Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Regissörerna Justin Benson & Aaron Moorhead Talk 'Spring,' Upcoming Projects [Exclusive]

publicerade

on

Vår, den nya filmen från Justin Benson och Aaron Moorhead, som gav oss 2012-talet Upplösning, träffar teatrar och VOD fredagen den 20 mars läs vår recension, men om du bara vill veta om det är bra, säger jag dig direkt. Du borde titta på den här.

Vi fick tillfälle att ställa några frågor till Benson och Moorhead Vår och några kommande projekt, så låt oss få rätt till det.

iHorror: Vad var några av utmaningarna i att arbeta med en större film Vår jämfört med en mindre som Upplösning? Föredrar du större eller mindre skala?

Justin Benson och Aaron Moorhead: VÅREN var svår eftersom vår släpvagn var för stor, de hade problem med att dra den ner till stranden, och när han var inne i den gav Justin raka motsatsen till klaustrofobi.

Men ärligt talat var utmaningen inte något relaterat till kreativ kontroll, tack och lov. Vi hade fullständig kontroll över våren. Det är mest som saker expanderar exponentiellt i hur komplicerade de blir när du involverar fler människor och en större historia. Ibland verkar det som om det hade varit fysiskt omöjligt att göra filmen med hundra dollar mindre än vi hade. Budgeten för VÅREN var dock väldigt blygsam och som producenter hade vi ett starkt grepp om var och varför det spenderades, plus vår producent David Lawson är en halvgud. Det är ett mirakel att en film som Transformers inte kostar 3 miljarder dollar och antingen aldrig blir klar eller blir en fullständig röra - kanske Michael Bay borde få mer kredit.

Vi sitter definitivt mest bekvämt på en nivå där vi känner att alla har vad de behöver och föreskrivs, men inte då genom fullmakt som ger upp vårt begär att göra så många jobb som vi kan få tag på (regi, film, redigering, producera, skriva, vfx, etc). Vid resolution hade vi fantasier om framtida arbete med en legitim budget, och på våren hade vi fantasier om att springa av med en kamera och två av våra favoritskådespelare och uppfinna något. Det kommer och går med tidvattnet.

iH: Du pratar mycket om att bygga mytologi med dina filmer och med Vår i synnerhet spelar den in i kärlekshistoriens ryggrad. Vilken idé kom först med Vår? Kärlekshistorien eller mytologin?

JB & AM: Vid en viss tidpunkt smälter allt samman till story-mush. Du vet att du vill berätta en kärlekshistoria, någon gång i ditt liv får du också den här idén om en mycket speciell typ av monster som du aldrig har sett förut, du skapar karaktärer, får dem att prata, sätta dem i situationer ... det är svårt att fästa något sådant, och ärligt talat är det bara mycket hårt arbete att sitta vid ditt skrivbord och tänka något nytt. Det är egentligen bara ett recept på många timmar att svettas och tänka hårt och försöka att inte titta på internet, och manuset är resultatet.

VARNING: MINDRE SPOILERISKA SPRÅK VIDARE.

iH: En av raderna från Vår som verkligen höll fast vid mig var den som sa något i stil med "Bara för att du inte har sett något tidigare betyder det inte att det är övernaturligt." Kan du prata lite om att hålla mytologin jordad i verkligheten?

JB & AM: Som naturliga skeptiker måste vi alltid fråga vad som skulle få mig att tänka efter att filmen är över? Om vi ​​inte köper möjligheten i den naturliga världen kan den bara komma under vår hud en sekund. Men det finns något med Nadia i filmen som du tror ... kanske. De universella filmmonsterna (var-människa, zombies, dracula, frankenstein) är alla uppfinningar med relativt godtyckliga regler. Vi tänkte - tänk om det fanns en skelettnyckel som varelse som inspirerade alla dessa och de funktioner som den fick påminde om vår egen utveckling? En varulv har huggtänder, som vår apa. En varelse från den svarta lagunen har skalor, som våra ursprungliga föregångare (ledsen / inte ledsen för den PERFEKTA ALLITERATIONEN). Den lilla lilla potentiellt tillfälliga övergången från var och en av våra tidsgeisters "monster" räckte för att fängsla den inre skeptikern och utforma något större.

iH: En annan sak som jag trodde att ni gjorde riktigt effektivt var att använda saker som sekundära karaktärer skulle prata om, vilket kanske skulle påverka huvudpersonen Evans tankeprocess längs linjen. Exempel som kommer att tänka på är när en av killarna som Evan träffar i Italien berättar en historia om en kvinna som lämnade honom, och naturligtvis den gamle mans sorg över sin fru. Kan du prata om det?

JB & AM: Vi är kär i våra sekundära karaktärer. Vi har en fast övertygelse om att de är mer än ett sätt att salta och peppa din berättelse, och alltför ofta känns de som ett verktyg av författaren för att komma någonstans med handlingen. För oss handlar våra sidkaraktärer om att utforska en annan mänsklig interaktion, en som kanske kan informera handlingen lite, men mycket mer för att fördjupa vår förståelse för vem dessa människor är.

Nick Nevern är också rolig och vi vill bara få honom att prata, vet du? Det finns den idén som folk har att om en karaktär säger eller gör en sak, en inspirerande sak till huvudpersonen, kan den lösa problemet som huvudpersonen har. Men ingenting kan lösa Evans mors död och hans efterföljande slöhet, inget annat än tid. Så här är den här macho-killen omgiven av en massa killar som alla försöker få honom att må bättre än att ha empati eftersom de inte har någon aning om hur de annars ska göra det, men det enda sättet han verkligen kan gå vidare på är att spendera resten av filmen med honom och bara titta på honom göra det. Människor är komplicerade.

SLUT AV MINDRE SPOILERISKA SPRÅK

iH: Jag är ett stort fan av Batteriet. Hur blev du involverad med Jeremy Gardner?

JB & AM: Vi träffade honom kort på en festival i Amsterdam. Han trodde att vi var prickar. Vi tyckte att han var fantastisk. Vi träffade honom igen i Brasilien, han reviderade sin åsikt om oss, vi drack tillsammans, många sena nätter hade. Var tvungen att slåss med SAG för att låta oss kasta honom. Du kan se varför vi gjorde det, han är fantastisk. Vi öppnar en timeshare i hans skägg.

iH: Jag tror Vår kan vara den mest romantiska skräckfilmen jag har sett. Vilka romanser i skräckfilmens historia har sticker ut för dig som särskilt anmärkningsvärda?

JB & AM: Det finns en lång historia av kärlekshistorier med skräckelement eller tvärtom, men vi skulle ljuga för dig om vi sa att vi tittade på dem alla och de inspirerade filmen. Vi hade ingen aning om en kärlekshistoria med en övernaturlig sida skulle fungera, vi var bara riktigt säkra på manuset.

iH: Vilken status har din Aleister Crowley-film Beasts?

JB & AM: Tåget är precis på väg att lämna stationen!

iH: Du sa det i en intervju Beasts kan vara det mörkaste du någonsin kommer att göra. Kan du utarbeta det?

JB & AM: Det finns inget sätt att berätta en Aleister Crowley-historia med ett lyckligt slut, så enkelt är det. Det komplicerade människans liv är inte en lycklig historia, och hans personlighet tenderar att luta sig mot ytterligheter som många människor kommer att ha svårt att acceptera. Men det är fantastiskt i dess ondska, dess mörker är ungefär som Boogie Nights (kom ihåg vad tredje akten blir) eller There Will Be Blood. Vi garanterar att filmen fortfarande kommer att vara kul att titta på, men glad att den inte kommer att bli.

iH: IMDb har ni knutit till en "otitlad UFO-kultkomedie", och vid ett tillfälle sa du att du överväger att göra en action-äventyrsfilm med skräckelement, en romantik med ett skräckelement och en hämndvästerländare. Självklart Vår är romantiken. Beasts är nästa rätt? Var passar dessa andra projekt in i dessa dagar?

JB & AM: Beasts är nästa just nu. De andra projekten är saker vi har pratat om eller startat: action / äventyr / skräck och hämndvästerländska är föräldralösa manus som vi söker hem för, romantiken med skräckelementet blev VÅR och UFO-kultkomedin är produkten av vår önskan att ständigt filma grejer så att vi skjuter det när vi reser utomlands och det spelar stjärnor. Vem vet om / hur det slutligen kommer att slutföra, men åtminstone arbetar vi.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll ögonen öppna för fler uppdateringar.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa