och på begäran i Kanada den 31 juli, eller i Shudder USA, Storbritannien och Irland den 20 augusti.

---

Kelly McNeely: So Slumpmässiga våldshandlingar är baserad på en grafisk roman. Men du har också många riktigt bra skräckelement där inne. Vilka var dina inspirationer eller influenser när du regisserade filmen och gjorde dessa skräckelement riktigt pop?

Jay Baruchel: I grund och botten är allt - detta kommer att låta superhokey - men det härstammar från en typ av en allvarlig önskan att göra något snarare än, som "det här är filmen som styr våra händer". Så i grund och botten ville vi komma med ett språk för våld på skärmen som var så nära det verkliga som vi kunde hantera, du vet, ger eller tar. Och när jag säger det, menar jag att vi ville att det skulle utvecklas klumpigt och ha en startstartig energi.

Vi ville typ av begrava koreografin i den så gott vi kunde, så att publiken var typ av okontrollerad och likadant efter våra sekvenser. Och så finns det några filmer som vi tror att de kom dit med sitt våld. Jag tror det skulle vara Zodiaken och irreversibel, och i princip varje Scorsese-flick. Du vet, hans flicks är alltid hårda som fan, men ingenting händer som faktiskt inte kunde hända. Även om det är fruktansvärt att titta på, är det fortfarande, du vet, fysik och anatomi har regler, och så ville vi bara följa dem. 

När vi berörde den typ av begravning av koreografinsaken var vår idé som om det finns ett socialt kontrakt. Och det finns en slags musik som kommer från det sociala kontraktet. Vi vaknar alla varje dag, vi har alla samma rutin varje dag och när vi är ute och reser - detta är uppenbarligen i en fuck-COVID-sak där människor inte vet hur man ska relatera till varandra längre - men i grund och botten, när du lämnar ditt hus, gör du ett avtal. Jag kommer att gå på trottoaren, och jag kommer att vänta på min tur, och jag kommer inte att slå någon, och jag kommer att betala min skatt, och jag kommer att vänta i kö, och jag kommer att gå ur vägen om någon springer, vad det än är, det finns bara en slags musik som händer som vi alla spelar med.

Kelly McNeely: Detta sociala kontrakt som vi alla omedvetet undertecknar.

Jay Baruchel: Det är precis det, och därifrån kommer en musik som vi kanske inte ens kan sätta fingrarna på, men du märker det när det slutar. Så om du någonsin har varit ute när en strid bryter ut, eller en fenderbender, eller polisen jagar någon, eller någon är typ av skrik, eller någon äter den, eller vad det än är, avbryts musiken helt. Och den fungerar nu på sin egen mätare, och du känner inte den låten. Och du har typ av ingen aning om vart det ska gå. Och vi ville att vår publik skulle känna det.

Om du någonsin har tittat på en film tidigare kan du rimligen anta att en sekvens har börjat när den kommer att sluta. När du är i en actionfilm, och du vet, kanoner kommer ut, de börjar skjuta eller någon träffar tändningen på en bil, jag vet att jag är inne i fyra till sju minuter av detta. När mördaren tar ut kniven, samma jävla sak, eller hur? Och hur är det läskigt? Om du vet att allt du behöver göra är att klara av stormen för denna ändliga period som kommer baserad på 100 plus år av film, som just har lärt mig att varje sekvens är en självständig sak för sig själv. Det ger dig en kontroll som jag ville att publiken inte skulle ha. 

Min idé var att jag vill att en död sker i vår film för att publiken inte ska veta var den skulle gå. Jag vill begrava dess koreografi så gott jag kan, jag vill stänga av dess telegrafi. I bästa fall skulle det vara när en kill börjar i min film att publiken är som, oh shit, är det precis vad filmen är under resten av 90 minuter? Så det var det, och det var att hitta filmer som vi trodde att de kom dit.

Och mycket av det baserades på konversationer i trädgården med min vän George, som koreograferade alla slagsmål i filmen. Och han är en mycket begåvad skådespelare, men en mycket skicklig kampsportartist själv. Och vi är båda enorma filmnördar, och vi tillbringar all vår tid tillsammans när vi inte gör filmer. Och så kommer vi in ​​i massor av ideologiska diskussioner, och många gånger kommer det att slåss mot scener. Och vi var, hur kommer det sig att varje glas krossas vid kollision i filmen? Hur kan det hända att varje stol krossas vid kollision i filmen? 

Kelly McNeely: Varje bil exploderar.

Jay Baruchel: ja! Och varje slag landar sött. Varje block är perfekt. Inget av det är verkligt! Och så att det var gnistan som ledde till den sort som vi satte in.

Kelly McNeely: Du fick Karim Hussein göra film för Slumpmässiga våldshandlingar - Jag vet att han gjorde det Hobo med hagelgevär och Besittare, som båda är jävla underbara - hur utvecklade ni ett delat visuellt språk när man gjorde filmen? Eftersom det har ett så tydligt visuellt språk.

Jay Baruchel: Oh häftigt. Jag är glad att höra dig säga det, jag tror det också. Det jag är mest stolt över med filmen är att den är svår att beskriva. Folk säger, åh så är det ungefär som Stuga i skogen eller är det som Såg eller är det så - och det är inte riktigt något av det, det är typ av sin egen sak. 

Karim och jag, vår konversation om den här filmen börjar verkligen - kan man argumentera - för 20 år sedan, för han och jag har känt varandra sedan jag var 15 eller 16. Redan dagen innan han var filmfotograf var han författare och innan han var författarregissör var han grundare av Fantasia Film Festival i Montreal och var journalist för Fangoria. Fantasia var - Jag har gått på den festivalen sedan jag var 14. Och när jag var 15 eller 16, spelade jag in en film i Montreal som heter Matthew Blackheart - Monster Smasheroch Fangoria täckte över det, och de skickade Karim för att täcka det på uppsättningen. Och när jag fick reda på att han var en av grundarna till Fantasia förlorade jag min skit och två nördar - du vet vad det är när två nördar hittar varandra och de börjar bara prata Linux - men då föll vi ur kontakt.

Och sedan för några år sedan såg jag honom igen via Jason Eisner som förde mig över till en lägenhet, som en sorts liten festtyp. Och Brandon Cronenberg var där och Karim var där. Och jag sa, Karim, man, jag har varit super stolt över dig långt ifrån de senaste 20 åren, och han var som, "Ja, likaså!". Så det var riktigt coolt för oss att äntligen få göra en film, vilket verkligen är frukten av en nördig diskussion som varade i över två decennier. 

Han kommer in med ett överskott av idéer. Han har aldrig gått tom för inspiration och något nytt, och Karims största intresse är att göra något originellt. Nu kan du inte alltid, och det är bara så det går. Men det borde alltid vara ambitionen och målet. Och Karim är också ett slags - jag kallar honom mitt konstnärliga samvete. Som alla beslut som var tuffare att ta kreativt, som om vi någonsin var vid en gaffel på vägen och det fanns ett slags mer välsmakande, tillgängligt sätt att göra något - vilket sällan var min instinkt - men du vet , Jag gör en film med en begränsad tid med andras pengar och jag måste få folk att gräva dem. Så att den välsmakande och tillgänglighetssamtalen alltid finns, den är alltid där. Och med någon som Karim är han ängeln på din axel - eller djävulen, om du frågar producenterna som jag misstänker - att det är han som är, gå nu hårdare. Nej, fan. Du vet, lita bara på vad vi kom på. 

Så jag kom in med en film och han kom med en hel massa filmer som vi tyckte var typ av bra referenspunkter. Jag kom in med De röda skorna, som är en gammal brittisk flick från 40- eller 50-talet - inte på distans en skräckfilm, även om jag skulle hävda att det i slutändan är fruktansvärt - men det handlade mer om bara en energi jag känner när jag tittar på flickan, att jag var som, åh, det i färgpaletten tycker jag är rätt för den här saken. Karim kommer med en DVD-fil.

Hans stora instinkt var att det var en steadicam-flick, det var gnistan som ledde till all hans inspiration och alla hans idéer. Den första typen av stor som verkar vara var att han är som, jag känner att filmen borde leva i en steadicam och ständigt flyta. Och så den första filmen som han påpekade för mig som var en ganska stor inspiration för oss - tekniskt sett i alla fall - var Vit i ögat, som är en 80-talsfilm - en 80-tals seriemördare-film - super jävla bonkersfilm och riktigt galen fotografering, och när du ser det tror jag att du skulle kunna se, "åh, jag ser vad han pratar om". 

Och så när vi en gång kände språket, en gång hade vi typ av lyft tillräckligt många idéer från andras filmer för att starta vår egen typ av ordförråd och språk. Sedan medan vi har det här samtalet, gillar Karim också, ”okej, så jag läser manuset, jag tror att jag ser bärnsten och cyan”. Jag sa, åh, jag vill ha rosa. Jag vill att färgen som är den samlade effekten av att en julgran är på när alla julljusens färger, när de alla sjunger på en gång. Som att det ger dig en rosa takeaway. Och Karim kommer in med bärnsten och cyan - eld och vatten, det är hans två stora slags motiv som han kom in med.

Och sedan i form av att gå igenom bokstavligen sex utkast av vår skottlista i förproduktion, insåg vi så småningom hur filmen ser ut, vilket är - och det här är huvudhistorien, inte flashbacken [inom filmen] - men utseendet på filmen är POV för ett nyfiket spöke. Det är ett spöke som inte är gift med någon, men som har ett intresse och var kopplat till alla, och det är ungefär så vår kamera vandrar och den hittar små detaljer och den hittar bitar och då vet du ... Så hur som helst en jävla nyfiken spöke. Jag antar att jag kunde ha svarat på det sättet lättare. 

Bläddra ner för att fortsätta på sidan 2

Sidor: 1 2