Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Intervju: Kier-la Janisse om 'Tales of the Uncanny', Anthologies, and Horror's Psychotic Women

publicerade

on

Kier-la Janisse Tales of the Uncanny

Kelly McNeely: Och på tal om att skriva, som en orolig, neurotisk kvinna själv, så älskade jag verkligen din bok, Psykotiska kvinnors hus. Det är helt fantastiskt. Och jag tycker att det är riktigt intressant, vi har liksom sett att arketypen utvecklas och växer lite mer nyligen med filmer som Midsommar, Mother!, The Babadook, Saint Maud och så vidare. Skulle du kunna prata lite om den moderna psykotiska kvinnan och varför den där tropen eller det temat är vintergrönt i skräck?

Kier-la Janisse: När det gäller varför det är vintergrönt tror jag att det bara är något där vi fortfarande kämpar. Jag menar, så mycket som vi ser på att feminismen har tagit stora framsteg, så går den ständigt tillbaka. Det trycks hela tiden tillbaka, och vi försöker hela tiden att behöva hävda dessa saker om och om igen. Kvinnor har aldrig riktigt kommit ifrån alla dessa stereotyper om att vara för känslomässiga och hysteriska, eller du vet, att människor kan vrida på sakerna de gör till, för att manipulera dem politiskt, en massa oro som både män och kvinnor har. Ångest som män har över att inte kunna förstå kvinnors beteende, så det ser bara galet ut för dem. Men sedan blir också många kvinnor väldigt frustrerade över att de inte kan kommunicera det de vill. Du vet, det är som, varför kan jag inte bli förstådd? Varför? Oavsett hur jag formulerar detta, varför kan folk inte förstå? Det är som att jag pratar skratt eller något, vet du? 

Jag säger inte att män inte har detsamma. Det är inte så att det inte finns neurotiska män som har samma problem. Jag kan bara tala för mig själv, eftersom jag är kvinna och jag känner andra kvinnor. Och så är det lättare för mig att prata om dessa saker eller göra generaliseringar eller se mönster och sånt. Så jag tror att en del av varför det existerar som en undergenre är för att det är något väldigt hemskt, tanken på att inte kunna förstås. Hela rädslan - den där gamla historien om någon som går in på sinnessjukhuset, och någon misstar dem för en patient. Och så fort du börjar protestera mot att du faktiskt inte är en patient, så är det som att du inte är en patient. 

Och det finns skräckfilmer om just den saken, men den där rädslan för att du inte ska kunna övertyga andra människor om att du inte är galen är något som jag tror att många kvinnor fortfarande hanterar regelbundet. Oavsett om det är i personliga relationer, eller arbetsmiljöer, eller vad som helst. Men sedan, när det gäller typen av explosion av dessa filmer, tror jag ärligt talat att det på grund av boken har blivit fler sådana filmer. För jag tror att - och inte att jag är som, Åh, du vet, jag är så inflytelserik eller något - det är mer så att det var som att ta alla dessa filmer som inte nödvändigtvis var delar av samma konversation tidigare, och sätta dem under den här typen av paraply av liknande, det är så här alla dessa filmer berör varandra. Så saker som Morvern Callar skulle inte vara en film som folk nödvändigtvis skulle prata om bredvid Devils eller vad som helst. Det är som att det uppenbarligen finns kopplingar där. Men folk pratade inte riktigt om filmerna på samma sätt. 

Och jag håller på att göra en film om folkskräck just nu, och det är faktiskt ungefär likadant, på det sättet som den termen slutar med att sammanföra många saker som du inte skulle se hänga ihop annars. Så jag tror att efter den sortens kategorisering förde vissa typer av filmer samman, och folk kunde vara som, åh, jag gillar faktiskt den typen av filmer. Då var folk som, ja, jag vill göra en - jag gillar den typen av filmer, och nu kan jag identifiera vad de är och vad som gör dem till den typen av film - och nu vill jag göra en sådan film av min egen. Och så jag känner att det efter att boken kom ut - under de första, typ två åren efter att boken kom ut faktiskt - fanns massor av filmer, eftersom jag skrev ner dem alla till volym 2 av min bok.

Och så ja, så jag tror att boken definitivt bidrog till att det blev fler sådana filmer. Men, boken kommer att ges ut igen för sitt 10-årsjubileum, det kommer att vara 2022. Så om två år, så jag har precis börjat arbeta med det. Och just nu tar jag bara en logg över alla filmer jag kan komma på som jag antingen missade första gången eller som har kommit ut sedan boken gjordes. Så huvuddelen av boken, som berättelsen av memoartyp, kommer inte att ändras alls. Men bilagan i slutet som har alla kapslar, som kommer att utökas, det kommer att finnas typ 100 nya filmer där. 

The Babadook via IMDb

Kelly McNeely: Något som jag också har funderat på lite, är att jag känner att det finns typ två huvudarketyper inom skräck för kvinnliga karaktärer: den sista tjejen och den psykotiska kvinnan, som känns som ett Madonna/horor-komplex, skräckens tolkning av det.

Kier-la Janisse: Trevlig

Kelly McNeely: Och jag var bara nyfiken på vad dina tankar kan vara om det, om det är något som jag bara påtvingar?

Kier-la Janisse: Det är intressant, för jag tror att många av de karaktärer jag kan komma på skulle falla in i en av de två sakerna. Jag menar, åtminstone när det gäller centrala karaktärer. Uppenbarligen finns det alltid en galen vän. Den galna vännen är som – för mig – den bästa karaktären [skrattar], eftersom de blir riktigt konstiga, men de är inte som filmens fokus. Så du behöver faktiskt inte fokusera på hur de är som neurotiska. Du får bara njuta av excentricitet. Så som en karaktär som Greta Gerwig i Djävulens hus. Jag känner att skådespelerskan Kathleen Wilhoite alltid skulle spela den galna vännen eller den galna systern. Men jag tror att karaktären inte bara är skräckslagen. Jag tror att den karaktären är med i alla filmer. Alla filmer har den galna vännen. 

Och då uppenbarligen i slasherfilmer, jag menar, du har den sista tjejen och sedan alla andra tjejer — åtminstone i äldre slasherfilmer känner jag att det har förändrats lite. Där i äldre slasherfilmer var alla andra kvinnliga karaktärer definitivt lika, presenterade som riktigt aningslösa och ytliga. Och jag känner att det vände som på 90-talet. Jag känner att det började bli mycket mer sympati för de karaktärerna. Nej, vilka är dessa kvinnor? Det här är inte bara offer som är till för att vara offer, de är karaktärer också, du vet? Och jag tror att något liknande Buffy the Vampire Slayer — Jag menar, jag har inte sett så mycket av det programmet - men det var något som tog många av kvinnorna som skulle bli offer i slasherfilmerna som tenderar att vara flickaktigare än den sista tjejen. Det känns som om Buffy tog de där tjejerna och tyckte, nej, vi kommer att låta dem slåss också. De har håret och sminket och kläderna, och de är alla populära och moderiktiga och sånt. Men de kommer också att slå tillbaka och vara medvetna om sin omgivning och sånt. Så jag känner att på 90-talet började saker och ting förändras lite för de karaktärerna. 

Det är svårt att säga eftersom många av karaktärerna även om det är som mamman eller vad som helst, mamman kommer fortfarande att passa en av dessa karaktärer, oavsett om det är en sista tjej eller som en galen, galen mamma, du vet [skrattar] ]? Så jag vet inte, jag tror att det är ganska korrekt. När det gäller huvudpersonerna i alla fall.  

Jag minns att jag var med i en panel en gång. Och det var som en panel där de frågade oss om starka kvinnor i skräck, och panelen var verkligen splittrad, eftersom hälften av kvinnorna i panelen pratade om, typ, Ripley från Främmande, och pratar om kvinnor som faktiskt är fysiskt starka och sånt. Och så tog jag och den här andra kvinnan i panelen upp Anna från Possession. Och de andra kvinnorna tyckte, vad? Hur är det en stark karaktär, hon fick ett nervöst sammanbrott. Och vi var precis som... hon är så mäktig! Hur kan du förneka det? Så det var verkligen intressant, separationen mellan vad olika kvinnor tyckte var starkt. Som, vad betyder stark, du vet? Och stark när det gäller att vara modig, att kunna konfrontera mörk skit om dig själv. Det är starkt också, vet du? Men återigen, hon passar den typen av Psykotiska kvinnors hus tecken.

Innehav via IMDb

Kelly McNeely: Nu till min sista fråga, och cirkla tillbaka till antologier igen, jag älskar att du ställde den här frågan till alla som intervjuades för filmen. Vilket är ditt favoritantologisegment och din favoritantologifilm? Och har du en ökenö-antologi, så långt som de som du skulle vilja välja för dina toppsegment om du skulle göra din egen antologifilm? 

Kier-la Janisse: Så favoritfilm. Jag hade problem med det här. Jag fick prata lite om ett av mina favoritsegment, men jag fick inte riktigt prata favoritfilm bara för att andra valde samma film och de var mer välformulerade än jag eller vad som helst, så vi använde dem. Men det är verkligen en toss mellan Black Sabbath, Mario Bava-filmen, och Monsterklubben. Monsterklubben är helt klart en mycket fånigare film än Black Sabbath, men det är en som jag bara älskar allt om. Och segmentet som jag pratade om i antologin är Shadmock avsnitt från filmen.

Det handlade om ett monster som i grunden är den här ensamma killen. Han vill bara ha en vän och alla tycker att han är så ful, vilket är roligt. Du tittar på honom och han är liksom inte ful alls. Men folk tycker att han är så hemsk. Och han anställer den här kvinnan för att vara som en arkivarie eller något, och hon inser att han är väldigt rik och väldigt svår att få uppmärksamhet och vänskap och bestämmer sig för att slå sig ihop med sin pojkvän för att manipulera honom och försöka få hans pengar.

Och just den historien älskar jag för att den är så sorglig. Och igen, jag pratade om det i filmen, men jag hade den här boken när jag var liten Lamont det ensamma monstret. Och det var väldigt mycket den typen av berättelse om monstret som inte kunde få någon att vara hans vän, eftersom de bara såg hans yta, så här hemskt utanför, men han är verkligen det här söta, naiva, vänliga monstret. Och så relaterade jag verkligen till just den historien i Smakämnen Monsterklubben, men också hela inramningsberättelsen i den filmen är verkligen ett kärleksbrev till skräckfandomen. Det är hela idén med monsterklubben. Det är där alla monster går, och där de alla umgås och där de alla får vara konstiga tillsammans och sånt. Och de är alla skräckfans, de är alla intresserade av skräckfilmer. 

John Carradine spelar en skräckförfattare, och Vincent Price känner igen honom på gatan, och han är som, åh, jag är ett så stort fan, du måste komma till monsterklubben. Och alla monster är glada över att träffa honom eftersom han är en berömd skräckförfattare. Så det är bara så inbyggt i den filmen, hela idén om att vara ett skräckfan, och hur det är att träffa andra skräckfans för första gången.

För runt den tiden, när Monsterklubben gjordes var när skräckkonventionerna först började bli väldigt stora, och när skräckfans verkligen träffade varandra mycket för första gången och hade brevvänner som var andra skräckfans. Eftersom så många skräckfans växte upp och trodde att de var de enda. Och så Monsterklubben som en film känner jag att jag verkligen utnyttjar det. Alla känslor kring det. Så jag älskar den filmen. Men jag menar, som ett slags mästerverk av antologin, skulle jag säga Black Sabbath, Mario Bava.

Kier-la Janisse via Decibel Magazine

Och sedan så långt som en öde ö-film, det skulle det förmodligen vara En droppe vatten från Black Sabbath, The Shadmock från Monsterklubbenoch Lady of the Snow från KwaidanEn av de andra som jag inte vet om jag fick prata om i filmen — jag kommer inte ihåg om den klipptes ut eller inte — är den franska filmen Rädsla för mörkret. Vilket är en svartvit animerad antologi som jag bara älskar. Och den filmen kan jag inte riktigt välja en favorit ur. Det är uppbyggt på ett riktigt intressant sätt, där de liksom har några berättelser som existerar som fristående saker, men sedan finns det andra som de bara fortsätter att gå tillbaka till. Det är inte ens en inramningshistoria, det är ungefär som att det finns ett par inramningsberättelser som de hela tiden går tillbaka till under hela filmen. Det är bara en riktigt, riktigt intressant film, och supertight estetiskt sett har den väldigt hög kontrast svart och vitt. Vackra grejer.


Tales of the Uncanny kommer att köras som en del av Winnipeg Film Groups Cinematheque från 24 november – 15 december med biljetter tillgängliga över hela Kanada. För att läsa om en av mina favoritnya skräckantologier kan du läsa vår recension av Shudders nyligen förvärvade antologifilm, Mortuary Collection

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Sidor: 1 2

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmer

"Evil Dead" filmfranchise får TVÅ nya omgångar

publicerade

on

Det var en risk för Fede Alvarez att starta om Sam Raimis skräckklassiker The Evil Dead 2013, men den risken lönade sig och det gjorde även dess andliga uppföljare Evil Dead Rise år 2023. Nu rapporterar Deadline att serien får, inte ett, men två färska poster.

Vi visste redan om Sébastien Vaniček kommande film som fördjupar sig i Deadite-universumet och borde vara en riktig uppföljare till den senaste filmen, men vi är breda på att Francis Galluppi och Spökhusbilder gör ett engångsprojekt som utspelar sig i Raimis universum baserat på en idé att Galluppi ställde till Raimi själv. Det konceptet hålls hemligt.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi är en berättare som vet när vi ska låta oss vänta i sjudande spänning och när vi ska slå oss med explosivt våld," sa Raimi till Deadline. "Han är en regissör som visar ovanlig kontroll i sin långfilmsdebut."

Den funktionen heter Det sista stoppet i Yuma County som kommer att släppas på bio i USA den 4 maj. Den följer en resande försäljare, "strandsatt vid en rastplats på landsbygden i Arizona" och "förs in i en svår gisslan när två bankrånare anländer utan betänkligheter om att använda grymhet -eller kallt, hårt stål - för att skydda deras blodfläckade förmögenhet."

Galluppi är en prisbelönt sci-fi/skräckshortsregissör vars hyllade verk inkluderar High Desert Hell och Gemini-projektet. Du kan se hela redigeringen av High Desert Hell och teasern för tvillingarna Nedan:

High Desert Hell
Gemini-projektet

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

"Invisible Man 2" är "närmare än vad den någonsin har varit" att hända

publicerade

on

Elisabeth Moss i ett mycket genomtänkt uttalande sa i en intervju för Glad Ledsen Förvirrad det även om det har varit några logistiska problem att göra Invisible Man 2 det finns hopp vid horisonten.

Podcastvärd Josh Horowitz frågade om uppföljningen och om Mossa och regissör Leigh Whannell var närmare att knäcka en lösning för att få det gjort. "Vi är närmare än vi någonsin har varit att knäcka det," sa Moss med ett stort leende. Du kan se hennes reaktion på 35:52 markera i videon nedan.

Glad Ledsen Förvirrad

Whannell är för närvarande i Nya Zeeland och filmar ännu en monsterfilm för Universal, Wolf Man, vilket kan vara gnistan som tänder Universals oroliga Dark Universe-koncept som inte har tagit fart sedan Tom Cruises misslyckade försök att återuppliva Mumien.

Dessutom, i podcastvideon, säger Moss att hon är det inte i Wolf Man film så alla spekulationer om att det är ett crossover-projekt ligger kvar i luften.

Samtidigt är Universal Studios mitt uppe i att bygga ett året runt spökhus i Las Vegas som kommer att visa upp några av deras klassiska filmiska monster. Beroende på uppslutning kan detta vara det uppsving studion behöver för att få publiken intresserade av deras IP-adresser igen och för att få fler filmer gjorda baserade på dem.

Las Vegas-projektet kommer att öppnas 2025, samtidigt som deras nya riktiga nöjespark i Orlando kallas Episkt universum.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Nyheter

Jake Gyllenhaals thrillerserie "Presumed Innocent" får tidigt släppdatum

publicerade

on

Jake gyllenhaal antas vara oskyldig

Jake Gyllenhaals begränsade serie Förmodas oskyldig faller på AppleTV+ den 12 juni istället för den 14 juni som ursprungligen planerat. Stjärnan, vars Road House omstart har kom med blandade recensioner på Amazon Prime, omfamnar den lilla skärmen för första gången sedan hans framträdande på Mord: Livet på gatan i 1994.

Jake Gyllenhaal i "Presumed Innocent"

Förmodas oskyldig produceras av David E. Kelley, JJ Abrams dåliga robotoch Warner Bros Det är en bearbetning av Scott Turows film från 1990 där Harrison Ford spelar en advokat som gör dubbel tjänst som utredare och letar efter hans kollegas mördare.

Dessa typer av sexiga thrillers var populära på 90-talet och innehöll vanligtvis twist-slut. Här är trailern för originalet:

Enligt Deadline, Förmodas oskyldig avviker inte långt från källmaterialet: "...the Förmodas oskyldig Serien kommer att utforska besatthet, sex, politik och kärlekens makt och gränser när den anklagade kämpar för att hålla ihop sin familj och äktenskap.”

Nästa för Gyllenhaal är Guy Ritchie actionfilm med titeln I det gråa planerad att släppas i januari 2025.

Förmodas oskyldig är en begränsad serie med åtta avsnitt som kommer att streamas på AppleTV+ från och med den 12 juni.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa