Hem Skräckunderhållningsnyheter Recension: "Unhuman", A Blumhouse After School Special

Recension: "Unhuman", A Blumhouse After School Special

by Kelly McNeely
1,588 visningar
Omänskligt

Som den senaste filmen i ett åttabilders tv-filmsamarbete mellan EPIX och Blumhouse Television, Omänskligt öppnar stolt med ett titelkort som hävdar att det är en "Blumhouse Afterschool Special". Filmen lutar sig stolt mot denna speciella deskriptor och slänger in en tonårsmoralberättelse som gör Omänskligt mer än bara din typiska zombiemat. 

Omänskligt följer en grupp elever på en studieresa på gymnasiet som gått fruktansvärt snett. Deras buss spåras ur på vägen och den skrapiga blandningen av missanpassade och populära barn måste lägga sina meningsskiljaktigheter åt sidan för att slå sig samman mot ett växande gäng omänskliga vildar.

Vid första anblicken verkar filmen utspela sig i slutet av 90-talet. Men så drar någon fram en iPhone och du inser att mode är cykliskt och att hela filmens miljö är rekordartad samtidigt som du inser att du bara är en äldre millennial som gör vilda antaganden. 

Med Brianne Tju (Jag vet vad du gjorde förra sommaren), Benjamin Wadsworth (Din ära), Uriah Shelton (freaky) och Ali Gallo (Collegeflickornas sexliv), Omänskligt visar de stereotypa tonårsarketyperna vi är väl bekanta med. Färgerna och delarna som används i kostymdesignen gör att deras personligheter och roller omedelbart känns igen. Dess Du har nu möjlighet Breakfast Club för Gen Z-tonåringar som gillar lite blod i sina komedier som blir äldre. 

Omänskligt är ett tonårsskrik för den moderna tiden. Med teman som berör mobbning, vänskapens sanna värde och hjärtesorg och giftiga rättigheter, fungerar Afterschool Special-beskrivningen faktiskt bra här. Den vänder sig till den mer förutsägbara elefanten i rummet och tillför lite av ett satiriskt inslag. 

Regisserad av Marcus Dunstan (The Collector trilogi) och skriven av Dunstan och Patrick Melton (skrivarduon bakom Feast och Saw IV dig genom VI), beträder tonårsskräcken välbekant mark, men låter den spåra ur sig själv och blir – genom att göra det – en mer intressant film som erbjuder ett djupare samtal. 

Dunstan och Melton fokuserar verkligen på mobbningselementet som en lärd läxa. Men – ännu viktigare – de tar upp de bestående långsiktiga effekterna av mobbning, och hur detta kan visa sig på ännu farligare sätt. 

Det finns ett stort hopp och hjärta i filmen. Med en sista voiceover som känns direkt ur en John Hughes-film, Omänskligt hittar vännerna vi fick på vägen. Den öppnar sig för personlighetens komplexitet; vilka vi tror att vi är och vilka vi försöker vara, och hur det inte alltid stämmer överens med hur vi presenterar oss själva för andra. 

Som vilken bra tonårsdriven berättelse som helst, Omänskligt har en optimistisk kärna som leder vägen till självupptäckt. Personliga bedömningar styrs av våldsamma handlingar, och acceptans föds ur vraket. 

Budskapet mot mobbning blir visserligen lite rörigt av de många (framgångsrika) försöken att humanisera mobbarna, men det tillför ett empatiskt och förvånansvärt modernt inslag till Omänskligt som går utöver de stockstereotyper som kan finnas i någon 80-talsskräck. Delar av det kan kännas väldigt kumbaya-runt-lägerelden, men låt oss vara ärliga, i en värld som kan vara mörk och isolerande, är det lite trevligt att se den där glöden. 

Tonmässigt är den inte riktigt lika stark som Dunstans andra verk. Men som fritidsspecial, Omänskligt träffar sitt tonårsmål. Det är ett fräckt, blodigt bråk med ett stiliserat slag. Tonårsskräckfans förtjänar den typen av lättillgänglig kaos. 

Omänskligt kommer att finnas tillgänglig på Digital 3 juni på Paramount Home Entertainment. Håll utkik efter min intervju med medförfattaren och regissören Marcus Dunstan.

Omänskligt