Fast mest känd för sitt arbete som manusförfattare för så älskade genrehits som Du är nästa, gäst, och delar av V / H / S franchise, har Simon Barrett nu klivit fram som regissör med sin långfilmsdebut, Seans. 

Med Suki Waterhouse i huvudrollen (Attentat Nation), Seans är ett giallo-inspirerat slashermysterium med en övernaturlig kant. I filmen Camille (Waterhouse) är den nya tjejen på prestigefyllda Edelvine Academy for Girls. Strax efter hennes ankomst inbjuder sex tjejer henne att följa med i en sen kvällsritual, som framkallar andan hos en död före detta student som enligt uppgift spökar i deras hallar. Men före morgonen är en av tjejerna döda och de andra undrar vad de kan ha väckt.

Jag satte mig ner för att prata med Barrett om Seans, hans övergång till regi, upplevelsen av en Winnipeg -vinter, giallo -skräck, hans imponerande vinylsamling och mina egna personliga nyfikenheter om den tillkännagivna Jag såg djävulen nyinspelning. 

---

Kelly McNeely: Uppenbarligen har du skrivit ett tag, och jag förstår att du läste film och fotografi i skolan. Du har redan en liten bakgrund med filmskapande och naturligtvis har du varit engagerad i branschen ganska länge. Hur var övergången till att jobba som långfilmsregissör?

Simon Barrett: Precis som du intuiterade, hade jag alltid strävat efter att regissera - vilket betyder att jag trodde att det var ungefär vad min karriär skulle bli i början av den. Manusförfattning var en lycklig olycka för mig, en väldigt slumpmässig karriär vet du, men det var ungefär som lyckan med hur jag först lyckades. Och jag blev ganska bra på att skriva ett litet tag, men jag försökte alltid ta reda på hur jag skulle regissera och regissera något. 

Den största skillnaden är precis som, känslan av att vara ansvarig för absolut allt. För du vet, även om några av mina tidiga produktioner med Adam Wingard var ganska svåra och extremt lågbudgetfilmer, åtminstone var det i slutändan hans problem [skratt], när han regisserade och redigerade dessa filmer och jag skrev och producerade dem. På Seans Jag var i slutändan personen som var tvungen att ta reda på hur vi skulle komma ur dessa scener och den tid som var tilldelad och du vet, om jag hade planerat 16 skott och vi nu bara hade tid för fem. 

Innan hade jag de samtalen med Adam, men nu hade jag dessa samtal med min filmfotograf på filmen - Karim Hussain - och det var precis som en annan sak, så det var mycket mer arbete och mycket mer stress än jag är van vid. Men det var också mycket roligare på många sätt, att kunna göra alla sådana kreativa val, på gott och ont.

Kelly McNeely: Och Karim Husseins filmografi är fenomenal. Allt han gör is bara otroligt, så jag blev väldigt glad när jag såg att han var knuten till det här projektet. Vad var den största segern i skapandet av Seans till dig? Som om det var något du uppnådde eller något du kunde göra, eller något som du låste in som du gillar, "Ah ha!", Var det en seger för dig som verkligen stack ut?

Simon Barrett: Tja, jag menar, Marina Stephenson Kerr som spelar rektor, fru Landry, i filmen, var i princip gjuten vid vårt bord läst [skratt] för att jag var tvungen att fylla den rollen så i sista minuten, du vet, som att försöka hitta någon lokal i Winnipeg, och hon visade sig vara så bra. Och så roligt, och att ha en så rolig stämning med skådespelarna eftersom hon själv är en ganska profan, rolig person. Inte alls som karaktären hon spelar i filmen. Och hon hade typ alla yngre skådespelare ganska mycket i stygn för det mesta. 

Det är mindre en känsla av att, åh, wow, saker och ting går äntligen bra som, wow, jag dodde verkligen som en potentiellt dödlig kula här [skrattar], vilket tenderar att vara mer av hur saker faktiskt känns i det ögonblick när du ' gör en film. Men, du vet, casting henne, och hon var den sista stora karaktären som fick rollen i filmen. Och det var ett stort hinder. Och jag kom ihåg att jag satt vid ett bord och läste och tänkte som, okej, vi är i alla fall lite säkra nu.

Kelly McNeely: Seance verkar som om den är inspirerad av gialli, och det finns några slasherelement och mystiska element. Kan du prata lite om din poäng med - eller dina punkter av - inspiration till filmen och varifrån hela den här filmen kom? 

Simon Barrett: Ja, jag menar, jag skulle säga att jag var specifikt påverkad av gialli och jag antar att jag har sagt några gånger att du vet, tanken på Seans var att skapa en viss typ av film som jag känner att finns och som många skräckfans tycker om i detta sammanhang. Men det som inte nödvändigtvis hade formulerats, åtminstone för mig, som var den här tanken på att vara en mysig slasher, eftersom jag tenderar att hitta mordmysterier - och särskilt slasher -skräckfilmer - väldigt lugnande eftersom de följer en viss mall. Och inom det kan typ av stilistiska innovationer vara intressanta eller inte. Några av mina favorit slasherfilmer är ganska konventionella, liksom några av mina minst favoriter. Så, du vet, det är allt i detaljerna med det, och jag tenderar att njuta av filmer av den karaktären. 

Jag tittade på många snedstreck i början av 1980 -talet. Och som du sa, egentligen, huvudsakligen mycket gialli, jag försökte verkligen skapa, du vet, en väsentligen en film som skulle känna av den tidsperioden i viss mening, och specifikt titta på Fenomen och Vad har du gjort för Solange, och Huset som skrek - som är en spansk typ av proto giallo - var en film som jag inte såg förrän Seans var ganska på gång. Och då var jag som, åh, ja, det är nog faktiskt den viktigaste referenspunkten. Jag har precis blivit påverkad av saker som själva påverkades av detta innan jag såg originalet. 

Så ja, det var bara sådana saker jag såg, som Fulchis Aenigma mycket [skrattar], du vet, filmer av den typen var det jag försökte framkalla. Som du igen förstår då att du typ gör en film för en lite begränsad publik. Det är inte den nuvarande typen av skräck i skräck, men det var något som jag alltid verkligen ville prova mig på, specifikt.

Kelly McNeely: Och jag tycker att det är fantastiskt att på något sätt driva den där vibben i fasa och att utmana den lite, och att göra saker som är lite annorlunda, men också har en väldigt ärlig och respektfull koppling till några av de äldre teman också .

Simon Barrett: Förhoppningsvis menar jag, du vet, när du gör en hyllning eller en pastischbit, vet du, men du uttrycker det, det är en knepig sak, för jag skulle aldrig vilja göra en film som var som ren stilistisk hyllning , för jag tror faktiskt att det kan vara lite kreativt lätt att bara följa en redan existerande mall och träffa vissa nostalgipunkter för tittare som framkallar en instinktiv reaktion som kan likna underhållning eller någon form av känslomässig katarsis, men i Faktum är bara att det simulerar det och håller inte riktigt med dig eller har samma effekt. 

Så du vet, så jag tror även om jag går tillbaka till filmer som Guest, som var mycket inspirerad av vissa filmer från 1980 -talet, var det inte så att Adam försökte spela in den filmen för att se ut som en av dessa filmer - även om han verkligen kunde ha om han ville - och jag tror att den typen guidade mig lite med Seans. Jag visste att det var en film med låg budget och en tillräckligt tät filminspelning som Karim och jag var tvungna att göra ett visuellt val. Men jag kände också att om jag försökte få det att se ut Suspiria, Jag skulle i slutändan se ganska billig ut i jämförelse. Så det handlade om att försöka hitta språket i några av de mindre filmerna och sedan försöka ta reda på vad som är den moderna versionen som jag kan göra, skjuta på en ALEXA Mini.

Kelly McNeely: Och jag förstår att - som du nämnde - du filmade i Winnipeg. Som någon som har upplevt kanadensiska vintrar ganska ofta måste det ha varit en utmaning. Hur var Winnipeg? Hur behandlade det dig?

Simon Barrett: Ja, jag menar, det finns kanadensiska vintrar och sedan finns det Winnipeg -vintrar, det visar sig [skrattar]. Förresten, jag menar att vi slog in Seans Jag tror att den 20 december, vi sköt från i princip slutet av november till slutet av december och du vet, det kändes som att vi skulle komma ut precis innan det blev riktigt läskigt. Staden var precis som att stänga av, du vet, det kändes som att solen bara var uppe i ett par timmar, men vi såg det aldrig eftersom vi gör en film, och du började få det som en känsla av, du ' d gå ut i kylan och det är som om din kropp skulle starta en timer för hur lång tid det skulle ta för dig att dö, vet du? 

