Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Intervju: 'Star Wars: The Last Jedi'-regissören Rian Johnson

publicerade

on

Rian Johnson tog med sig en oberoende filmskapande vision Star Wars: Den sista Jedi. "Det är den största oberoende filmen som någonsin gjorts", säger Johnson of Den sista Jedi, det åttonde avsnittet i Star Wars filmiska universum. ”Jag kunde ta ett självständigt förhållningssätt med den här filmen, uppenbarligen inte i termer av projektets omfattning, utan i termer av den frihet jag fick under skrivprocessen. Jag fick inte veta vad historien måste vara när jag fick det här uppdraget. Istället fick jag manuset för Kraften vaknar, och sedan kunde jag titta på dagstidningar från Kraften vaknar innan jag började skriva, vilket var till stor hjälp sedan dess Den sista Jedi följer direkt Smakämnen kraft vaknar. Jag fick mycket frihet. ”

Johnson byggde sitt rykte i en värld av oberoende film och fick starka kritiska recensioner för filmerna Tegel och Bröderna Bloom. Genrepubliken känner Johnson bäst för 2012-talet Looper, en sinnesböjande science-fiction-thriller som representerade ett genombrott för Johnson när det gäller den uppmärksamhet han fick från Hollywoods mäklare. En av dessa maktmäklare är Kathleen Kennedy, en långvarig produktionsassistent för Steven Spielberg och den nuvarande presidenten för Lucasfilm, som ansåg att Johnsons känslor var väl lämpade för Star Wars universum. "Jag trodde verkligen inte att jag hade en chans", säger Johnson. ”Under ett av våra möten frågade hon mig om jag skulle vara intresserad av att styra en av de nya Star Wars filmer. ”

DG: Du blev förvånad när Kathleen Kennedy erbjöd dig chansen att regissera och skriva Smakämnen Senaste Jedi?

RJ: Ja. Jag var chockad. Jag trodde inte att jag var en seriös utmanare. Jag hade ingen aning om att jag var med på deras lista. Jag hade haft flera möten med Kathleen de senaste åren, och dessa möten involverade andra projekt, och den dagen hon erbjöd mig jobbet trodde jag att jag skulle gå till ett möte för att prata med henne om ett annat projekt. Jag antar att jag visste att något var uppe när jag gick in på hennes kontor och hon stängde dörren. Sedan frågade hon mig om jag var intresserad av att göra Star Wars, och jag var inte beredd på det. Naturligtvis var jag lugn nog att omedelbart säga ja.

GD: Vad tog du med dig Den sista Jedi det är unikt från andra regissörer som kan ha fått det här uppdraget?

RJ: Även efter Looper, Jag har betraktats som en oberoende filmskapare och jag har alltid tagit en oberoende mentalitet till alla mina projekt, inklusive Den sista Jedi. Jag har alltid gjort mina egna filmer, arbetat självständigt, så jag antar att min största oro var att The Last Jedi skulle vara ett fall av filmskapande för kommitté, vilket skulle ha varit förståeligt med tanke på produktionskostnaden för en film som denna men skulle inte ha varit kompatibel med hur jag gillar att göra filmer. Tack och lov var det inte så. Min största oro var att jag inte gjorde en dålig Star Wars-film, för jag växte upp och tittade på originalet Star Wars filmer, och jag ville inte bli känd som regissören som gjorde det onda Star Wars filma.

GD: Hur mycket kreativ frihet hade du under skrivprocessen?

RJ: Kraften vaknar filmade när jag loggade på för Den sista Jedi, och eftersom Den sista Jedi börjar direkt efter slutet av Kraften vaknar, Jag var tvungen att titta på manuset för Kraften vaknar noga, och jag tittade på dagböcker av Kraften vaknar. En gång förstod jag det Smakämnen kraft vaknar, Jag fick enorm frihet när det gäller att ta reda på hur Den sista Jedi skulle fortsätta historien. Jag fick inte en översikt och sa att jag var tvungen att existera inom några omkretsar. Jag flyttade till San Francisco så att jag kunde vara nära Lucasfilm, som jag besökte flera gånger i veckan. När jag träffade cheferna på Lucasfilm gav jag dem mina idéer för hur jag skulle fortsätta historien från Kraften vaknar, och sedan skulle vi prata om mina idéer. De var mycket uppmuntrande och stödjande, och de hade massor av bra idéer, för de vet Star Wars bättre än någon annan. Detta pågick i ungefär två månader, och sedan började jag skriva manuset, och efter några månader hade jag ett första utkast till manus.

DG: Hur närmade du dig karaktärerna från Kraften vaknar?

RJ: Jag ville att varje karaktär i den här filmen skulle ha sitt eget ögonblick, gå på sin egen unika resa. Luke och Rey ger sig ut på en otrolig resa i den här filmen, och Reys resa ger verkligen den här filmen. Finn har också en stor resa i den här filmen, en stor karaktärbåge.

DG: Sedan finns det Luke och Leia. Hur påverkade Carrie Fishers för tidiga bortgång i december 2016 den färdiga filmen?

RJ: Det påverkade inte filmen alls, ur filmskapande synvinkel. Uppenbarligen kommer Carries bortgång att lägga till en enorm mängd känslomässig undertext till filmen, vilket jag och resten av rollerna och besättningen upplevde när vi såg en klippning av filmen för första gången. Carries framträdande i filmen, som är rörande och underbar, slutfördes när hon gick bort, och vi var i redigeringsprocessen när vi hörde av hennes bortgång. Vi ändrade ingenting om hennes framträdande.

DG: Hur var det att arbeta med henne på vad som visade sig vara hennes sista skärmprestanda?

RJ: För det första var hon en otrolig resurs, inte bara på grund av sin historia med Leia, och serien, utan också för att Carrie var en stor författare, en framgångsrik manusförfattare, i sin egen rätt. Vi pratade mycket om dialog och hur hennes karaktär skulle bete sig i den här filmen, och det var improvisation, och alla förändringar hon gjorde i dialogen gjorde de scenerna bättre. Carrie och Mark [Hamill] hade, innan Carries död, bott med dessa karaktärer i ungefär fyrtio år, och de var mycket skyddande mot dessa karaktärer och mycket medvetna om den känslomässiga bindning som publiken hade för dem. Carrie var till exempel mycket känslig för hur Leia skulle bete sig och vad hon representerade för unga kvinnor.

GD: Efter att ha varit en Star Wars fan först, var det svårt att komma bortom en känsla av vördnad när du gjorde filmen?

RJ: Det var omöjligt för mig att inte överväga betydelsen av det jag var en del av. Det var tillfällen när jag pratade med Mark, och jag stannade och tänkte: 'Det här är Luke Skywalker.' Men för det mesta förvandlades det till samma kreativa process som fanns med alla mina tidigare filmer. Jag känner att vi gjorde den största oberoende filmen i filmhistorien, och när jag säger det hänvisar jag till hur intim denna upplevelse kändes för oss alla.

 

 

 

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa