En hemsökt Polaroid-kamera dödar alla som den fotograferar. Detta var förutsättningen för en femton minuters kortfilm Polaroid, som var regisserad och skriven av norsk filmskapare lars klevberg, som gjorde kortfilmen med det uttryckliga syftet att förvandla konceptet till en funktion. Klevbergs önskan har uppfyllts.

När den visades 2015 lockade kortfilmen snabbt Hollywoods uppmärksamhet. Producent Roy Lee, känd för genre publiken för Agg och Ringa filmer, omedelbart erkända Polaroids funktionspotential. ”När jag såg kortfilmen kallas PolaroidJag visste genast att det var ett tillräckligt starkt koncept för att utvecklas till en långfilm, säger Lee. ”Det krävs mycket för att skrämma mig dessa dagar, för jag har nog sett fler skräckfilmer och kortfilmer än någon annan i Hollywood, för arbete och som ett fan av genren. Polaroid skrämde mig när jag tittade på den på min bärbara dator på mitt kontor. Jag trodde att om vi kunde utvidga kortfilmen till en fullfilm, skulle det ge en upplevelse lika skrämmande som Smakämnen Agg or The Ring. "

Istället för att anställa en ny regissör att anpassa PolaroidValde Lee Klevberg. "Jag kunde genast säga att Lars var en talang som jag ville ha affärer med", säger Lee. ”Lars kom med konceptet och satte ihop den fantastiska kortfilmen, så det fanns ingen bättre lämpad för att förvandla den till en funktion. Han kunde skapa en stark känsla av fruktan och spänning på en begränsad tid i kortfilmen, och jag visste att det skulle vara fantastiskt att se vad han kunde åstadkomma med mer skärmtid. ”

Funktionsversionen av Polaroid, som skrevs av Blair Butler, berättar historien om Bird Fitcher (Kathryn Prescott), en ensamstående på gymnasiet som tar en Polaroid-kamera i vintage. Bird upptäcker snart att kameran rymmer en fruktansvärd kraft: Alla som tar sin bild av kameran möter en våldsam död. Bird och hennes vänner tävlar för att lösa mysteriet med den hemsökta kameran innan den dödar dem.

I maj fick jag chansen att intervjua Klevberg om Polaroid, som ursprungligen skulle släppas i augusti. Polaroid är nu planerad att släppas den 1 december 2017.

GD: Lars, kan du prata om resan som du och Polaroid, har tagit över de senaste tre åren, från produktion och släpp av kortfilmen, till att ditt projekt valts av Hollywood, och sedan processen att förvandla din kortfilm till en funktion, och nu är den förestående släpp?

LK: Det har varit ett mycket hektiskt år. Jag hoppade på ett plan i januari för att starta en mycket kort förberedelse. Vi sköt i tjugofem dagar, och sedan rörde jag marken i Norge innan jag åkte till LA för att starta efterproduktionen, vilket jag gör just nu.
â € <
DG: Lars, när du gjorde kortfilmen, såg du dess funktionspotential, och hur skulle du beskriva processen att förvandla en femton minuters kortfilm till en funktion?
​ ​
LK: Ja. När jag skrev manuset visste jag att detta hade potential att plockas upp i Hollywood. Så jag hade redan en plan för det då. Och det gjorde det. Kärnidén var väldigt spännande och läskig. Processen har verkligen varit intressant. När du jobbar för Bob [Weinstein] och hans team måste du ganska mycket vara beredd att sadla upp när som helst. Att göra funktionen har varit en snabbare process än den korta, och det säger mycket.

DG: Lars, för de som inte har sett kortfilmen, vilka är de största skillnaderna mellan kortfilmen och långfilmen, och vilka var de största utmaningarna du stod inför när det gäller att förvandla kortfilmen till ett filmmanus?
â € <
LK: När det gäller att ta en kortfilm till en funktion är den största utmaningen alltid historien - berättelsen och karaktärerna. Sedan var han tvungen att bygga om mytologin, när det gäller kameran, och forma den när vi gick vidare med berättelsen. Allt måste passa. Kortfilmen är väldigt långsam och spännande och ger inte bort allt förrän i sista minuten. Jag ville ta det med mig till funktionsversionen.

DG: Lars, vad tog Blair Butler, som främst är känd för sitt komedi-skrivande, till detta projekt som hjälpte dig att föreställa dig detta som en funktion, och kanske tog karaktärerna och berättelsen i riktningar som du aldrig förutsåg när du gjorde kortfilmen?

LK: Blair gav Bird, huvudpersonen några mänskliga detaljer. Det här är små, nästan osynliga stunder. Detta var mycket bra och gav karaktären mer djup.
​ ​
DG: Lars, hur skulle du beskriva den resa som Bird Fitcher, karaktären som spelas av Kathryn Prescott, tar i den här filmen när det gäller hennes karaktärs båge och hennes förhållande till Polaroid-kameran?

LK: Bird är en mycket älskvärd huvudperson. Det var viktigt för oss att ha en huvudperson som presenterade denna empatiska och icke-egoistiska människa utan att känna sig tvungen, för hon är motsatsen till vad filmen handlar om. Att ha en huvudperson med en historia och flera lager är något som jag alltid tycker är intressant. Birds känslomässiga bakhistoria och personliga intresse är en stor del av hur hon kan övervinna sin största rädsla hittills. Karaktären skildras vackert av Kathryn.

GD: Hur införs Polaroid-kameran i berättelsen, och vad var din strategi och vilka tekniker använde du när du presenterade den här kameran, detta objekt, som skurken i din film?

LK: Vi introducerar kameran ganska tidigt i filmen. Publiken kommer snabbt att förstå att den här saken kan skapa några riktigt skrämmande stunder. Så när kameran slutligen hamnar hos Bird och hennes vänner är publiken redan mycket uppmärksamma på kamerans potential.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
â € <
DG: Lars, finns det en "klocka" i berättelsen, i termer av hur mycket tid Bird och hennes vänner har att svara på kamerans onda krafter, och vilka är "reglerna" i filmen, i termer av hur den attacker, och hur, eventuellt, kan det besegras?

LK: Typ av. Människor dör, och det kommer inte att sluta förrän Bird hittar ett sätt att stoppa det. Jag kommer inte att gå närmare på reglerna, men det var viktigt för oss att skapa något hotfullt som integrerades i allt i filmen. Jag pratar om temat, symbolerna, förutsättningarna, tekniken, samhället. Allt bakas snyggt tillsammans för att skapa något unikt och skrämmande.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>
â € <
DG: Lars, Polaroid har jämförts med filmer som Final Destination och The Ring, och jag undrade om du tycker att dessa jämförelser är berättigade, och om det fanns andra genre- och stilistiska influenser som du tog med till den här historien?

LK: Ja. Jag är ett stort fan av Yu-On filmer. När jag gjorde kortfilmen ville jag gå i den riktningen men lägga den norska känslan till den.Stora skräckfilmer representerar samhället på olika sätt - The Ring, Alien etc. Det var viktigt för mig att Polaroid representerade något som vi alla kan identifiera oss med. I Polaroid, det är det narcissistiska och själviska sättet vi lever på. Skicka bilder online, ta "selfies" och koppla i allmänhet inte för mycket till människorna omkring dig. Känslomässigt. Vi lever i en värld med många verktyg för att komma närmare och vara mer sociala, men det skapar det motsatta. Vi blir mer isolerade. Vi är på väg mot något som inte är bra när det gäller ett självimponerande, narcissistiskt samhälle.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>

DG: Lars, vad var den stilistiska och visuella strategi som du och din filmfotograf och produktionsdesigner skisserade för den här filmen, och hur uppnådde du detta och hur skulle du beskriva atmosfären, utseendet och tonen i filmen?

LK: Jag är en mycket visuell berättare. Jag gillar att presentera idéer och känslor visuellt. Jag är ett stort fan av det gamla sättet att filma noir-filmer, med hård kontrast och låg nyckelbelysning. Jag ville ta med det i Polaroid tillsammans med Edward Hoppers minimalistiska tillvägagångssätt. Försöker få in konsten Polaroid. Jag tittade också på målningar från Caravaggio och Edward Munch, vilket var något som definierade utseendet. Jag ogillar inte den grusiga handhållna designen av de flesta av de nya skräckfilmerna som kommer ut, men jag visste ganska tidigt att jag skulle gå för något annat. Det finns många direkta referenser till berömda målningar i filmen, och du hittar dem om du letar efter. I samtal med Ken Rempel, produktionsdesignern och Pål Ulrik Rokseth, min DP, byggde vi en titt runt det. När jag tittar på Polaroid på bio är jag ganska säker på att du kommer att upptäcka den stora skillnaden. Polaroid kommer inte att se ut som sina syskon.
​​
DG: Lars, vad var den största utmaningen du stod inför när du gjorde den här filmen?

LK: Dags att göra det. Manuset var massivt för sin storlek. Det fanns 136 scener med mycket action och fart framåt.
Det var väldigt, mycket utmanande att få allt detta med tanke på mängden platser, SFX, VFX och allt vi hade i vårt manus.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>

DG: Lars, varför filmade du i Nova Scotia, Kanada, istället för någonstans i Amerika, och vad är de viktigaste platserna, inställningarna i filmen?

LK: Dimension gjorde The Mist där. Det gav faktiskt det perfekta utseendet för filmen. Jag var väldigt glad. Det är snöigt, kallt och det skapar bara något annorlunda och visuellt. Det påminde mig om Norge, som gav filmen något unikt och intressant. Den dåliga sidan var att jag äntligen kunde göra en Hollywoodfilm men jag fick inte sol och palmer. Det var som Norge 2.0.

DG: Lars, som någon som växte upp i Norge, undrar jag om din tonårsupplevelse var relaterad till Birds och hennes samtids, och den amerikanska gymnasiet / tonårsupplevelsen som helhet, särskilt när det gäller frågor som mobbning och grupptryck . Fråga: Var detta något du var tvungen att anpassa dig till, en stor skillnad mellan din kortfilm och den här funktionen, och vad är det för gymnasiet som du tycker lämpar sig för skräckgenren, särskilt i Carrie, och nu din film?

LK: Nej, inte riktigt. En regissörs uppgift är att skapa det. Att kunna dyka in i människor och platser och göra vad som är nödvändigt för att förstå den processen. Men jag växte upp med de amerikanska skräckfilmerna som ägde rum i skolan. Mardröm på Elm Street, Fakulteten, Skrika etc. Jag älskar de filmerna. Att ha skolan är bara ett naturligt sätt att presentera dina karaktärer om du inte har dem på semester eller det är en helg. Men i Polaroid, skolan får en mycket större del än jag förväntade mig. Jag älskade att gå tillbaka till dessa platser och skapa min egen gymnasieskräck. Din fråga om Carrie är intressant. Jag tror att det har något att göra med hur vi reagerar på världen och vår omgivning när vi är i den åldern (gymnasiet). Vad vi betraktar som för tidiga problem när vi blir äldre kan betyda liv och död i det skedet, bokstavligen sett. Det finns mycket osäkerhet. Jag tror också att många konstnärliga skapare har många minnen från gymnasiet, och många inte bra. De bär dessa minnen med sig under hela sitt liv. När de blir äldre och börjar skriva eller uttrycka sina känslor kommer troligen mycket inflytande att komma från dessa upplevelser. Så det kan vara en anledning till varför det berättas så många historier ur det perspektivet.</s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s> </s>