Kier-la Janisse har haft en varierad och imponerande karriär som genrexpert. Hon är ägare och chefredaktör för Spektakulär optisk och grundaren av den kända skräckskolan Miskatonic Institute of Horror Studies. Hon är författare till A Violent Professional: The Movies of Luciano Rossi (2007) och House of Psychotic Women: En självbiografisk topografi av kvinnlig neuros i skräck- och exploateringsfilmer (2012), och bidrog till Förstör alla filmer !! Den kompletta guiden till punks på film (2011), Återhämta 1940-talets skräck: spår av ett förlorat decennium (2014) Den kanadensiska skräckfilmen: Terror of the Soul (2015) och We Are the Marsians: The Legacy of Nigel Kneale (2017) och har redigerat flera ytterligare verk.

Hon är också en filmfestivalprogrammerare för Alamo Drafthouse Cinema och Fantastic Fest i Austin, Texas. Hon grundade Montreal Microcinema Blue Sunshine, grundade CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) i Vancouver, var festivalchef för Monster Fest i Melbourne, Australien och var föremål för dokumentären Celluloid Horror (2005).

Senast har hon producerat skräckantologidokumentären, Tales of the Uncanny. Regisserad och samproducerad av David Gregory, intervjuar dokumentären en stjärnbelagd lista med 71 olika filmskapare, författare och experter - inklusive Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris och många, många fler - till prata om deras favoritskräckantologier och den inverkan de hade på deras karriär, och redogöra för den långa och imponerande historien om skräckantologin (som, som ett format, är mycket äldre än du tror!).

Jag satt nyligen med Kier-la Janisse för att diskutera Tales of the Uncanny, hennes favoritskräckantologier och arketypen för den psykotiska / neurotiska kvinnan i skräckfilmer.

---

Kelly McNeely: Jag är väldigt glad att prata med dig! jag älskade Tales of the Uncanny, Jag tyckte att det var så fascinerande. Jag är ett så stort fan av skräckantologier. Hur kom det ihop? Och hur blev du involverad i projektet? 

Kier-la Janisse: Jag jobbar för Severin-filmer. Så det är mitt dagliga jobb. Och David Gregory - vem är regissören för Tales of the Uncanny - är ägaren, han är medgrundare av Severin-filmer. Och så är han min kollega, men han är också min chef, så han är personen som jag tar uppdrag från och rapporterar till och sånt. Jag började arbeta för Severin för ungefär tre år sedan och redigerade bara deras bonusfunktioner - intervjuer med medlemmar i rollerna och så. Men under de senaste tre åren har jag övergått till att producera extrafunktioner lite mer, och en del av det var för att jag hade många kontakter, bara från mina år av filmprogrammering och sånt, och också från att göra Miskatonic Institute , som är en skräckskola som jag gör, där jag ständigt måste boka lärare och vara uppmärksam på vem som specialiserar sig och vilka ämnen och saker. Allt slutade med att vara riktigt användbart för de extra funktionerna. Som att försöka hitta kritiska kommentarer från rätt personer, eller försöka spåra regissörer eller vad som helst. Så den bakgrunden som jag hade slutat vara mer värdefull på producentsidan än redigeringssidan, så jag skiftade till det. Och David är riktigt bra att arbeta med eftersom han faktiskt, lyssnar på mina idéer.

Han behandlar mig verkligen som en medarbetare, vilket är riktigt bra. Och så skulle han släppa Teatret bisarrt, som är en antologifilm som Severin-filmer producerade för 10 år sedan. Så det var en originalproduktion - vi distribuerar mestadels katalogtitlar, men ibland gör vi också originalproduktioner, så det här var en av dem. Och det var 10-årsjubileet, så han släppte den på blu ray för första gången, och han ville ha en massa specialfunktioner för det. Och så hade han idén att vilja göra en bonusfunktion som handlade om historien om antologifilmer i allmänhet. Ursprungligen hade han bara filmhistorikern David Del Valle, och sedan bestämde han sig för att det finns några hål, vi kan kanske få ett par andra människor att fylla i tomrummet om några av de nyare antologierna och hur saker och ting har skiftade, när det gäller att de är mycket mer som en utställning för nya regissörer nu och så, som det sätt som formatet oftast används nu. 

Och så föreslog jag, varför får du inte - först och främst - Bruce Hallenbeck, för han är en Amicus-expert. Han har skrivit flera böcker om Amicus, och eftersom de var så stora delar av antologihistorien, skulle det vara fantastiskt att ha en Amicus-expert där inne. Och sedan Amanda Reyes, som är en TV-expert, så att hon kan prata allt om Dan Curtis och sedan visar alla tv-antologier som vi kommer in i. Och då var jag som, Mick Garris, för inte bara har han funnits så länge att han började som att intervjua folk om skräck innan han själv blev filmskapare. Men han har också producerat Masters of Horror TV-show, producerade han Mardrömskino, som precis kom ut förra året. Så han har varit starkt engagerad i antologiformatet på många sätt. Jag tror också att hans första regisspelning var på Amazing Stories, som är en antologi-show.

Och sedan fick vi Jovanka Vuckovic för att hon varit en av producenterna på XX, så hon var en filmskapare som hade gjort ett segment för en antologifilm, men hon hade också varit inblandad i att förpacka en antologifilm tillsammans. Så mellan alla dessa människor har vi täckt alla de olika aspekterna av antologifilmer. Och så ursprungligen var det vad det skulle bli, vi skulle intervjua dessa fem personer. Deras intervjuer du kan berätta är de mer professionellt inspelade intervjuerna i filmen, för vi hade spelat in dem innan COVID. Och så började vi bara tänka på redigeringsprocessen av det när COVID startade. 

David hade den här idén, han sa bara, eftersom folk är lite fastna hemma, kommer det plötsligt att bli mycket lättare att få folk att vara med i filmen än när vi försökte ordna människor som har upptagen scheman, och de har inte tid att köra ner någonstans för att bli filmade och allt. Jag var som, kanske vi bara kunde kontakta dem, och de skulle kunna lägga undan 15 minuter för att bara prata med oss ​​om vad deras favoritfilm för skräckantologi är. Så det var Davids idé. Och så gjorde vi bara en slags önskelista för människor, och jag tror att det ursprungligen var alla filmskapare, så det var alla människor som normalt skulle ha problem med att få eftersom de bara är upptagna med att göra filmer och så. Och så finns det några kritiker och filmprogrammerare och så, men jag skulle säga att huvuddelen av dem är filmskapare. Och så gjorde vi bara den här massiva listan, och sedan delade vi den i hälften. Han nådde ut till hälften av folket, jag nådde ut till hälften av folket, och sedan gjorde vi bara de här små Zoom-konversationerna med dem. Men jag kunde fortfarande inte se hur det skulle gå samman estetiskt tills Michael Capone kom på - han är filmens redaktör som verkligen förvandlade den, tror jag. Så det är ungefär så som allt började.

Kelly McNeely: Jag hade ingen aning om att antologier gick så långt tillbaka, men det finns en så rik historia som går tillbaka till Hemska sagor i 1919

Kier-la Janisse: Jag gjorde inte heller, ärligt talat.

Kelly McNeely: Jag tänkte fråga, menar jag, hur samlar du all den typen av forskning, men det låter som om du hade några fantastiska experter ombord. Hur hittar du folk att komma ombord för det? 

Kier-la Janisse: Jag menar när det gäller expertis så är det verkligen dem alla. Det är verkligen människorna vi intervjuade och bara att veta att de emellan har denna enorma kunskap om skräckfilmens historia och antologier i allmänhet. Och så det blev överraskningar på vägen, som du sa, jag insåg inte ens att antologifilmer gick så långt tillbaka som de gjorde. Jag insåg inte heller att formatet för flera regissörer var så gammalt som det var. Jag tänkte hela tiden, jag menar, jag visste om Andar av de döda. Och det finns andra antologifilmer från hela den tiden av slutet av 60-talet, början av 70-talet, där de blir riktigt kända regissörer och får dem att göra en antologifilm tillsammans. Inte nödvändigtvis skräck, men du vet, bara alla typer av filmer. Och som Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, eller något, du vet, vi har dessa olika regissörer, som Fellini och Pasolini.

Men jag hade helt glömt bort det Dead of Night var också en antologifilm med flera regissörer, du vet och så hela denna idé som vi har om multidirektorantologin är något som kom mycket senare - som på 80-talet och så - det är faktiskt mycket äldre också, vet du. Och så det var riktigt intressant. Du tänker på tillfällen när det finns dessa vågor av antologier och du tänker, som, okej, ja, det var en massa i början av 70-talet. Och sedan finns det en massa här och där. Och du tror att det finns dessa stora döda fläckar där det finns som, två decennier utan skräckantologier, och sedan skulle människor vi intervjua komma med dessa filmer, och de skulle vara som, åh, nej, det var det här och det här och detta under den tiden. 

Så det var verkligen mycket mer kontinuerligt, tror jag, än vi trodde att det var när vi började. Vi trodde att det skulle bli några stora toppar. Men du vet att det uppenbarligen finns vissa perioder som är mer aktiva än andra. Men formatet gick bara aldrig riktigt bort. Det var typ av alltid där, hela film.

Så ja, det handlade bara om att leta efter människor som vi kände. Det är lättare med skräckfans. Det är lättare med människor som regisserar skräckfilmer, för människor som gör skräckfilmer brukar vara skräckfans, eller hur? Till skillnad från människor som gör drama eller komedier eller vad som helst, många gånger är de bara regissörer, de gillar bara regi och de tycker om en bra historia. Och de kommer att berätta det i vilken genre det är, du vet. Medan skräckregissörer - särskilt om de har arbetat flera gånger i skräckgenren - brukar det bero på att de är skräckfans, och de vet ganska mycket om genren, historien om genren, skyltarna för genren, vem viktiga skapare har varit. Och så de är en mycket kunnig grupp människor. På samma sätt som sci fi-människor är, vet du, sci fi-fans är desamma. De är bara väldigt rabiat om det, och människor som skriver eller riktar science fiction brukar vara mycket intresserade av science fiction, och skräckfolk är desamma. Så även om dessa människor - för det mesta - är filmskapare, i motsats till filmkritiker, eller till och med filmhistoriker, är det bara inbakat i dem - de känner till deras historia - så det var bara att ha alla dessa människor. Filmen skapade sig bara [skrattar].

Kelly McNeely: Det är också så intressant, eftersom jag alltid bara antog att vi såg lite av en renässans med skräckantologin nyligen, bara för att det har varit en så stor skörd av dem som kommer upp. Men igen, det är den tanken att det har pågått ganska kontinuerligt. Det finns dessa små toppar och dalar, som du nämnde, men det har aldrig varit så mycket av en tid som vi inte har haft antologier.

Kier-la Janisse: Ja, absolut. Jag menar, jag tycker definitivt att det är vanligare nu att antologiprojektet är det formatet och att det paketet ska ses på, något som en framväxande producent kan göra med nya regissörer. Det är något som känns tillgängligt, tror jag, när människor påbörjar något tidigt i sin karriär, där det är som, okej, det är bara en 20 minuters film, hur mycket kan jag fixa det? Eller det är som, du vet, du ser på varje segment som sin egen lilla produktion, och sedan sätter du ihop dem, så jag menar, det är lättare att närma sig - tror jag - för producenter än en funktion, och det är också lättare att involvera mycket talang, eftersom det är mindre tidsåtagande för alla. Oavsett om det är skådespelarna, regissören eller vem som helst, så ber du dem om en tredjedel av vad du normalt skulle be dem om, för en funktion. Och så kan du få riktigt fantastiska människor inblandade.

Men ja, det är definitivt något som vi ser mycket mer nu när människor letar efter billigare sätt, tror jag, att göra filmer. Men det har alltid varit där. 

Kelly McNeely: Nu har du haft en ganska karriär som genrexpert och med Miskatonic Institute och som filmfestivalprogrammerare. Vilket råd skulle du ge till någon som vill engagera sig i den sidan av skräckgenren, inom områdena programmering och engagera sig som ett slags skräckakademi?

Kier-la Janisse: För att vara officiellt en skräckakademiker måste du bara gå i skolan, för det är vad akademiskt betyder, i princip. Så det är som att du kan vara som en akademiker utan att vara en egentlig akademiker, du kan ha en akademisk inställning till ditt arbete utan att vara en egentlig akademiker, men ofta när folk hänvisar till skräckakademiker är de människor som tenderar att leva i och arbeta i det utrymmet. De arbetar på ett universitet, eller arbetar med sin doktorsexamen eller sin undervisning, eller vad som helst. Men så finns det massor av vad jag skulle kalla skräckforskare som inte är forskare ur ett tekniskt perspektiv, som tar en vetenskaplig inställning till sitt arbete, och de har en akademisk nivå av noggrannhet i sin forskning och saker som är detsamma som vad en faktiska akademiska skulle göra.

