Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Jeffrey Reddick Talks Final Destination, Tony Todd och Diversity in Horror Films

publicerade

on

"Kära Mr. Reddick, tack för din aggressiva introduktion ..."

Så började brevet som Jeffrey Reddick fick från New Lines Bob Shaye för så många år sedan. Young Jeffrey var bara 14 och hade blivit så inspirerad av New Line Terror på Elm Street att han skrev en berättelse för en föreslagen prequel som skulle berätta om Freddy Kreuger innan han blev mardrömmen i våra drömmar. Kentucky-infödingen var extremt upprörd när han fick tillbaka sin berättelse med ett brev som berättade att de inte kunde läsa oönskade historier och manus, så han satte sig ner och skrev ett brev till Shaye för att låta honom veta precis vad han tyckte om det.

"Jag sa, 'Titta herre'", berättade författaren för mig medan han skrattade hysteriskt, "Jag spenderade $3 på dina grejer och jag tittade på dina filmer. Det minsta du kan göra är att ta fem minuter att läsa min berättelse.”

Till sin förvåning läste Shaye den och skickade honom ett brev som berättade för honom vad han tyckte om historien och förklarade också varför de inte kunde göra någonting med det. Reddick skrev tillbaka Shaye och Shaye svarade i tur och ordning. Under de kommande fem åren blev Reddick pennvänner med Shaye och hans assistent Joy Mann. Joy skickade honom memorabilia från filmerna och han skickade berättelser för henne att läsa. Vid 19 års ålder lämnade han Kentucky för New York för att studera skådespelare och för att börja en praktikplats för New Line Cinema. Reddick skulle fortsätta med New Line de närmaste elva åren och det var under denna tid som han slogs med idén som skulle växa till att bli hans breakout-hit, Final Destination.

Allt började på en flygtur tillbaka till Kentucky för att besöka sin mamma.

”Jag läste en artikel om planet; Jag tror att det stod i tidningen People, började Reddick. ”Den här kvinnan var på semester och hennes mamma ringde henne och berättade för henne att inte ta det flyg som hon planerade nästa dag. Hon hade en dålig känsla av det. Kvinnan ändrade flyg för att få sin mamma att må bättre och fick senare reda på att flygningen hon skulle vara på hade kraschat. Och där var det bara en liten idékärna. ”

Idén kom tillbaka till honom senare när han försökte få en TV-agent. Han var tvungen att skriva ett manus till en etablerad TV-serie för att visa sitt arbete, och han skrev en berättelse för "The X-Files". I sitt manus har Dana Scullys hittills osedda bror Charlie en föraning och undgår döden men då började konstiga saker hända runt honom. En vän som läste manuset sa till honom: "Detta borde vara en film, inte ett TV-avsnitt." Därifrån fick idén ett eget liv, men vägen var fortfarande uppför.

Reddick skickade in en funktionsöversikt till folket på New Line, men han medger att det var svårt att sälja. Execs hävdade att det skulle vara omöjligt att sälja idén om döden som jagar huvudpersonerna, särskilt eftersom döden aldrig dyker upp i kroppslig form någonstans i filmen. Författaren höll dock fast vid sina vapen, och så småningom gjordes affären.

New Line tog in James Wong och Glen Morgan för att arbeta med Reddick för att slutföra manuset, och Wong skulle gå vidare för att regissera filmen.

"Det var verkligen ironiskt eftersom både James och Glen hade arbetat med" The X-Files ", det var där allt började", tillade han.

Casting började snart och alla hade förslag, varav några till slut gav resultat för filmen. Craig Perry, som producerade en film producerade också American Pie vid den tiden och han berättade för Final Destination besättning att de var tvungna att få Sean William Scott in i filmen. Kerr Smith var för närvarande med i den långlöpande hit-serien "Dawson's Creek" och Reddick kände Devon Savas arbete från Casper och Wild America. Vid den tiden var Ali Larters stjärna på väg upp efter hennes inresa Varsity Blues och Kristen Cloke som spelade läraren Val Lewton hade varit med i en serie regelbundet på "Millennium" och "Space: Above and Beyond"

Besättningen av Final Destination vid filmpremiären.

Och sedan var det Tony Todd.

"Herr. Jävla Candyman! ” Utropade Reddick när jag tog upp den berömda skräckmästaren. ”Många tror att han var med i filmen mycket mer än han är, men det beror på att han gjorde en sådan inverkan. Så stor inverkan faktiskt att när de bestämde sig för att lämna honom utanför den tredje, hade fansen inte det. Det slutade med att han lade sin röst i den tredje i sista minuten. Du måste ha Tony Todd i filmen. ”

Om Todds karaktär egentligen var död eller helt enkelt en man som visste MYCKET om hur döden fungerar, förblev författaren tvetydig och sa att han skrev karaktären på det sättet medvetet. Han säger också att det är ett bevis på Tonys talang som skådespelare för att konkretisera den tvetydigheten. Han påpekar också att Todd är den typ av skådespelare som är tacksam för jobbet och har möjlighet att göra vad han gör till skillnad från några som har försökt distansera sig från sina skräckförflutna.

 

Tony Todd i slutdestination

”Han är en skådespelare som bara är uppenbarligen mycket tacksam för att arbeta. Han vill göra fantastiskt arbete oavsett vad han befinner sig i, förklarade han. ”Det är inte som Johnny Depp som sprang ifrån Terror på Elm Street evigt. Det var bara för ungefär fem år sedan att han verkligen började omfamna den och det var en fantastisk film. Jag bryr mig inte vilken genre det var. Det var en fantastisk film. Så du borde bara stänga munnen, Johnny, och vara glad att det var din första film i din halvskjorta. ”

Reddick såg till att påpeka att han var stolt över alla stjärnor i Final Destination. Han producerade nyligen en kortfilm regisserad av Devon Sawa och talade glatt om Savas nya tv-show som just har plockats upp. Han påpekade också att filmen var en av en handfull som slutade med en riktig "final boy" istället för en "final girl", även om det ursprungliga slutet var ganska annorlunda.

I den första klippningen av filmen dog Savas karaktär, Alex, och räddade Clear när hon fastnade i bilen av eld och den fallna kraftledningen. Alex grep den ledningen och dog, hans kropp tog eld, av elektrisk stöt. Det tog dock en sväng därifrån och slutade på en positiv ton. I en borttagen scen hade Clear och Alex sex ute på stranden och hon bar på sitt barn. Hon tog hand om barnet och kände till och med Alex när som helst som en skyddande sköld runt sig. Hon var säker, barnet var säkert och Kerr Smiths Carter levde och hade det bra också på grund av Alex offer.

Slutet testade dock inte bra hos publiken. De ifrågasatte varför Carter, och obestridligt skitstövel i filmen, fick leva och i allmänhet tycktes ha ett problem med en skräckfilm som lämnade dem med de varma fuzziesna vid dess avslutning. New Line tog tillbaka skådespelarna och filmade slutet vi såg i den släppta filmen med Carter som krossades av skylten i Paris och Alex överlevde slutligen till slutet av filmen.

Författaren sa att Clear också var gravid i slutet av sitt första utkast och att döden inte kunde få henne eftersom hon bar nytt liv. Men när hon föddes under de sista ögonblicken och läkarna tog hand om det nyfödda barnet, rusade döden in för att ta henne.

När filmen var klar levde Reddick äntligen ett ögonblick som han hade väntat på hela sitt liv. En filmpremiär av sin egen film tillbaka i hans lilla hemstad i Kentucky.

"Det var på teatern där jag växte upp och såg filmer ett barn", berättade han. "Att få min mamma och mina släktingar och gamla lärare att komma till premiären och att kunna visa dem vad jag hade gjort, det betydde mycket för mig."

Författaren är tydligt stolt över det arbete han gjorde på Final Destination och den första uppföljaren som följde, men han släppte den gärna efter det att säga att det var affären. Franchisen fortsatte och han älskade att den femte filmen band direkt in i den första och erkände att han gick på teatern för att se den fyra gånger för att se publikens reaktioner när de insåg att karaktärerna kom på planet med Alex och hans klasskamrater på slutet av filmen.

Klicka på nästa sida för att se vad Reddick jobbar med nästa! ->

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Sidor: 1 2

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa