Superhjältefilmer dominerar vår popkultur, och i synnerhet film. Från Marvel, DC och allt däremellan är superhjältefilmer i allmänhetens medvetande. Men med tanke på att det har funnits så många av dessa filmer genom åren, är det fantastiskt att se en subversiv inställning av genren. Ange DANIEL ISN'T REALs Adam Egypt Mortimer, som har tagit med oss den grusiga och intensiva ÄRKENEMIEN med Joe Mangiello i huvudrollen. Jag hade nyligen tillfälle att prata med Adam om filmen, superhjältar och hur denna superbesättning samlades.

Jacob Davison: Vad skulle du säga var starten eller inspirationen till historien om ARCHENEMY?

Adam Egypt Mortimer: Det var min kärlek till serietidningar, på sättet de hanterar superhjältar. Går tillbaka hela vägen sedan 80-talet egentligen eller tidigare. Serietidningar har kunnat behandla sina läsare på ett väldigt sofistikerat sätt och göra saker med superhjältar som är riktigt vilda och alla olika genrer, olika estetik. Jag kände att vi har sett så många superhjältefilmer nu att vi förmodligen kan behandla biobesökare med samma typ av sofistikering. Skapa berättelser kring mytologierna för den här typen av karaktärer som känns annorlunda, eller lek med genren, du vet, bygg dem på ett annat sätt. Utgångspunkten var att tänka på Darren Aaronofskys THE WRESTLER och idén om "Tänk om det var så, men en superhjälte som sörjer sina glansdagar? Folk tror inte ens på honom och det kanske inte är sant.” Ju mer jag skrev berättelsen desto mer blev den mångfacetterad och kretsade kring kriminalitet och allt sådant. Det var där det började för mig redan 2015 när jag började arbeta med det.

JD: Jag förstår. Hur blev Joe Mangienello involverad?

AEM: Joe var bara den perfekta killen för detta. Jag tror att det som hände var att han såg MANDY, som var min samma producent SPECTREVISION, och han var som "Jag vill göra en av dessa galna psykedeliska actionskräckfilmer! Vad har ni mer?" Vid den tiden arbetade jag med Spectrevision och hade precis avslutat min andra film DANIEL ÄR INTE RIKTIG, så vi visade den för honom och det gillade han. Joe är bara någon som är genomsyrad av superhjältevärlden. Uppenbarligen är han Deathstroke, han skulle spela Stålmannen vid ett tillfälle och det gick inte. Han är besatt av serietidningar, så när vi träffades för att prata om filmen var det ett perfekt klick. "Den här killen ser ut att kunna vara Stålmannen. Han är den snyggaste mannen på planeten!” Vi ville hitta en roll för honom att gräva djupt och spela den här trasiga mannen och använda alla hans dramatiska kotletter. Vi klickade verkligen in i visionen om vad filmen skulle vara och hur han skulle göra det.

JD: Åh ja, och jag tror att han lyckades bra.

AEM: Ja! Han är fantastisk, jag älskar den killen.

JD: Och naturligtvis kan du inte ha en bra superhjälte utan några skurkar. Hur blev Glenn Howerton involverad som The Manager?

AEM: Glenn var en slags liknande situation. Glenn är en kille som är rolig och vi vet alla hur rolig han är. Jag har sett IT'S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA sedan den första säsongen. Jag är besatt av showen och besatt av hans märke av psykos, sociopatie. (Skratt). Men han är intresserad av att göra saker som inte är komedi och intresserad av att göra saker som finns där ute. Han hade också en chans att se DANIEL ÄR INTE RIKTIG. Det är det fantastiska, när du väl har gjort ett par filmer och fått din synpunkt där så har du chansen för folk att svara på det och vill vara en del av det. Jag träffade Glenn och berättade för honom om detta och han var så peppad att förvandla sig själv. Han är blond, han har mustasch, han är totalt psykotisk men på ett annat sätt än hans karaktär är Dennis psykotisk. Det var underbart att leka med honom och skapa denna hotfulla karaktär som är typ min version av The Kingpin från Daredevil-serierna.

JD: Och självklart måste jag fråga om detta, utan att gå för djupt för att undvika spoilers. Jag fick fråga om Paul sheer och hans stora scen i filmen.

AEM: Paul är kanske med i en av mina favoritscener. När jag skrev det var jag som, "Åh man! Det här kommer att bli sjukt." Och Paul såg på samma sätt min film (DANIEL ÄR INTE RIKTIG) på South By southwest och sa att han älskade den och att jag var tvungen att ha honom i min nästa film. Du kommer inte ens känna igen honom, men vad är så underbart med hans färdigheter att improvisera. Inte så mycket att han uppfinner språk som inte finns i manuset, han tog liksom in lite saker där, men han använder bara rummet på det här otroliga sättet. Bara att äta upp det! Han fnyser av alla droger, han leker med pistolen och sina ormskinnsstövlar och han har tatuerat ansiktet... det är en vild inställning för honom att göra så mycket han behövde göra. Det här var en film med en så begränsad budget och begränsad tid och vi sprang från sak till sak, men den dagen vi spelade in den stora scenen med Paul och med Zolee kunde vi spendera hela dagen på den scenen och verkligen dyka in och få det rätt. Det måste vara ett speciellt ögonblick! (Skratt)

JD: Speciellt var definitivt nyckelordet på den! (Skratt) Jag är säker på att om vi hade sett den på The Egyptian Theatre, så skulle publiken rulla på.

AEM: Jag vet! Jag önskar att jag kunde ha sett det i ett rum och se hur folk reagerade och flippade ut.

JD: Tröst, det tutades mycket och lamporna blinkade.

AEM: (Skratt) Precis! Bilarna älskade det!

JD: På skådespelarna låter det som att ett återkommande tema är att de var intresserade av att undergräva förväntningarna och vad de brukar göra och vad tror du är lockelsen med det?

AEM: Jag tror att skådespelare verkligen gillar att skapa saker. De vill gå så djupt som möjligt. De vill skapa en karaktär. Jag tror att de ibland är vana vid att ses på ett visst sätt och de riskerar att inte vara i karaktären längre och vara sig själva. En av de saker jag älskar med att arbeta med skådespelare är att de är intresserade av att förändra hur de ser ut. Samma sak med DANIEL ISN'T REAL, Patrick Schwarzenegger kom in och sa "Jag vill färga mitt hår svart, och det här är kläderna jag vill ha." Det hade att göra med möjligheten att förvandla sig bort från vem han var från dag till dag eller hur vi ser honom på fotografier och det är på samma sätt med Joe. Han var som "Jag vill rycka ut mina tänder! Jag vill växa mitt skägg! Hur smutsig kan jag bli? Jag vill ha ärr...” Han ville vara någon annan, det här är en skådespelares glädje. De får förvandlas till någon helt ny. Jag är så intresserad av dessa konstiga karaktärer och dessa konstiga världar att jag verkligen vill ge skådespelare en chans att helt förvandla sig.

JD: Det tror jag definitivt att du gör! Mellan ARCHENEMY och DANIEL ÄR INTE RIKTIGT både bokstavligt och bildligt. Något annat jag ville fråga om, för en av mina favoritdelar i filmen är Max Fists tillbakablickar och berättelser som berättas i animerade vinjetter. Jag undrade hur det gick till och vem gjorde det?

AEM: Ja mannen. De fanns i manuset och det var en utmaning att komma på det bästa sättet att göra det. Jag gillade verkligen tanken på att de skulle känna sig väldigt abstrakta. Väldigt psykologiskt. Tänker på Pink Floyds THE WALL och hur animationen i den filmen kommer in och ut ur den här historien och känns så galet. Vi kunde till slut göra det med ett team på bara tre personer. Som liksom delade och erövrade. Vi lät min kompis Sunando som är en serietecknare rita alla karaktärer, uppsättningar och tavlor och sedan lät vi Danny Perez, den här psykedeliska filmskaparen göra allt det konstiga rörliga virveldrypande skallen som blinkade. Sedan hade vi en tredje person Kevin Finnegan som pipeline och drog ihop allt och animerade det. Det var verkligen vansinnigt att göra all den här stora animationen med bara tre personer och jag tycker att det var riktigt stressigt. (Skratt) Men det var också ett fantastiskt sätt att verkligen göra det till ett litet konstverk. En liten handgjord sak av bara ett fåtal personer. Jag ville att den skulle vara dimmig och abstrakt och inte superdetaljerad, inte superöverpressad och det var det här galna boutiqueanimationsexperimentet.