Men jag tror att mitt råd till alla är - särskilt för filmprogrammering - det är som att du bara måste göra det. Och jag menar, det konceptet är lättare för författare att förstå, eftersom de förstår att de kan skapa en blogg, och de kan lägga sitt skrivande på den. Och så tanken på att göra det, gör det bara - skriv bara, få bara dina saker där ute - är något jag tror att många spirande författare kan förstå. Men när det gäller filmprogrammering måste du också göra det. Tyvärr är det dyrare, men du måste bara göra det själv. För att du vet, de har alla dessa program nu. När jag började filmprogrammering fanns det ingen universitetskurs du kunde ta för filmprogrammering eller curering. Curating ansågs inte vara något som du skulle gå i skolan för, vet du. Och nu finns det alla dessa program. Och det är roligt eftersom du har alla dessa människor som examen från dessa program som vill få jobb, men du har fortfarande samma tio personer som försöker hänga på de jobb som vi har [skrattar] och inte vill ge dem upp. Och det är väldigt, väldigt svårt att få arbete inom den sfären, såvida du inte har något som gör dig väldigt speciell. Och ofta är det enda sättet du kan bevisa att du har några speciella färdigheter eller något annat genom att bara göra det. 

Du måste spendera dina egna pengar och sätta på en filmfestival eller, du vet, om du vill göra det billigt, bara ha en filmkväll i en bar. Uppenbarligen under COVID just nu finns det begränsningar för vad vi kan göra när det gäller händelser. Men jag menar, ändå kan du ha filmserier. Det finns alla dessa kanaler nu på Twitch och sådant som strömmar kanaler - de är helt olagliga, de är alla helt bootlegging-filmer - men människorna som programmerar dessa saker kan ha ett liv som programmerare utöver det, för det fungerar att de vi gör är synliga, deras smak är synlig. Jag menar, många av dem är programmerare utöver det, så jag försöker inte förringa vad de gör. Jag säger bara att människor måste se vad du kan; de kommer inte nödvändigtvis att ge dig pengarna och lägga dessa resurser bakom dig för att se vad du kan. De vill se det innan de ger dig pengarna och innan de ger dig jobbet. Så du måste vara villig att göra det själv. Ta dina egna initiativ, oavsett om det kommer att bli något gratis eller något som kommer att kosta en massa pengar eller vad som helst. Men det är något du bara måste göra själv. 

Jag skulle aldrig ha anställts på Alamo Drafthouse som programmerare om jag inte hade gjort min filmfestival. Jag startade en filmfestival i Vancouver i slutet av 90-talet. Och ägarna till Alamo Drafthouse kom fram till det, för vi hade en gemensam vän som hade rekommenderat min festival. Och så kom de upp och besökte, och de hyrde mig från det. De skulle aldrig ha anställt mig om jag bara hade åkt dit med en ansökan som försökte ansöka och varit som, åh, jag har en examen i filmprogrammering eller något, jag skulle aldrig ha fått det jobbet. Så att ha ambition, ha stress, ha körning, ha bevis på att det är som, det här är mitt kall, det här är vad jag ska göra oavsett om du anställer mig eller inte. Och jag tror att det saknas hos många människor. 

Det finns inget sätt att de skulle lägga sina egna pengar på något. Och det är som, ja, varför skulle någon annan lägga sina pengar i dig [skrattar], om du inte ens är villig att lägga dina egna pengar i dina drömmar? Varför skulle du förvänta dig någon annan, vet du? Och så det är det viktigaste jag skulle säga till människor, är att starta något, starta upp någon sorts serie, starta en blogg, starta vad som helst. Jag menar, du tittar på hälften av författarna för Fangoria och sånt, de var alla bloggare. Jag menar, inte de veteraner som fanns när det strikt skrevs ut. Men jag menar att alla de senaste tio åren har kommit från bloggsfären. Så det leder absolut till saker när du gör saker på egen hand. 

Men jag skulle säga, gör inte saker gratis för andra människor. Om du ska göra det gratis, gör det på din egen blogg, din egen webbplats, ditt eget varumärke. Du vet om du ska lägga ut det fria arbetet där ute för exponering, gör det under ditt eget namn, gör det inte för någon annan som tar ut pengar för att ditt arbete ska vara gratis, vet du? Så det är som, ofta för många av mina projekt, när jag anställer människor kan jag inte betala människor mycket. Men för mig är det som att du bara måste betala folk något. Särskilt om du tar betalt för vad slutprodukten är. Jag menar, även om det går 1% av det till författarna. Du kan inte ha en affärsmodell baserad på författare utan att författarna tas med som något du måste betala för.

Så ja, det är saken. Starta dina egna saker, men arbeta inte gratis. Jag bryr mig inte om ingen någonsin hört talas om dig, du kan inte arbeta gratis. Om du ska göra det arbetet, gör det på din egen webbplats som har ditt eget namn. Det är vad jag alltid försöker göra. Jag gör gratis saker hela tiden, men det är för mina egna projekt. 

Läs mer om Psykotiska kvinnors hus på sidan 2!

Sidor: 1 2