Jake Kasdan är känslig för de starka känslomässiga känslor som människor har inför filmerna de växte upp med att se. Som son till den legendariske filmskaparen Lawrence Kasdan såg Jake sin far konstruera originalet Star Wars trilogi tillsammans med George Lucas. En skicklig filmskapare i sin egen rätt, Jakes senaste film är Jumanji: Välkommen till jungeln, en lös remake av 1995-talet Jumanji, som spelade framlidne Robin Williams. "Jag tror jag såg först Jumanji när den släpptes på hemmavideo, och jag gillade den väldigt mycket”, säger Kasdan. "Det jag gillade med den filmen, och fortfarande gillar, är hur den blandade genrer. Det är en äventyrsfilm för barn, som är rolig och skrämmande vid olika tillfällen, och det var den tonen jag ville föra till den här filmen.” 

Jumanji: Välkommen till jungeln berättar historien om fyra tonåringar som upptäcker ett vintage-videospel medan de städar ur källaren på gymnasiet. Efter att ha spelat spelet sugs kvartetten in i spelets vildmarksmiljö, fångade i kroppen på de avatarer de valde när de började spela spelet. Huvudrollen i avatarerna är The Rock, AKA Dwayne Johnson, som spelar Dr. Smolder Bravestone. Jack Black spelar professor Shelly Oberon och Kevin Hart spelar Franklin "Moose" Finbar. Nyligen hade jag chansen att prata med Kasdan om hans inställning till att göra om en älskad klassiker. 

DG: Hur skulle du beskriva förhållandet mellan den här filmen och filmen från 1995?

JK: Den här filmen fortsätter med spelet från den första filmen men inte karaktärerna från den första filmen, så i den meningen är det mer en uppföljare än en remake. Hur skulle spelet se ut idag? Det var det tillvägagångssättet vi använde när det gäller att uppdatera den första filmen och utöka historien från den första filmen. Spelet är mer utmanande i den här filmen; det är svårare och det har utvecklats. Den här Jumanji söker barn, tonåringar, och den har en anledning till att göra detta, vilket är att den vill visa barn, visa spelarna i spelet hur man övervinner till synes omöjliga hinder. Den här filmen fortsätter med spelet från den första filmen men inte karaktärerna. Som sagt, den här filmen innehåller alla de element som folk älskade, som jag älskade, i den första filmen, och jag tycker att det är en passande hyllning till originalfilmen och till Robin Williams. 

DG: Vad tillförde Jack Black, Kevin Hart och The Rock till den här filmen, till sina karaktärer, som du kanske inte hade förväntat dig?

JK: De har så distinkta personligheter, och vi skrev faktiskt karaktärerna åt dem efter att jag gick med i projektet. Vi var nästan tvungna att ändra på detta när det såg ut som att The Rock inte skulle kunna göra filmen på grund av en schemaläggningskonflikt. Lyckligtvis trängdes den andra filmen som The Rock var angelägen om att spela i, tillbaka, så vi kunde bygga huvudkaraktären runt Dwayne. Vi ville väldigt gärna att Kevin och Jack skulle vara tillsammans med Dwayne, och när vi visste att vi hade dem alla tre byggde vi karaktärerna runt dem, och allt bara föll på plats efter det. 

DG: Hur fungerade de tre tillsammans?

JK: De improviserade dialog ibland, vilket var fantastiskt eftersom de alla känner sig själva som skådespelare, känner sina personligheter, så väl, och de är väldigt bekväma i sin egen hud. 

DG: Eftersom det här beskrivs som en äventyrskomediefilm, hur gör man en action-äventyrsfilm rolig och vice versa?

JK: Du närmar dig dessa element helt separat. När vi spelade in de komiska scenerna gjorde jag en komedifilm, och det var samma sak med action-äventyrsscenerna. Jag ville att scenerna skulle vara intensiva och skrämmande. När du jobbar med The Rock, som förmodligen är den största actionfilmsstjärnan i världen just nu, måste du skapa actionsekvenser som är värda hans fysiska närvaro, för det är vad folk förväntar sig. När The Rock slåss mot en varelse i den här filmen måste det finnas en känsla av fara. 

DG: Vilken var den största utmaningen du stötte på under inspelningen?

JK: Vi filmade främst på Hawaii, i en regnskog, och när vi var på en verklig plats och upplevde den råa kroppslighet som är inneboende när du står på en autentisk plats, skapade en stark känsla av verklighet för skådespelarna och besättningen. På grund av det var det mycket lättare att arbeta med de digitala effekterna än det skulle ha varit om vi hade skapat hela världen digitalt. Vi tillbringade flera månader med att göra filmen, och jag tror att jag visste första dagen, när jag såg skådespelarna på plats, när jag såg dem i sina kostymer, att det här skulle bli bra. 

DG: Förutom filmens biljettförsäljning, hur hoppas du att folk kommer att reagera på den här filmen?

JK: Jag vill att folk ska reagera på den här filmen på samma sätt som jag gjorde när jag var liten och såg så många filmer som gjorde stort intryck på mig. Jag vill att det här ska vara den typ av film som dagens barn kommer att minnas, år senare, när de ser tillbaka på filmerna de växte upp med.