JD: Jag tyckte att det såg vackert ut, särskilt kontrasterande live-action-delarna av filmen.

AEM: Bra! Tack, jag är så glad. Det var förmodligen den största risken för för mig, en live action-regissör, ​​vet jag hur jag ska få det att se ut. Jag vet vad jag ska göra, men med animation tänkte jag: "Herregud, vad gör vi? Vad har vi gjort med oss ​​själva!” (Skratt) Men jag tycker det är coolt. Det är en cool grej.

JD: Även med ARCHENEMY tror jag att det kommer vid en gripande tidpunkt eftersom superhjältar, superhjältefilmer dominerar biljettkassan och detta känns så annorlunda och till och med motsatsen till vanliga superhjältefilmer. Skulle du säga att det var med flit eller var tror du att ARCHENEMY står i superhjältefilmens landskap?

AEM: Det är typ att gå tillbaka till min kärlek till vad serietidningar har kunnat göra med superhjältar. När jag tänker på hur något som ELEKTRA: ASSASSIN ser ut och känns och hur annorlunda det är från Grant Morrisons ALL-STAR SUPERMAN. Det är båda ikoniska superhjältehistorier, de finns överallt. Det var typ av mina tankar med ARCHENEMY "Hur skulle det vara om Wong Kar-wai skapade. Superhjältefilm?" Hur skulle det vara att ta dessa karaktärer på allvar och göra det som en kriminalfilm. Vad skulle hända om jag tog bort doktor Stranges krafter och han förvandlas till The Punisher och filmar det som om det vore en Nicolas Refn-film. Leker med tanken på vad dessa filmer kan göra. Jag har inga problem med superhjältar. Jag älskar dem. Förhoppningsvis om vi är i den här världen där vi fortsätter att göra superhjältefilmer tycker jag att det är spännande att slita isär idén om vad vi kan göra med dem och spela med dem så experimentellt som möjligt.

JD: Säkert! Och jag tyckte att ARCHENEMY gjorde ett utmärkt jobb med att tänja på dessa gränser.

AEM: Underbar!

JD: (Skratt) Och jag ville bara fråga eftersom jag intervjuade Steven Kostanski som gjorde den andra filmen i dubbelfilmen Beyond fest, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM: PSYCHO GOREMAN!

JD: Ja! Vad tyckte du om den dubbla egenskapen?

AEM: Jag tycker det var perfekt! Som, vad han gjorde med den filmen med det närmaste jag någonsin sett från en amerikansk film som ser ut som en galen japansk ULTRAMAN. Hans kostymer, hans syn, jag älskade det. Det fanns faktiskt mycket inflytande i ARCHENEMY från galna japanska filmskapare som Takashi Miike gjorde en superhjältefilm som heter ZEBRAMAN. Små bitar av det är i min inspiration. Det var den perfekta dubbelfunktionen att se med vad Steven gjorde när han exploderade de där bilderna till fullständig... den är så galen, den filmen!

JD: Jag trodde verkligen att programmerarna på Beyond Fest verkligen spikade den eftersom det är en subversiv superhjältefilm med en så subversiv superskurkfilm.

AEM: Ja, helt.

JD: Det är intressant att se dig gå från DANIEL ISN'T REAL till ARCHENEMY och undergräva olika genrer. Kan du prata om något du har planerat härnäst?

AEM: Brian, som skrev DANIEL ÄR INTE RIKTIG med mig och som skrev romanen den var baserad på, vi har skrivit en ny film som handlar om häxkonst och kapitalism och att pengar är onda... det är en mörk skräckfilm som samtidigt är en spännande kriminalfilm. Och vi hoppas kunna få igång det nästa år. Så det blir förhoppningsvis en grej. Och jag vet inte, letar efter nästa sak att göra! Så fort du slutar göra en film börjar du känna att du dör långsamt så du måste genast börja ta reda på hur du gör en ny.

 

ARCHENEMY är nu tillgänglig att se på VOD, Digital och utvalda biografer.