I den moderna eran av digital distribution och tittare är det svårt för en ny oberoende skräckfilm att hitta en publik utan att gå vilse i det massiva havet av val. Men Pitchfork inte bara sopas upp festivalkretsen för att bli en älskling bland skräckfans, den tvinnade filmen har också funnit en plats i de digitala pjäserna OnDemand i mer än 40 till 60 miljoner hem och blivit en bästsäljare över hela linjen! En stor del av filmens framgång kommer från karaktärerna Ma och Pa Holister, det tvinnade paret som stjäl showen. Så för att fira filmens framgång innan den kommer i butikshyllorna May 5th vi satte oss ner med Rachel Carter och Andrew Dawe-Collins som spelar The Holisters för att välja sin hjärna för att bli den nya vridna familjen av skräck:

Ma och Pa var så intensiva karaktärer att många skådespelare skulle reservera sig för att spela, vad drog dig till att spela dem?

Men: Jag har alltid dragits till karaktärer som är mer komplexa. I tjugoårsåldern blev jag ofta gjutna som flickan bredvid / Julia Roberts-typen, men med tiden, och särskilt i teatern, kunde jag gräva i roller som var mer tredimensionella. Jag har också fascinerats av psykologi sedan gymnasiet och slutade med en grundutbildning i psyk / minoring i teater. Jag tycker att argumentet mot natur mot vård är övertygande. När rollen som "Ma" erbjöds mig gav det alltså möjlighet att gräva in i den här gamla debatten. Dessutom har jag en skådespelare och en var att spela en skurk.

P: När jag svarade på casting-annonsen backstage.com Jag visste inte så mycket om Pa alls. Först efter att ha haft ett kort e-postmeddelande och telefonsamtal med regissören Glenn Douglas Packard började jag få en uppfattning om hur trassligt Pa var. Ju mer jag hörde om Pa desto mer ville jag spela honom. Jag kan verkligen inte tänka mig att ha NÅGON reservationer för att spela en karaktär som Pa. Jag älskar bara det faktum att han är så jävla långt där ute. När Glenn ringde till mig för att erbjuda mig rollen frågade han mig om jag var ok med att göra de saker som han hittills skisserat Pa: s karaktär att göra. Jag var som "Åh helvete ja!" Jag menar som skådespelare om du inte kan ha kul med Pa eller bli upphetsad över vad han kan? Jag förstår inte det alls. Jag kan fortfarande inte förstå någon som skulle avvisa Ma- eller Pa-rollerna?

Jag är säker på att alla har frågat om huset och källaren, var det några tveksamheter med att utföra några av de handlingar som karaktärerna begick?

Men: Jag tvekade noll. Jag njuter av utmaningen att bli borttagen utanför min känslomässiga komfortzon. Jag kommer att säga att en stor del av min tröst i att utföra dessa scener var att känna regissörens integritet (Glenn Douglas Packard). Trots att detta var hans första film visste jag som skådespelare att jag skulle tas om hand på scenen. När du känner så här om en regissör låter det dig gå utanför dig själv och veta att de är där för att ge dig tillbaka. En bra regissör är som en sten, en grund, och det låter dig släppa hämningar och ta risker.

P:   Ha, ha, ha, jag får mycket om det! Man, hur var det att göra det där i källaren? Jag hade ZERO tvekan eller reservationer att göra något som Pa gjorde i den källaren ... eller kommer att göra i framtiden? Jag åtnjöt ärligt talat utmaningen att vara pappa.

Dessa karaktärer är vridna är fler sätt än jag kan räkna. Vad var processen för att bli karaktär?

Men: Jag börjar med att analysera texten och skapa en historia för karaktären. Sedan bygger jag upp det emotionella liv som krävs av texten och manusförfattarnas idéer, vilket krävde konversationer med både Glenn och Darryl. Jag utbildades i Meisner-metoden (William Esper Studio, NYC) så jag trivs när jag interagerar och spelar av andra skådespelare just nu, men jag dyker upp på scenen med några mycket tydliga val om karaktären. För "Ma" ville jag också skapa några fysiska egenskaper som hur hon håller munnen, använder ögonen, hennes skratt, ticken att slå på sidan av hennes huvud och hennes skärning. Detta tar övning och jag tillbringade timmar på att arbeta med dessa sätt och integrera dem i scenerna.

AP: Jag började utveckla en rygghistoria för Pa nästan när jag läste manuset för första gången. Men det som verkligen hjälpte mig att spika Pa ner var att träffa resten av Holister-klanen för första gången vid hela läsningen. Daniel och Rachel och jag tillbringade större delen av dagen tillsammans, vi höll oss borta från resten av rollerna, vi skulle ha en samtal med Glenn eller några besättningsmedlemmar men inte medbesättningen. Daniel hade berättat för oss vad han gjorde för att hålla karaktär så vi gick bara med det. Daniel och Rachel är lysande skådespelare och att prata om Holister-klanen med dem, studsa idéer och historia om vår familj från varandra var fantastiskt. Att tillbringa dagen tillsammans, borta från resten av spelarna men inte utom synhåll, hjälpte oss verkligen att känna oss som utomstående tillsammans, ja för mig gjorde det ändå. Och när vi äntligen alla bosatte oss i och läste tänkte jag mig själv ”Fan Andy, det här har potential att vara något speciellt.”

Tittade du på andra kända familjer av skräck för inspiration?

Men: Jag ser inte många skräckfilmer, även om jag är ett stort fan av 80-talets slashers. Glenn tillhandahöll en lista med filmer att titta på för inspiration. Jag ville skapa min egen vision för ”Ma” så jag var noga med att inte titta på för många, men det hjälpte mig att förstå de olika skräckgenrerna och i vilken utsträckning jag kunde skapa en skräckskurk.

P: Egentligen, det gjorde jag inte. Jag älskar skräckfilmer och jag är mycket bekant med några av de ikoniska familjerna av skräck som de i Texas Chainsaw Massacre eller The Devils Rejects. Jag ville att Pa skulle vara annorlunda. Jag ville att han skulle vara intressant, men ganska irriterande i sin röst och sätt. En karaktär som stör dig så mycket att du inte kunde glömma honom. Jag tror att det fungerade.

Det fanns aldrig en liten scen med dina karaktärer, hur var det på scenen för att behålla energin i scenerna? Var det någonsin något avbrott från dessa karaktärer under inspelningen?

Men: Källarscenerna var tuffa för att så mycket pågick och vi var tvungna att skjuta så många scener med olika vinklar och med bara en kamera ... så det blev raster, men korta på grund av ett tätt 21-dagars inspelningsschema. För mig tenderar jag att gå inåt och inte interagera med andra så att jag kan behålla fokus. Karaktären "Ma" rullas in, till och med kontrollerad när hon är i "allmänheten", men i källaren är hon hennes verkliga jag. Under pauser höll jag mitt avstånd och behöll, "kontroll" och sedan på set kunde jag släppa ut det. Ibland valde jag att stanna i källaren. Till exempel, innan min monologscen var det en paus ... stannade jag, stegade och mumlade min monolog upprepade gånger i nästan en timme (fick jag veta). Pitch förblev kedjad bredvid mig och Clare stannade tejpad vid stolen ... det här är perfekta stunder när du kan utforska miljön och verkligen göra den till din egen.

P: Vår första dag i källaren var mycket intensiv man. Ingen kände verkligen Ma eller Pa, eller vad man kunde förvänta sig av oss, så det var en väldigt verklig spänning på uppsättningen. Vi alla där nya att källarscenerna var mörka och mycket viktiga för filmen. Den första dagen var utmattande man! Jag tror att det har nämnts att den här filmen gjordes i 21 dagar med en kamera? Så ja, besättningen var ganska slagen redan innan vi kom in i källaren. Men jag måste säga här att hela besättningen var fantastisk, och Rey är ett förbannat geni med den freaking-kameran, filmen kom underbart ... tillbaka till källaren ... den första dagen när vi var tvungna att behålla våra känslomässiga energier och nivåer upp medan de flyttade lamporna och kameran för olika vinklar och närbilder? Det var grovt, jag höll bara pappa precis framför mig och stirrade på honom internt. Jag lämnade aldrig källaren medan vi sköt på dag ett eller dag 2. Så för mig, nej, det var aldrig riktigt ett avbrott från Pa eller från källaren. Pappa älskar den jävla källaren.

Jag vet att Glenn hade fått besättningen och andra skådespelare att prata om med Daniel, hade han samma riktlinjer för er två och kunde ni interagera med Daniel utanför scenerna?

Men: Daniel, Andrew och jag hade några långa samtal innan vi filmade om vår familjedynamik och de egenskaper som Pitch hade ärvt från oss, som att kissa på människor på grund av MA och slicka på grund av PA. Vi hade bara tre dagar på oss att filma våra scener, så när vi anlände till PA och jag avstod från att prata med Lindsey Nicole (Clare) eller Brian Raetz (Hunter) ... vi hade ett begränsat samtal under filmningen för att bestämma blockering, användning av rekvisita etc. Vi pratade med Daniel under filmen även om det var minimalt.

P: Som jag sa tidigare tillbringade Rachel (Ma) och jag dagen med Daniel när vi läste hela rollbesättningen. Så vi kunde interagera med Daniel medan vi sköt scenerna i källaren. Men dessa scener var lika intensiva som de var och eftersom vi aldrig lämnade källaren, var det mesta av vår interaktion med Daniel fortfarande som Holisters och Pitch, inte alls som Daniel, Rachel och Andy ... det var ganska bra ... det är alls meningsfullt. Bra på ett kreativt sätt att gå så vilse i en sådan karaktär. Men även efter att vi slog in för dagen (ja, NATT som det var fallet för dessa källarscener.) Skulle vi ta lite för att glida ur karaktär och sedan gå ut till lägerelden som var den minglande platsen efter dagen. Vi skulle ha lite sen chow eller några drinkar, även då skulle vi som Holister-klanen interagera lite med besättningen men hålla oss borta från spelarna. Det var väldigt coolt.

Hur var det att gå bort från scenen efter några av de mer intensiva scenerna?

Men: En av anledningarna till att jag studerade Meisner var att jag kunde gå bort från en intensiv roll och inte känna mig förbrukad. Med det sagt, efter att ha tagit några av mina scener finns det ett förhöjt tillstånd av känslor som kräver lite tid att dekomprimera, sedan en känsla av att vara känslomässigt utmattad. Det fanns också många blåmärken, skär och skrapor ... Brian Raetz (Hunter) var otroligt att interagera med ... han var orädd och hjälpte mig verkligen att utföra rollen som MA genom att låta mig vara så aggressiv mot honom under inspelningen.

P: Tja, som sagt, tillbringades mestadels på karaktärssätt. Jag kan inte tala för resten av källarrollen (Brian och Lindsey var så proffs, de tog en hel del missbruk i källaren!) Men för mig, så upphetsad som jag var att filma dag 2 i källaren , Jag tyckte att det tog lite ansträngningar att nå tillbaka och dra ut Pa för att spela igen så snart. Dag 2 var vi alla lite mer bekanta med varandra och vi började dagen utan den spänning vi hade på dag ett. Jag tror att spänningen verkligen hjälpte till att mata kreativiteten på dag ett och jag ville ha tillbaka den. Vi kom alla tillbaka till de platser vi behövde vara för våra karaktärer ganska snabba och bra också, för dag två i källaren var brutalt lång. När vi slog in tror jag att det var som vid 3 eller 4am, kanske 5am? Vi hade skjutit ett maraton på ungefär 14 eller 15 timmar med minimipauser. Vi ville få detta gjort så att resten av spelarna och besättningen kunde komma tillbaka till den andra platsen och skjutas där. När vi slutade och jag gick ut ur källaren för sista gången visste jag bara att det var dags att lämna Pa ensam ett tag. Jag packade mina saker, sa jag att vi faktiskt bodde i huset ovanför källaren ?, kastade min skit i min bil, sa min farväl och körde rakt hem från uppsättningen ungefär en 4 timmars bilresa. Jag skruvade upp radion för fullt, jag menar högt, sprängde min favorit Detroit-rock, bandet Dead in 5, hela vägen hem. Jag var ledsen att det var över. Men jag var också stolt över att jag visste att det skulle bli en väldigt cool film. Och det är jävligt säkert. Men ja, det var känslomässigt att lämna den sista gången.

Sidor: 1 2