Jag menar att jag kommer ihåg att jag särskilt gick ut en dag med Karim för du vet, Karim kör inte, och lite efter att jag nästan fick oss till ett par olyckor där uppe, tog han typ det verkställande beslutet att jag inte skulle vara det kör heller. Och så skulle vi gå överallt i minusgrader, och det skulle bara finnas tillfällen då det kändes som att du var nedsänkt i isvatten bara när du var ute. Det var intensivt. 

Jag skulle dock älska att åka tillbaka till Winnipeg, för jag känner att den här typen av hardcore -miljö har lett till att jag gillar en riktigt intressant typ av besättningsmentalitet där jag verkligen kom överens med många människor och jag hade en trevlig tid. Jag gick till Winnipeg Cinematheque några gånger, jag gillade verkligen staden och stadens energi. Jag skulle gärna åka dit under sommaren, men specifikt tror jag nästa gång om jag gör en annan film där.

Kelly McNeely: Jag föreställer mig att du förmodligen blir tillfrågad om Ansikte/Av 2 mycket, men jag vill fråga dig om Jag såg djävulen, för det är min favoritfilm av all tid. Jag älskar den filmen så mycket, och jag vet att det har varit ett projekt som du har arbetat med, men det är typ varit under utveckling ett tag. Kan du alls prata om det? 

Simon Barrett: Ja, jag menar att jag inte riktigt vet. Sanningen är att jag inte är säker på att jag vet mer om vad som händer med Jag såg djävulen än du gör vid det här laget. Jag skrev ett manus och det var den typen av manus som jag tror skulle kosta tillräckligt med pengar, och jag menar, vi försökte inte göra som en billig lågbudgetversion av Jag såg djävulen är förmodligen det enklaste sättet att uttrycka det. Så producenterna som är inblandade i det projektet tycker jag verkligen kände att vi behövde en studiopartner. De var inte intresserade av att finansiera det själva, och du vet att vi helt enkelt fastnade för det, och nu tror jag inte att det är ett projekt som verkligen upphetsar Adam och mig längre.

Jag tror att efterhand som åren har gått, är vi lite mer likadana, det är faktiskt bra att vi inte tog vårt eget tag Jag såg djävulen, du vet? Liksom även om det skulle ha varit mycket annorlunda än originalet, skulle det förmodligen ha irriterat vissa människor och så vidare, och du vet att originalfilmen existerar och är ganska magnifik i sig, så du vet att du inte nödvändigtvis gör det en film som folk verkligen jublar efter. 

Jag menar att jag till och med skulle säga till viss del svaret på Ansikte/Av 2 tillkännagivandet var så mycket mer entusiastiskt än svaret på vårt Jag såg djävulen remake -meddelande hade varit år tidigare. Uppenbarligen har vi fler filmer under vårt bälte nu eller vad som helst, och kanske mer erfarenhet som lockar tittarna, men för mig kändes det som en film som egentligen bara gjordes på manusnivå. Jag såg djävulen, Jag menar att jag gjorde flera omskrivningar av det, jag var verkligen engagerad i att få det gjort och jag tror länge att Adam typ tyckte att det var som mitt bästa manus, och vi brann för det, men du vet, åren går. och vi hade intresse från en studio som var intresserad av att göra det som ett PG-13-projekt, och jag tror att vår producent Keith Calder genast insåg att det inte var en start på ett förslag. 

Så vitt jag vet styrs rättigheterna fortfarande av Keith och Adi Shankar och vårt team av producenter på det projektet. Kanske kommer de att göra någonting av dessa dagar, men jag tror inte att Adam kommer att vara inblandad då. Jag ska bara vara som, här skickar du checkarna! Vilket jag inte ens vet, jag menar, min uppgörelse om det. Jag skrev jag Såg djävulen för ett lågt budgetminimum. Jag menar, vi försökte göra det, jag tycker det är billigt. Men i slutändan slutar du i princip göra lägre än minimilön för ungefär ett par års arbete med ett projekt och till slut skulle jag hellre - om jag ska slösa bort min tid och inte få betalt för att skriva manus - jag skulle hellre skriva mitt eget.

Kelly McNeely: Absolut. Och det är lite tröstande, för jag tycker att det är en så perfekt film. Jag känner att folk är mer upphetsade Ansikte/Av 2 för det är en så galen och spännande film. 

Simon Barrett: Ja, jag tror inte att någon verkligen sörjt vår nyinspelning särskilt. Jag tror att det var mer som att när du gör om en bra modern film är det en sak om du gör om en film som du kan motivera som kanske är bra, men du kan motivera en uppdatering eftersom teknik och samhälle har förändrats till påpeka att det är en ny historia. Men när du gör om en bra modern film gör du bara om för den har inte gjorts på ditt språk än, jag tror att det finns en berättigad skepsis mot ett sådant projekt. Du vet, vad är anledningen till att detta existerar? 

I vårt specifika fall gillade vi verkligen den centrala förutsättningen för Jag såg djävulen och tyckte att det fanns en intressant riktning som vi kunde ta det i, den typen av skulle låta en amerikansk remake vara en trevlig följeslagare till originalet. Men i slutet av dagen ber du fans av originalfilmen att hela tiden behöva förklara för resten av livet vilket de pratar om, det koreanska originalet eller den amerikanska nyinspelningen. Det är därför, du vet, det är svårt att berätta för folk att, ja, min favoritbok är Tidsresenärens fru, eftersom de bara identifierar sig med Eric Bana och Rachel McAdams -trailern, vet du? Så med andra ord, som filmskapare, omfamnar jag projekt som Åska katter, eller Ansikte/Av 2 som är baserade på befintlig egendom som har en passionerad fanskara, med liknande, totalt förtroende, eftersom jag känner att jag talar språket för den fanbasen. 

Jag tvivlar inte på min förmåga att skapa rätt. Men jag förstår också fullt ut som tittare varför alla andra i världen har extrema tvivel om min förmåga att göra det, och en total skepsis, eftersom jag tror att nyinspelningar och uppföljare kan undergräva det kulturella värdet av ett original projekt. Jag tycker en dålig uppföljare till Du är nästakan till exempel minska det kulturella värdet av originalfilmen, vad det än är. Så du vet, Jag såg djävulen remake, det är en av de sakerna där om vi hade gjort ett riktigt, riktigt bra jobb, förmodligen det bästa någon skulle säga om vår film är att vi inte skruvade upp det. 

Och så när du står inför dessa odds kanske du ibland inser att du vet att du arbetar med en film som kämpar mot att man gör det. Det är en kostnad. Jag såg djävulen var en ekonomisk katastrof i varje land som den släpptes i, särskilt Korea och inklusive USA. Så kanske hade vi fel. Och vi kanske har fel Ansikte/Av 2, du vet, tiden får utvisa, men det känns annorlunda, det känns mer som att folk faktiskt vill ha den här, och de är inte bara som att försöka intuitera hur vi ska köra det.

Kelly McNeely: Om du kunde komma åt någons musiksamling, bara för att stjäla den - oavsett om du får deras Spotify -inloggning, stjäl du deras iPod, vad som helst - om du kunde ha någons musiksamling, är jag verkligen nyfiken på vems du skulle vilja se eller stjäla?

Simon Barrett: Tja förmodligen någon som RZA eller Prince Paul eller någon riktigt konstig som den, som har ett sätt att samla in skivor som jag inte ens förstår, där de är som att söka efter beats och samplingar och sånt. Jag har haft turen att se några DJ -handlingar som The Avalanches och DJ Shadow som i början av sin karriär när de fortfarande var som att faktiskt snurra vinyl på flera skivspelare och sånt, och bevittna hur timingen och nådan med den operationen fick mig att verkligen tänka på film som musiksamling när det gäller dess tillämpbarhet på film och andra konster på ett annat sätt. 

Jag säger dock att jag själv är en musiksamlare och jag har tusentals skivor i lägenheten med två sovrum som jag bor i, du vet, och jag har tusentals skivor och två skivspelare så ärligt talat skulle jag bara vilja se andra människors skivsamling så att jag kunde bedöma det jämfört med mitt eget [skratt].

Kelly McNeely: Och som en ivrig samlare, har du en skiva som du är superstolt över? 

Simon Barrett: Herregud, det är en jättebra fråga. Jag har den ursprungliga 7 -tums bildskivan av Nick Cave and the Bad Seeds Jag älskar dig tills världens ände, som är som den här vackra bildspiralen, när de verkligen inte gjorde sådana saker. Det är från början av 90 -talet och det är precis som, jag tror inte att de gjorde så många av dem, och det är en älskad sång för mig och en älskad liten sak att se snurra under en nål. Och du vet, jag har några sällsynta saker på vinyl, några av mina favoritlåtar, covers av band, som The Sadies eller Split Lip Rayfield som du bara kan få på vinyl - de finns inte på Spotify, de finns inte någonstans annars är de inte online, de är inte digitala. Så jag värderar det där mycket, jag har tidiga farbror Tupelo bootlegs, saker som du verkligen inte kan få någon annanstans. Um, men du vet, när det kommer till saken var det första jag tänkte på att Nick Cave 7 tum, jag tror bara för att jag har en så känslomässig koppling till just den plastplattan.

Kelly McNeely: Vad är den mest värdefulla lektionen du har lärt dig under dina många års erfarenhet, att arbeta inom film? 

Simon Barrett: Wow. Ja, jag vet inte, jag tror att det kräver lite eftertanke. Så igen, det är typ med den mest värdefulla posten, snabb fråga, jag kommer bara att gå med det som först kom att tänka på. Vilket är - åtminstone när du gör en oberoende film med en liten budget, vilket har varit min enda enda erfarenhet i branschen egentligen - processen med att göra en film är i huvudsak som att ha en vision i ditt sinne som sedan långsamt korroderar över själva filmskapandet. Och i slutet av det kommer din vision att bli något annat. Och det är bara, det är bara verkligheten av vad det är. 

Kanske om du har 200 miljoner dollar att göra en film, är det du hamnar närmare din ursprungliga vision. Men kanske är det inte heller, du vet, kanske gillar, eftersom film är en samarbetsprocess, och det handlar om vad andra människor tar med sig till bordet. Och jag tror att det skulle vara det första jag har lärt mig, även om det inte nödvändigtvis är en läxa, men det är absolut något jag lärde mig, särskilt av att arbeta med min vän Adam genom åren, är när du börjar filma en film så går det att vara vad det kommer att bli. Och det är kanske inte det som nödvändigtvis var vad du tänkte på när du skrev manuset. Och det är inte i ditt jobb. Som regissör kan du känna att, särskilt om du är en författare eller en regissör som jag själv, särskilt om du är en författare/regissör som mest har arbetat som författare - som jag själv - du kan känna dig som rätt drag är att försöka driva saker lika mycket mot din ursprungliga vision. Men ibland är det som händer större än så, och bättre än så. 

Och ibland är ditt jobb som regissör att typ av under direkt, att se vad aktörer gör och bara låta dem arbeta genom sina egna kreativa processer. Du vet, jag tror Suki Waterhouse och Seans är faktiskt ett bra exempel där hennes uppfattning om Camille inte riktigt var vad jag hade i åtanke, men efter att ha sett hur hon arbetade med det insåg jag att jag fick något mer intressant än vad som bara hade stått på sidan, vilket var mer av en typ Clint Eastwood, du vet, hårdkokt spel, och hon spelade det mycket mer störd och skadad. Och det kändes i slutändan som det rätta valet för mig. Men jag skulle inte ha gjort det valet nödvändigtvis på egen hand, för jag tror inte att jag vid det här laget hade en nära relation till karaktären som hon gjorde.

Så, du vet, det kan verka som ett lat svar, du vet, den viktigaste lektionen jag har lärt mig är att försöka göra mindre och vara mer medveten om vad andra människor gör. Men det är mycket sant, för när du regisserar är du verkligen stressad, och särskilt om du är jag tenderar jag att vara ganska tvångsmässigt kreativt, jag tenderar att tugga på projekt och idéer tills jag kan hitta något sätt att genomföra dem. Och för mig är det verkligen så att jag inte har den lättaste tiden, kanske litar på andra människor och avstår från kontrollen när jag borde. Och det är filmens process. Jag personligen tar inte en film med krediter. För om något annat vill jag alltid fira det. Det är vad filmer verkligen är, är att lyssna på andra människor. Och det finns inget som heter en dålig anteckning, så länge den kommer från rätt plats, så länge den inte kommer från en ego eller maktagenda, vilket uppenbarligen är dessa faktorer i vår verksamhet och Hollywood. Men du vet, men så länge du får lappen, och den kommer från en sann plats för att bara försöka göra filmen bättre, så finns det nog lite sanning i noten, eftersom saker alltid kan göras bättre. 

Och det svåraste för mig är att säga till min hjärna att hålla käften och lyssna. Så det för mig är det mest värdefulla jag har lärt mig under mina års erfarenhet, det jag har fått är att inte längre bara anta att jag har rätt, bara för att jag skrev manuset. Men du vet, om Suki eller Madison Beatty eller Marina eller Seamus Patterson eller någon gör något lite annorlunda, för att inte bara vara som, åh, det är fel, utan verkligen titta på det och se ut, vänta, gör de filmen bättre på något sätt som jag i slutändan kan ta äran för? [skrattar]

 

Seans landar på Shudder den 29 september. Under tiden kan du kolla in affischen och trailern nedan!