Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

'Kong: Skull Island': Inte din mormors monsterfilm

publicerade

on

Kong är tillbaka. Och tur för oss, han är arg som fan!

King Kong verkar aldrig få den respekt han förtjänar, även om hans kroppsliga övernaturliga kropp står byggnader - över sina avlägsna kusiner på det evolutionära diagrammet, tumlar han fortfarande av skyskrapor, får sitt hjärta krossat av mänskliga kvinnor och svävar vid de inkräktande flygande olägenheterna från den moderna tiden.

Det verkar alltid tråkigt att detta odjur ofta mobbas trots att det borde vara tvärtom.

Kong: Skull Island fixar allt detta. Kong är inte bara i allvarligt behov av ilskhantering, hans raseri utsätts genom tillrättavisande snarkar och blottade huggtänder förorsakar kaos på någon eller något som han känner ett hot.

Skull Island börjar och förblir i början av 1970-talet: ”jag” -årtiondet: En tid då Amerika precis kom ut ur ett förvirrande krig där landet delades upp, kanske till och med mer än det är nu.

Då utforskade soldater, utkastade till osäkerhet, avlägsna länder och olika kulturer, bara för att släcka dem i frihetens namn.

Denna subtilitet går inte förlorad i Kong: Skull Island, i själva verket är det främre och centrala genom fotografering på plats och ett fantastiskt soundtrack av antikrigslåtar som finns på en curated oldies-spellista någonstans.

”Kongs” punkt-till-punkt-plot är inte riktigt viktigt här; du har sett och hört allt tidigare. Ett sprickgrupp av män (och en kvinna) har till uppgift att utforska ett okänt land. Det sätt de kommer dit på är bra tid utveckla karaktärer. Men inte mycket.

Denna korthet innebär att det inte tar lång tid innan vi kommer till utkanten av Skull Island, som är omgiven av ett ständigt störande elektriskt stormsystem.

Gå in i Preston Packard (Samuel L. Jackson), en militärgruppsledare som befaller en helikopterflotta.

Han är cocksure, med principer om ledarskap smidda från galenskapen i konflikten. Han har sett krigets vildhet och eftersom han överlevde hittills verkar han redo för en annan. Han får en.

Att avslöja några av de massiva showstoppande specialeffekter och setpieces skulle vara anledning för dig att läsaren återkallar mitt kritikerkort. Och jag skulle inte skylla dig.

De är spektakulära och så frekventa att uppgraderingen av din påfyllningsbara popcorn är slöseri med pengar eftersom du inte vill lämna din plats.

Efter en skrämmande och nitande skramlande formationsflygning genom stormens centrum kan expeditionen äntligen börja utforska öns landskap när de alla landar.

Det främmande militära flygteamet förblir luftburet och börjar släppa seismiska bomber; allt är en del av övningen, men sprängningarna uppmärksammar Kong som konfronterar dem på deras flygnivå.

I en av de mest skrämmande action-sekvenserna jag har sett på länge, tårar Kong igenom skvadronen med allt han har.

Kameravinklar och perspektiv från både inuti och ut ur kopiatorerna är nykterande. Människolivet behandlas som en myggsvärm när Kong försöker förflytta inkommande främlingar.

Kong handlar inte om att redigera några av hans handlingar, det är kvar för publiken.

Specialeffekterna här är förstklassiga och nästa sekvens mer underbar än den förra.

Regissör Jordan Vogt-Roberts och genierna vid Industrial Light and Magic gör film mirakel i deras återgivna påverkningar.

Vilket tar oss till laget, vad som finns kvar av dem. De lämnas utspridda runt Skull Island och måste försöka möta varandra och en inkommande räddningsaktion.

Under tiden har Jackson ingen oro även efter helikopternas avstängning och håller plötsligt ett nag mot den gigantiska apan i ahabisk skala.

Varje strandad grupp möter sina egna monster på ön, och det är där jag stannar och lämnar det åt dig att upptäcka denna berg-och dalbana.

En sak Kong: Skull Island har gjort bort, är den udda romantiken mellan skönhet och odjuret.

Mason Weaver (Brie Larson) är den dokumentär och enda kvinnan på expeditionen, men glöm alla konstiga bestiality-ångest i Kong: Skull Island, träffsöt är där det slutar.

Kong: Skull Island är en skrämmande film. Med tillräcklig sann terror och oväntat vildhet att vridningen är PG-13-betyg: du behandlas definitivt till en mjuk R. Det är såvida inte saker verkligen har förändrats på cineplex och jag är en gammal curmudgeon.

Vissa scener är så grafiska, jag tror att MPAA kanske har tittat på 1976-versionen istället.

Med detta sagt är den här filmen en oavbruten actionthriller med strålande rörelse och mycket effektiva och dyra hoppskräck.

Finalen är så spektakulär att jag kunde se publikens huvuden rör sig kollektivt bakom deras 3D-glasögon när handlingen genomsyrade skärmen.

Inte en perfekt film om du letar efter oönskad romantik under vattenfall eller karaktärsutveckling mellan action-sekvenser.

Men om det är Kong på en härjning, och en mängd rikliga och riktigt intensiva skrämmer du vill ha, Kong: Skull Island är definitivt en plats du vill besöka. Ta med bananer och insektsspray.

Och stanna kvar till slutet av krediterna för en speciell överraskning.

Kong: Skull Island öppnar rikstäckande fredagen den 10 mars.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Ny "MaXXXine"-bild är ren 80-talskostymkärna

publicerade

on

A24 har avslöjat en fängslande ny bild av Mia Goth i hennes roll som titelkaraktär i "MaXXXine". Den här utgåvan kommer ungefär ett och ett halvt år efter den föregående delen i Ti Wests expansiva skräcksaga, som omfattar mer än sju decennier.

MaXXXine officiell trailer

Hans senaste fortsätter berättelsen om en fräknar-ansiktet aspirerande stjärna Maxine Minx från första filmen X som ägde rum i Texas 1979. Med stjärnor i ögonen och blod på händerna flyttar Maxine in i ett nytt decennium och en ny stad, Hollywood, i jakten på en skådespelarkarriär, ”Men som en mystisk mördare förföljer Hollywoods starlets , ett blodspår hotar att avslöja hennes olyckliga förflutna.”

Bilden nedan är senaste ögonblicksbilden släppt från filmen och visar Maxine i sin helhet thunderdome släpa bland en skara av retsamt hår och rebelliskt 80-talsmode.

MaXXXine kommer att ha biopremiär den 5 juli.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa