**Redaktörens anmärkning: The Long and (Often) Dysfunctional History of Lesbians in Horror Films, del 3 är en fortsättning på iHorror Skräckpridemånad hyllar hbtq-gemenskapen och deras bidrag och engagemang i genren.

Välkommen tillbaka till det tredje och sista kapitlet i denna korta serie om lesbiska gestaltningar i skräckgenren.

Del 1 av serien, behandlade eran av Hays Code där queera karaktärer inte kunde kallas så vid namn. Snarare var de kodade så att du bara hittade dem på riktigt om du tittade på dem, och den kodningen innebar nästan alltid att de porträtterades som skurkar som var avsedda att gå ett otäckt öde till mötes i slutet av filmen.

del 2 såg oss gå in på 70-talet där lesbiska karaktärer dök upp från de kodade skuggorna bara för att befinna sig mitt i exploaterande handlingspunkter och fortfarande i allmänhet som skurkar.

I slutet av 70-talet hade filmskapare insett att lesbiska karaktärer kunde användas specifikt för att stimulera deras växande måldemografi av unga manliga publik. Tyvärr innebar detta att lesbiska i skräckfilmer förlorade allt utom sin upplevda hypersexualitet.

Lesbiska i skräckfilmer verkade specifikt existera för att göra oönskade framsteg till sina raka motsvarigheter, umgås med alla tjejer i rummet de kunde och bli nakna så ofta som möjligt.

Och så började en litania av tvådimensionella lesbiska karaktärer, av vilka några inte ens var lesbiska men studiorna trodde att det var så god att kasta in lite experiment, återigen lägga till stimulansfaktorn för deras filmer.

Det finns så många, och det blev en sådan trope, att jag faktiskt har bestämt mig för att hoppa över dem, mest för att det blir deprimerande efter ett tag, men om du vill ha exempel då Jennifer's Body, Satanic Panic, Macumba Sexual, Breaking the Girls, Soul Survivors, Modern Vampires, och Alla hejaklacksledare dör skulle vara en liten, liten del av toppen av just detta isberg.

I stället, i den tredje delen av den här serien, ville jag fokusera på några av filmerna, och en speciell TV-serie, som började bli rätt, vilket betyder att vi kommer att hoppa över 80-talet, större delen av 90-talet och en del av 00-talet, liksom för att de helt enkelt inte gjorde något nytt.

1996-2003 – Buffy the Vampire Slayer

Nu, innan du blir arg och påpekar att det här är en TV-serie, inte en film, vänligen gå tillbaka till sista stycket.

Jag vet att detta inte är en film, men låt oss inte låtsas att Willow (Alyson Hannigan) och Taras (Amber Benson) förhållande inte var helt banbrytande på sin tid. Vi visste från deras första möte att något speciellt höll på att hända, men jag tror inte att någon förutspådde vart det skulle leda.

Queer tittare var imponerade när vi såg en spirande relation hitta sin väg samtidigt som de navigerade i det farliga vattnet av demon- och vampyrattacker. Det faktum att berättelsens rader inte drog sig undan för den känslomässiga effekten av att bli kär i någon av samma kön för första gången och ta reda på krångligheterna och intimiteten med sex var ännu mer chockerande och för en gångs skull såg vi människor som verkligen hade att göra med sex. med vad det innebar att vara som vi är.

Som en homosexuell man kände jag mig helt omfamnad i det här berättandet så jag kan bara föreställa mig hur det var för lesbiska tittare av serien.

Willow och Tara blev paret vi kunde rota efter, och det gjorde vi ... även när de brast ut i sång.

2014 – Lyle

Vilken otrolig film detta var!

Kallas ofta en lesbisk återberättelse av Rosemary's Baby, Lyle är så mycket mer än så.

Gaby Hoffman spelar huvudrollen som Leah, en ung gravid mamma, som flyttar in i en brunsten i Brooklyn med sin partner June (Ingrid Jungermann) och deras dotter som de tyvärr förlorar direkt efter flytten.

Ändå får vi underbara stunder när Gaby och June plockar fram tapeter, pratar om framtiden, planerar för deras nya ankomst och i allmänhet går igenom sina liv även när fasor börjar omge dem.

Hoffmans prestation är fantastisk, och filmen får så mycket rätt om vad det är att vara i ett normalt, vardagligt lesbiskt förhållande att man lätt kan förbise några felsteg.

Lyle är drygt en timme lång, och helt sevärd.

2014 – Intagandet av Deborah Logan

Om du har följt mitt arbete vet du att jag älskade den här filmen från 2014 som handlar om en kvinna och hennes filmteam som gör en dokumentär om Alzheimers, bara för att finna sig själva konfrontera något mycket mer olycksbådande.

En av mina favoritsaker med filmen är dock karaktären Sarah Logan, spelad av den begåvade Anne Ramsay. Sarah är en lesbisk som har alldeles för mycket på gång i sitt liv för att vara för mycket av en stereotyp.

När Sarah tvingas konfrontera sin mammas, Deborahs sviktande hälsa (Jill Larson i en fantastisk föreställning), har hon också att göra med ett förhållande som snabbt misslyckas under pressen från hennes nödvändigtvis splittrade uppmärksamhet.

Så tänk om hon dricker några fler drinkar än hon borde? Tror du inte att du skulle hamna i en sådan situation?

Och det är där magin verkligen händer i den här rollen, för oavsett vem du är, börjar du rota efter den här kvinnan och hennes desperata önskan att rädda sin mamma från varje skada hon kan.

Författarna Adam Robitel och Gavin Heffernan skapade en av de mest vackert realiserade lesbiska jag någonsin sett i genren och Ramsay spelade henne med en rå känslighet som bara förhöjer den verkligheten.

Hon är inte översexualiserad; hon är ingen karikatyr. Hon är verklig.

Filmens fokus kan vara Deborah, men filmens hjärta vilar i Sarahs beslutsamhet.

Så var lämnar det det lesbiska samhället och dess förhållande till genren?

De två bidragen i just den här delen av vår serie ger oss verkligen hopp, men hur mycket av det hoppet har redan slösats bort i väntan?

Buffy debuterade för över 20 år sedan, och även efter det exempel de satte var det gott om utnyttjande som hände mellan Willow/Taras era och eran som har producerat Leah och Sarah.

Visst och särskilt under de senaste decennierna har det funnits en enorm mängd skräckromaner skrivna av begåvade lesbiska författare som skapar de mer verkliga lesbiska karaktärerna som queerpubliken vill se.

Kanske är det dags för filmskapare att börja bryta dessa berättelser och anpassa några av dem för duken. Kanske är det dags, i en tid med #MeToo och #TimesUp för studior, producenter etc. att inse att det inte längre spelar bra att utnyttja en minoritetspublik för sexuell tillfredsställelse.

Och kanske är det dags för alla medlemmar av queergemenskapen att börja kräva ärliga skildringar av oss själva i de genrefilmer som vi älskar.