Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

'Knife + Heart' är Gritty Giallo med en Queer Twist

publicerade

on

Kniv + hjärta aka En couteau dans le coeur, en skräckthriller från regissören Yann Gonzalez, är en film som får dig att snurra, skratta högt, täcka dina ögon och sörja bilder i ditt huvud som du aldrig kommer att bli av med ... och det är bara de första 15 minuterna.

Filmen berättar 1979 och berättar historien om Anne (Vanessa Paradis), en lesbisk i Paris som regisserar homosexuella porr med låg budget. Hennes älskare, Lois (Kate Moran), som också redigerar sina filmer, har lämnat henne för att hon inte längre kan hantera sin alkoholism, och när filmen öppnar är det klart att Anne kommer att göra vad som helst för att vinna Lois tillbaka.

När en av hennes stjärnor mördas på ett särskilt grymt sätt kläcker hon tillsammans med sin homosexuella bästa vän och någon gång skådespelaren Archibald (Nicolas Maury) en plan för att vinna Lois tillbaka genom att skapa sin största film.

Hur frågar du?

Genom att återskapa mordet som bara en fransk porrregissör på 1970-talet naturligtvis kunde!

Anne och Archibald Knife + Heart
Anne (Vanessa Paradis) och Archibald (Nicolas Maury) i Kniv + hjärta (Foto via IMDb)

Om det låter löjligt, beror det på ytan på det, men Gonzalez, som var med och skrev filmen tillsammans med Cristiano Mangione, låter aldrig filmen eller dess karaktärer springa så långt in i det territoriet att han tappar rädslan.

Vad som är mest fantastiskt från Gonzalez och Kniv + hjärtaemellertid är regissörens linsers otrevliga blick.

Morden i filmen, liksom filmer som oftast faller under rubriken giallo, är nästan operativa i sitt omfång med tillräckligt med blod och blod för att få Argento och Bava att stå upp och heja.

Jag vill inte ge bort för mycket, men om du föreställer dig vilken typ av skada man kan orsaka med en switchblade dold inuti en dildo får du en smakprov på vad filmen har i beredskap för tittarna.

Till detta kommer det faktum att filmen faktiskt ”filmades” i 35 mm, vilket bara tjänar till att stärka sin känsla av nostalgi. Du hittar inte rena, HD-linjer och färg här. Snarare ser du härligt bleka, hårt upplyst, frenetiskt stiliserad verklighet inställd på en pulsande poäng av M83.

Vanessa Paradis Knife + Heart
Vanessa Paradis är fantastisk som Anne i Kniv + hjärta. (Foto av Elle Herme via IMDB)

För sin del är Paradis lysande i rollen som Anne. Hennes desperation är påtaglig och publiken känner för henne även när hon fattar hemska beslut. Hon sätter obegränsat tonen för alla andra i filmen med friheten i hennes ärliga, råa prestanda.

På samma sätt attackerar männen som spelar hennes porrskådespelare sina roller med övergivande. Deras scener talar tillsammans om ett otroligt band sexuellt och känslomässigt, och medan Gonzalez aldrig försöker förhärliga världen där de finns, visar han verkligen att familjen finns i alla former och storlekar.

Vilket leder mig till en sista punkt och ett råd till mina andra queer publikmedlemmar.

Kniv + hjärta, till skillnad från de flesta filmer vi ser, är skamligt, obekvämt queer med inte ett enda rakt par i sikte, det är där Gonzalez och hans besättning helt avviker från sina giallo-förfäder.

Kniv + Hjärta Queer
Pierre Emo, Felix Maritaud och Jeremy Benkemoun in Kniv + hjärta (Foto av Elle Herme via IMDb)

Låna element från filmer som CruisingÖppningsdöd är nästan en direkt hyllning - skapade han Kniv + hjärta som ett sinnesanfall för mer än en homofob rak publikmedlem är jag säker, men det kommer också att finnas element för att testa den queer publiken.

Vår gemenskap var mycket annorlunda 1979, mer separerad, och fokus föll ofta på sexualitet snarare än att identifiera. Den här filmen speglar den tiden med ett slags hyperärlighet som får oss att snurra av goda skäl.

Det påminner oss också om saker som inte har förändrats, och hur vår egen internaliserade homofobi som kan höja sitt fula huvud när vi är runt andra medlemmar i vårt samhälle.

Det belyser, genom exploatering, den ofta fula hierarkin av makt inom samhället och den premie vi sätter på perfekta kroppar, perfekta ansikten och idealiserad maskulinitet och kvinnlighet.

Kort sagt, det är en film som är lika tankeväckande som den är skrämmande, så grusig och sexig och rå som den är vacker. Det är ett transgressivt queer-mästerverk som utan tvekan kommer att ilska så många som det spänner.

Kniv + hjärta har släppdatum satta till 15 mars 2019 i New York och 22 mars 2019 i Los Angeles med löfte om fler visningsdatum. Kolla in trailern nedan!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll ögonen öppna för fler uppdateringar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa