Det är dags för en ny utgåva av Late to the Party, och man valde jag ganska filmen att granska. Eraserhead är David Lynchs första långfilm; en industriell, ogiltig, förtryckande värld av en underlandsbaserad dröm som kokonerar en mardrömmande tar på sig föräldraskap och intimitet.

Jag har alltid haft den här typen av "passiv" önskan att titta på Eraserhead bara för att se hur skrämmande det är så långt som svartvita skräckfilmer gick. Tills jag började aktivt undersöka filmen visste jag inte att detta är fel inställning och ett grovt missförstånd om vad Eraserhead och Lynch handlar om.

Jag började inte undersöka det Eraserhead fram till min fas - för att vara ärlig, är jag inte i fas ännu - med att tvångsmässigt gräva igenom misstänkta plotdetaljer och dolda hemligheter inom Silent Hills spelbar teaser demo.

Min nyfikenhet riktades till Lynch när fans påpekade att "sjunkfostret" påminde dem mycket om Henrys barn i Eraserhead. Jag lärde mig att Lynchs skurrande surrealism och unika ljuddesign är en del av inspiration för Silent Hill serier, Perfect Blue, en uppsjö av ”långsamma” skräckfilmer, och (särskilt) Stanley Kubrick.

Lynch satte sig för att göra en film som överensstämmer med dess tagline, "En dröm om mörka och oroande saker". På så sätt utforskade han konceptet ljud och bilder som viktiga filmkomponenter som - ensam - kan skaka dig till din kärna.

 

Medan jag ÄLSKAR skräck är jag en väldigt pragmatisk och teknisk kritiker, och efter att ha sett detta drag för första gången viskade jag till mig själv en ärlig fråga; “Hur jävla granskar jag DET?”

Medan jag är säker på att det finns många som skulle svara på hur man ska gå till den här prestationen och andra som skulle säga "Jag vet inte", vet jag att vissa skulle stå med David Lynch själv genom att säga "Det gör du inte. ”

Det kan bero på att han inte vill att hans konstnärliga vision ska granskas orättvist, tittarna drar paralleller från Eraserhead till Lynchs eget liv, eller filmen målas som ett politiskt drivet stycke.

Det är värt att nämna att Lynch ville bli målare. Ofta, med målare, väljer människor att titta på vad målningen ”inte är”, men en målare vill göra målning som helt enkelt ”är”.

Jag vill inte förstöra filmens bilder eller ljuddesign, och även om jag detaljerat beskriver dem i stor utsträckning skulle sammanhanget inte ge mycket klarhet i detta galna hus i en film.

Dock efter att ha tittat Eraserhead (tre gånger) Jag har en beskrivning som följer som sådan:

Henry Spencer är en blyg, foglig man som bor i en hotfull, förtryckande, mörk industristad, belägen någonstans mellan Philidelphia och ett drömlandskap av fantasi och mardrömmar. En kväll, efter att ha återvänt till sin lägenhet, får han veta att hans ex-flickvän, Mary, vill träffa honom på middag med sina föräldrar. Denna nyhet kommer till honom av hans nya, lockande, lockande granne.

Att åka till ett oförklarligt pittoreskt men ändå förfallet mellanvästra hem mitt i denna ödsliga betongjungel, kommer du att bli konfronterad med en scen full av skrämmande rotisserie kycklingar, hög volym hund gnällande och överbryggande tåg. Det är i den här scenen som Henry får höra att han är far till Mary's baby ... även om det inte är känt om det faktiskt är en baby eller inte.

Enter: Den ökända “Eraserhead”Bebis, något mer djur än mänskligt som avger ett rädd spädbarns rop och är bunden till en bandagesäng.

Det är först efter en natt med att hantera barnet som spottar ut sin mat, oavbrutet gråt och stressen från nyvunnen moderskap - i kombination med ljud från den helvetesindustristaden - stormar Maria ilsket ut. Hon gör det samtidigt som hon säger till Henry "DU BÄTTAR ATT TA BRA ATT TA DET."

Det som följer är möjligen den mest störande serien av händelser som man kan uppleva som ensamstående förälder. Henry måste bibehålla sin förnuft samtidigt som han lär sig att hantera ett obevekligt plågande barn och frestelsen av lust och otrohet från dem utanför rummet som han är instängd i.

Naturligtvis måste Henry också urskilja om livet är värt att fortsätta utanför hans (tallkotte och smuts omfattade) värmeelement, där den skrämmande kvinnan han har visioner om frestar honom till himmelens skönhet "där allt är bra".

Det tog några klockor för mig för att ”få det”.

Medan Eraserhead skjuter definitivt gränserna för hur vild en film kan bli med att berätta en (relativt) osammanhängande historia, huvudattraktionen finns inte i handlingen: det är genom handlingarna, bilderna och förmedlingen av filmens ton genom den oroande ljuddesignen.

Du ska inte dras in genom att få veta att filmen är MÖRK och FEL, utan genom att försöka hålla perspektiv på de mörka och oroande sakerna. Karaktärerna i Eraserhead speciellt spela det här tricket på dig, för de ser alltför mycket ut som dina typiska grannar medan de agerar nästan främmande med deras sätt och sätt (begränsad) diskurs.

De som inte verkar vara mänskliga kommer att försöka röra sig på liknande sätt, men emuleringen av nämnda rörelse - i kombination med det konstiga folket och den mörka atmosfären - visar en mardrömsk surrealism.

Eraserhead presenterar en otrolig dal som (även om du inte gillar filmen) fortfarande kommer att sitta i de mest avlägsna, tysta delarna av ditt sinne. Det kommer att surra på som en kraftlinjes brum, och du kommer aldrig att kunna radera den.

Om du inte har tittat Eraserhead, Jag kan inte rekommendera det nog. Jag kommer inte att säga att det är en perfekt film (långt ifrån det), men om du gillar surrealism, mardrömbränsle och David Lynch - helvete, till och med modern skräck som vi känner det - skulle jag säga att detta är en obligatorisk klocka .

Och om du inte är ett fan av de ovan nämnda sakerna, kolla in det bara för att titta på en film som inte liknar något du har eller någonsin kommer att se: en dröm om mörka och oroande saker.

För mer sent till festen, kolla in vår tidigare utgåva med Kelly McNeelys uttag av iHorrors favoritstansväska, “Mocka".