Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

[Intervju] Manusförfattare Mark Bomback - War for the Apes Planet

publicerade

on

Mänskligheten närmar sig sin bortgång i Krig för planet av aporna, den tredje filmen i Planet of the Apes starta om serien. Arkitekterna för mänsklighetens förstörelse och den fortsatta ökningen av aporna mot global dominans är regissör Matt Reeves och manusförfattare Mark Bomber, vars samarbete började med 2014-talet Dawn of the Planet of the apor. För Bomback och Reeves är utmaningen och spänningen att ansluta prequel-serien till originalfilmen från 1968 inte baserad på kunskapen om vad som kommer att hända utan snarare hur och varför.

I juni fick jag chansen att prata med Bomback om hur han och Reeves konstruerade manuset för Krig för planet av aporna och hur denna tredje prequel-film passar in i den övergripande apes-mytologin.

GD: Mark, vilka var de viktigaste besluten som du och Matt tog innan du skrev detta manus, i termer av den riktning du ville ta med den här tredje filmen?

MB: Egentligen, innan vi satte oss ner för att skriva, var Matt och jag båda överens om att ingenting var utanför bordet när det gäller vart historien kunde gå. Vi visste naturligtvis att oavsett berättelsen, den skulle fokusera på Caesar och idealiskt sätta honom på en väg som tar honom till platser vi ännu inte skulle utforska, men det skulle också fortsätta hans större bana från oavsiktlig revolutionär till ledaren för en helt ny civilisation. Vi säger ofta att dessa berättelser inte handlar så mycket om vart de äntligen ska - vi vet alla att det heter Planet av apor, Inte Människans planet - men hur de kommer dit.

GD: Hur har konflikten mellan aporna och människorna utvecklats mellan slutet av den sista filmen och början av denna film, och hur har Caesar och resten av aporna utvecklats?

MB: Tja, den här nya filmen spelas in två år efter Dawn, och vi förstår snabbt att aporna har varit i nästan ett konstant tillstånd av krigföring. De har varit tvungna att dra sig tillbaka till skogen och etablera ett nytt hemligt hem för sig själva. Människorna som de har kämpat är relativt nyanlända till vår filmvärld, efter att ha kontaktats i slutet av den sista filmen av Gary Oldmans karaktär. De är mycket mindre raggar än de mänskliga motståndarna i Dawn - allt detta är militärtränade män och kvinnor som har utvecklat en slags ”död eller dödas” attityd gentemot aporna, som de insisterar på att se som vilda djur trots allt bevis för det motsatta. Under ledning av översten, som dessa soldater har en nästan kultiv hängivenhet, tror de sig vara på ett ädelt uppdrag att rädda den mänskliga arten. Den typen av glöd kan tillåta människor att begå alla slags grymheter för att göra det de tror är till det större bästa.
När det gäller apornas utveckling har de varit tvungna att anpassa sig till livet under krigstid, som jag nämnde tidigare. Men de har också lyckats utvecklas vidare som en art. Du kommer att upptäcka att Caesar har blivit ännu mer artikulerad, och talet är lite mer peppat in i apasamhällets teckenspråk. De har också fortsatt att lära sig vad det innebär att vara föräldrar och makar och kamrater; Jag tror att du känner mycket mer djup för alla deras interaktioner.

DG: Mark, när jag besökte scenen i december 2015 avslöjade Caesar-filmen för mig att Caesar hade förlorat sin mänsklighet. Fråga: Hur skulle du beskriva tillståndet i Caesars förhållande till mänskligheten i denna film, både hans egen mänsklighet och den faktiska mänskliga rasen?

MB: Caesars interna kamp med sina känslor mot mänskligheten är en av anledningarna till att vi kände War var en sådan lämplig titel för den här filmen - Caesar är mycket i krig med sig själv. Kom ihåg att Caesar är den enda apan som har en äkta kärlek till människor på grund av sin historia med karaktärer som Will och Malcolm och Ellie i de tidigare filmerna. När kriget börjar är Caesar emellertid redan på väg att förlora tron ​​på mänsklighetens fortsatta förmåga till anständighet. Soldaterna är bara obevekliga. Och snart händer händelser som äntligen driver Caesar till en plats där han bryter med mänskligheten en gång för alla. För första gången förstår han hur det verkliga hatet känns, och det är en skrämmande resa för oss att bevittna.

DG: Mark, medan Dawn of the Planet of the Apes var en mycket innesluten, grusig film, Krig för planet av aporna har beskrivits som en episk västerländsk film. Fråga: Hur skulle du beskriva filmens skala och ton, och vad var anteckningarna och teman som du ville injicera i den här historien?

MB: Skalan är verkligen större än i de tidigare filmerna - mycket mer episk än någon film jag någonsin har jobbat med, egentligen. Om Caesar är avsedd att bli sitt folks Moses, visste vi att vi skulle försöka driva berättelsen, inställningarna och idéerna till en mer mytisk plats. Tricket var att få det att känna sig ansluten till den sista filmen tonalt, men också gå in i en mer svepande, nästan biblisk riktning. När det gäller temat, som jag sa tidigare, är det centrala temat i denna film kriget inom oss alla, den oundvikliga kampen mellan strävan efter överlevnad och upprätthållandet av ens moraliska kompass.

DG: Mark, hur skulle du beskriva Woody Harrelsons karaktär, översten, hans uppdrag, hans synvinkel och vilken typ av hinder representerar han för Caesar i filmen?

MB: Utan att ge för mycket bort, säger jag att översten på många sätt är den perfekta folien för Caesar. Han är någon som också har kämpat med kostnaderna för krig, och som i slutändan har valt att överge sin moral för att förhindra vad han tror kommer att utrotas av sin egen art. Han har utvecklats (eller övergått) till en plats där ingen handling anses vara oförlåtlig om det betyder mänsklighetens överlevnad. Och Caesar kommer att ifrågasätta om den typen av dyster beslutsamhet verkligen är nödvändig för att överleva. Slutsatsen, det finns lite av "där men för Guds nåd går Caesar" till överste karaktär.

DG: Mark, vad representerar den här tredje filmen inom prequel-serien, och vad skiljer den här filmen från de två föregående filmerna och alla andra Apes-filmer?

MB: Det är verkligen lite svårt att svara utan att trampa in i spoiler territorium. Jag ska helt enkelt säga att den här filmen markerar ett mycket viktigt steg mot den ursprungliga 1968-världen Planet av aporna filma. Det som skiljer det ut är enligt min mening berättelsens ambition, de ännu mer otroliga nyanserna i föreställningarna - och naturligtvis glansen i mo-cap-arbetet. Folket på Weta har verkligen överträffat sig själv den här gången. Det är ganska häpnadsväckande.

GD: Vad var den största utmaningen du stod inför när du gjorde den här filmen och berättade den här historien?

MB: Den största utmaningen var att se till att den här filmen markerar ett viktigt steg framåt på alla sätt. Med risk för att låta orättfärdigt älskade jag verkligen Dawn, liksom Matt. Vi var mycket medvetna om vissa saker som vi önskade att vi kunde ha förbättrat, men i stort sett lyckades det på ett sätt som gör mig väldigt stolt. När vi satte oss för att ta reda på berättelsen för krig, var Matt och jag båda överens om att om vi inte var helt säkra på att detta var en bättre historia än någon av de två filmerna som föregick den, var det inte värt att berätta. Vägen till medelmåttighet är asfalterad med tre kvävlar som trodde att de helt enkelt kunde ta kusten, och vi var angelägna om att undvika det. Vi var fast beslutna att vara så ambitiösa som möjligt, att underhålla alla galna idéer vi hade och verkligen gå sönder. Jag hoppas att vi har lyckats.

GD: Markera som Främmande: Förbund representerade ett stort steg mot Alien i termer av Främmande prequel-serien, vad är närheten till den här filmen och 1968-filmen, som teoretiskt sett är det ultimata målet?

MB: Jag är rädd att svara det skulle vara att förstöra filmen. Förlåt!

DG: Mark, det har sagts att slut på den här filmen skulle fungera som ett tillfredsställande slut på serien om beslutet fattades att inte göra fler filmer. Fråga: Håller du med detta och har du och Matt skapat en grov ram för fler filmer, och om du fick höra att nästa film, den fjärde filmen i prequel-serien, faktiskt var den sista filmen, hur upphetsad och förberedd, skulle du vara för utmaningen att avsluta den här serien?

DG: Gosh, jag menar inte att låta snyggt, men jag är rädd att jag inte är helt bekväm att svara på det antingen eller ens spekulera i exakt vad nästa film eller filmer kunde eller inte kunde åstadkomma. Vad jag kommer att säga är att det är en oerhört rik och inspirerande värld, och jag har varit mycket privilegierad att utforska den under dessa filmer hittills.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmer

"Evil Dead" filmfranchise får TVÅ nya omgångar

publicerade

on

Det var en risk för Fede Alvarez att starta om Sam Raimis skräckklassiker The Evil Dead 2013, men den risken lönade sig och det gjorde även dess andliga uppföljare Evil Dead Rise år 2023. Nu rapporterar Deadline att serien får, inte ett, men två färska poster.

Vi visste redan om Sébastien Vaniček kommande film som fördjupar sig i Deadite-universumet och borde vara en riktig uppföljare till den senaste filmen, men vi är breda på att Francis Galluppi och Spökhusbilder gör ett engångsprojekt som utspelar sig i Raimis universum baserat på en idé att Galluppi ställde till Raimi själv. Det konceptet hålls hemligt.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi är en berättare som vet när vi ska låta oss vänta i sjudande spänning och när vi ska slå oss med explosivt våld," sa Raimi till Deadline. "Han är en regissör som visar ovanlig kontroll i sin långfilmsdebut."

Den funktionen heter Det sista stoppet i Yuma County som kommer att släppas på bio i USA den 4 maj. Den följer en resande försäljare, "strandsatt vid en rastplats på landsbygden i Arizona" och "förs in i en svår gisslan när två bankrånare anländer utan betänkligheter om att använda grymhet -eller kallt, hårt stål - för att skydda deras blodfläckade förmögenhet."

Galluppi är en prisbelönt sci-fi/skräckshortsregissör vars hyllade verk inkluderar High Desert Hell och Gemini-projektet. Du kan se hela redigeringen av High Desert Hell och teasern för tvillingarna Nedan:

High Desert Hell
Gemini-projektet

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmer

"Invisible Man 2" är "närmare än vad den någonsin har varit" att hända

publicerade

on

Elisabeth Moss i ett mycket genomtänkt uttalande sa i en intervju för Glad Ledsen Förvirrad det även om det har varit några logistiska problem att göra Invisible Man 2 det finns hopp vid horisonten.

Podcastvärd Josh Horowitz frågade om uppföljningen och om Mossa och regissör Leigh Whannell var närmare att knäcka en lösning för att få det gjort. "Vi är närmare än vi någonsin har varit att knäcka det," sa Moss med ett stort leende. Du kan se hennes reaktion på 35:52 markera i videon nedan.

Glad Ledsen Förvirrad

Whannell är för närvarande i Nya Zeeland och filmar ännu en monsterfilm för Universal, Wolf Man, vilket kan vara gnistan som tänder Universals oroliga Dark Universe-koncept som inte har tagit fart sedan Tom Cruises misslyckade försök att återuppliva Mumien.

Dessutom, i podcastvideon, säger Moss att hon är det inte i Wolf Man film så alla spekulationer om att det är ett crossover-projekt ligger kvar i luften.

Samtidigt är Universal Studios mitt uppe i att bygga ett året runt spökhus i Las Vegas som kommer att visa upp några av deras klassiska filmiska monster. Beroende på uppslutning kan detta vara det uppsving studion behöver för att få publiken intresserade av deras IP-adresser igen och för att få fler filmer gjorda baserade på dem.

Las Vegas-projektet kommer att öppnas 2025, samtidigt som deras nya riktiga nöjespark i Orlando kallas Episkt universum.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Nyheter

Jake Gyllenhaals thrillerserie "Presumed Innocent" får tidigt släppdatum

publicerade

on

Jake gyllenhaal antas vara oskyldig

Jake Gyllenhaals begränsade serie Förmodas oskyldig faller på AppleTV+ den 12 juni istället för den 14 juni som ursprungligen planerat. Stjärnan, vars Road House omstart har kom med blandade recensioner på Amazon Prime, omfamnar den lilla skärmen för första gången sedan hans framträdande på Mord: Livet på gatan i 1994.

Jake Gyllenhaal i "Presumed Innocent"

Förmodas oskyldig produceras av David E. Kelley, JJ Abrams dåliga robotoch Warner Bros Det är en bearbetning av Scott Turows film från 1990 där Harrison Ford spelar en advokat som gör dubbel tjänst som utredare och letar efter hans kollegas mördare.

Dessa typer av sexiga thrillers var populära på 90-talet och innehöll vanligtvis twist-slut. Här är trailern för originalet:

Enligt Deadline, Förmodas oskyldig avviker inte långt från källmaterialet: "...the Förmodas oskyldig Serien kommer att utforska besatthet, sex, politik och kärlekens makt och gränser när den anklagade kämpar för att hålla ihop sin familj och äktenskap.”

Nästa för Gyllenhaal är Guy Ritchie actionfilm med titeln I det gråa planerad att släppas i januari 2025.

Förmodas oskyldig är en begränsad serie med åtta avsnitt som kommer att streamas på AppleTV+ från och med den 12 juni.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa