Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Sen till festen: 'Gremlins' (1984)

publicerade

on

Jag vet vad du tänker..."Hade den här killen ens en barndom?" Jag skulle välja något mer läskigt för min första spricka kl Sen till festen, men fan, jag kände en pliktkänsla att äntligen kolla upp Joe Dantes Gremlins från min lista.

Gremlins är den typ av gateway-skräckfilm som yngre publik gärna minns som en av sina första introduktioner till genren. Jag undrade om jag inte skulle kunna uppskatta det som vuxen. Återigen, en bra film behöver inte nostalgi för att hålla i sig. Jag poppade in skivan (Tyvärr, ingen VHS), och menyskärmen dök upp med Jerry Goldsmiths galna temalåt i karnevalstil som spelades i bakgrunden. Jag visste att jag var inne på en vild åktur.

Gremlins öppnar oväntat som en neo-noir-deckarfilm, komplett med voice-over-berättelse från en fedoraklädd man med en otrolig berättelse att berätta. Uppfinnaren Randall Peltzer upptäcker en märklig liten varelse som heter Mogwai i en mystisk bakgata och köper den som en bisarr julklapp till sin tonårsson Billy. Randall varnar Billy för att följa tre enkla regler: Håll den borta från solljus, håll den borta från vatten och mata den aldrig efter midnatt. Jag kunde inte vänta på att de skulle bryta alla tre.

Det var förbryllande hur otroligt nonchalant hela familjen var att fadern tog hem en oidentifierad, Nobelprisbelönt art, och betedde sig som om det var en Pommern. Men hej, folk tog hem alla typer av konstiga varelser på 80-talet. Det dröjer inte länge förrän det går snett och staden är under belägring av hundratals onda gremlins. Om bara mamman ringde myndigheterna när hon upptäckte ett halvdussin monsterkokonger på sin vind, istället för att gå ner och baka julkakor.

Vi träffar några av de intet ont anande stadsborna i filmens första akt. De flesta karaktärer har poetiska utdelningar, som den eländiga, gamla bröllopet Mrs. Deagle, som får en lustfylld comeuppance (mer om det senare). Vissa karaktärsbågar kastas dock till vägen. Billys unga, arroganta handledare Gerald Hopkins tävlar om tillgivenheten hos Billys förälskade Kate. Gerald försvinner konstigt nog halvvägs genom filmen, men det är inte en stor skada för den övergripande handlingen. Kate förvandlas tack och lov inte heller till en flicka i nöd. Trots några missade karaktärsmöjligheter, Gremlins bryr sig inte om att fastna i för många subplots när tempot ökar.

Filmen presenteras som en B-film varelse-funktion förhöjd av fantastiskt utförande. Charmiga matta målningar används för flygbilder av den lilla staden, medan de flesta av uppsättningarna ser ut att vara klassiska Hollywood-filmer. De praktiska effekterna har många smarta detaljer som fortfarande kommer att få folk att tänka på dem, även idag.

Besättningen drog ut allt med slemmiga kokonger, pulserande pälsbollar och, naturligtvis, den otroliga animatroniken. Till och med som vuxen tyckte jag att Gizmo var helt bedårande. Gremlins som lurade i olika skrymslen och vrår åtföljdes ofta av retroglödande gröna eller röda lampor och rullande dimma. Stripes hemska dödssekvens liknar slutscenen i The Evil Dead (1981) på bästa möjliga sätt. Alla dessa små detaljer ger filmen liv med otrolig stil.

Nivån av kaos i Gremlins är härlig. Man skulle förvänta sig att filmen skulle vara mindre i skala på grund av budgetrestriktioner, men de gick ut. De gremlins som tårar genom den pittoreska staden visar upp sina busiga personligheter och filmteamets kreativitet. De förstörde inte bara staden, de hade roligt när de gjorde det.

Dante låter oss ta ett par ögonblick för att njuta av kaoset som gremlins orsakar på en lokal bar och teater. Kameran panorerar runt för att visa dem svänga från takfläktar, spela kort, smälla drinkar och alla andra typer av galna sken. En av de bästa scenerna är när de dyker upp på Mrs. Deagles tröskel klädda i julsångsdräkter och skjuter upp den greniga, gamla fladdermusen ut ur hennes andra våningsfönster via en trappliftstol. Jag rullade av skratt.

Gremlins är en perfekt blandning av lättsam 80-talsäventyr, med en klick slapstick gore. Den här filmen hade lätt kunnat bli en kaxig katastrof om den genomförts dåligt. Det blev istället en klassiker med något för alla. Modern publik försöker ofta avgöra om en film gillar Halloween (1978) är fortfarande skrämmande med dagens mått mätt. Gremlins, å andra sidan var det aldrig meningen att vara skrämmande. Det var tänkt att vara ett roligt äventyr, med utmärkta praktiska effekter. I det avseendet håller det absolut.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Ledare

Varför du kanske INTE vill gå in blind innan du ser "The Coffee Table"

publicerade

on

Du kanske vill förbereda dig på vissa saker om du planerar att titta Soffbordet nu uthyrningsbar på Prime. Vi kommer inte att gå in på några spoilers, men forskning är din bästa vän om du är känslig för intensivt ämne.

Om du inte tror oss kanske skräckförfattaren Stephen King kan övertyga dig. I en tweet som han publicerade den 10 maj säger författaren: "Det finns en spansk film som heter SOFFBORDET on Amazon Prime och Apple +. Min gissning är att du aldrig, inte en enda gång i hela ditt liv, sett en så svart film som den här. Det är hemskt och dessutom fruktansvärt roligt. Tänk Coen Brothers mörkaste dröm.”

Det är svårt att prata om filmen utan att ge bort något. Låt oss bara säga att det finns vissa saker i skräckfilmer som i allmänhet är utanför, ahem, bordet och den här filmen överskrider den gränsen på ett stort sätt.

Soffbordet

Den mycket tvetydiga synopsisen säger:

"Jesus (Davids par) och Maria (Stephanie de los Santos) är ett par som går igenom en svår tid i sitt förhållande. Ändå har de precis blivit föräldrar. För att forma sitt nya liv bestämmer de sig för att köpa ett nytt soffbord. Ett beslut som kommer att förändra deras existens.”

Men det finns mer än så, och det faktum att detta kan vara den mörkaste av alla komedier är också lite oroande. Även om det är tungt på den dramatiska sidan också, är kärnfrågan väldigt tabu och kan göra vissa människor sjuka och störda.

Vad värre är att det är en utmärkt film. Skådespeleriet är fenomenalt och spänningen, mästerklass. Sammansättning att det är en Spansk film med undertexter så att du måste titta på din skärm; det är bara ont.

Den goda nyheten är Soffbordet är inte riktigt så blodigt. Ja, det finns blod, men det används mer som bara en referens än som en omotiverad möjlighet. Ändå är bara tanken på vad den här familjen måste gå igenom nervös och jag kan gissa att många kommer att stänga av den inom den första halvtimmen.

Regissören Caye Casas har gjort en fantastisk film som kan gå till historien som en av de mest oroande som någonsin gjorts. Du har blivit varnad.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Trailer för Shudders senaste "The Demon Disorder" visar upp SFX

publicerade

on

Det är alltid intressant när prisbelönta specialeffektsartister blir regissörer för skräckfilmer. Det är fallet med Demonstörningen kommer från Steven Boyle som har gjort arbete på Matrisen filmer, Hobbiten trilogi och King Kong (2005).

Demonstörningen är det senaste Shudder-förvärvet eftersom det fortsätter att lägga till högkvalitativt och intressant innehåll till sin katalog. Filmen är regidebut för Boyle och han säger att han är glad att det kommer att bli en del av skräckstreamerns bibliotek hösten 2024.

”Vi är mycket glada över det Demonstörningen har nått sin sista viloplats med våra vänner på Shudder”, sa Boyle. "Det är en gemenskap och fanbas som vi värdesätter högst och vi kunde inte vara lyckligare över att vara på den här resan med dem!"

Rysning återspeglar Boyles tankar om filmen, vilket understryker hans skicklighet.

"Efter år av att skapa en rad utarbetade visuella upplevelser genom sitt arbete som specialeffektdesigner på ikoniska filmer, är vi stolta över att ge Steven Boyle en plattform för hans långfilmsregidebut med Demonstörningen, säger Samuel Zimmerman, programmeringschef för Shudder. "Full av imponerande kroppsskräck som fansen har börjat förvänta sig av denna effektmästare, är Boyles film en fängslande berättelse om att bryta generationsförbannelser som tittarna kommer att finna både oroande och underhållande."

Filmen beskrivs som ett "australiskt familjedrama" som fokuserar på "Graham, en man som hemsökts av sitt förflutna sedan sin fars död och främlingskapen från sina två bröder. Jake, mellanbrodern, kontaktar Graham och hävdar att något är fruktansvärt fel: deras yngste bror Phillip är besatt av deras avlidne far. Graham går motvilligt med på att gå och se själv. Med de tre bröderna tillbaka tillsammans inser de snart att de är oförberedda på krafterna mot dem och lär sig att deras förflutnas synder inte kommer att förbli dolda. Men hur kan du besegra en närvaro som känner dig inifrån och ut? En ilska så kraftfull att den vägrar att förbli död?”

Filmstjärnorna, John Noble (Sagan om ringen), Charles CottierChristian Willisoch Dirk Hunter.

Ta en titt på trailern nedan och låt oss veta vad du tycker. Demonstörningen kommer att börja streama på Shudder i höst.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Ledare

Att komma ihåg Roger Corman den oberoende B-filmsimpresariot

publicerade

on

Producent och regissör Roger Corman har en film för varje generation som går tillbaka cirka 70 år. Det betyder att skräckfans i åldern 21 år och äldre förmodligen har sett en av hans filmer. Corman gick bort den 9 maj vid 98 års ålder.

"Han var generös, öppenhjärtad och snäll mot alla som kände honom. En hängiven och osjälvisk far, han var djupt älskad av sina döttrar, säger hans familj på Instagram. "Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda."

Den produktiva filmskaparen föddes i Detroit Michigan 1926. Konsten att göra film påverkade hans intresse för ingenjörskonst. Så i mitten av 1950-talet vände han sin uppmärksamhet mot duken genom att samproducera filmen Motorväg Dragnet i 1954.

Ett år senare skulle han gå bakom linsen för att regissera Five Guns West. Handlingen i den filmen låter som något Spielberg or Tarantino skulle tjäna idag men på en budget på flera miljoner dollar: "Under inbördeskriget benådar konfederationen fem brottslingar och skickar dem till Comanche-territoriet för att återvinna unionsbeslagtaget konfedererat guld och fånga en konfedererad turncoat."

Därifrån gjorde Corman några tjocka westernfilmer, men sedan började hans intresse för monsterfilmer uppstå Odjuret med en miljon ögon (1955) och Den erövrade världen (1956). 1957 regisserade han nio filmer som sträckte sig från varelser (Attack av Crab Monsters) till exploaterande tonårsdramer (Tonårsdocka).

På 60-talet fokuserade han främst på skräckfilmer. Några av hans mest kända under den perioden var baserade på Edgar Allan Poes verk, The Pit och Pendulum (1961), The Raven (1961), och Masquen av den röda döden (1963).

Under 70-talet producerade han mer än regisserade. Han backade ett brett utbud av filmer, allt från skräck till vad som skulle kallas sliphus i dag. En av hans mest kända filmer från det decenniet var Death Race 2000 (1975) och Ron Howard's första inslag Ät mitt damm (1976).

Under de följande decennierna erbjöd han många titlar. Om du hyrde en B-film från ditt lokala videouthyrningsställe producerade han förmodligen den.

Än idag, efter hans bortgång, rapporterar IMDb att han har två kommande filmer i posten: Liten Shop of Halloween Horrors och Crime City. Som en sann Hollywoodlegend arbetar han fortfarande från andra sidan.

"Hans filmer var revolutionerande och ikonoklastiska och fångade en tidsanda", sa hans familj. "På frågan hur han skulle vilja bli ihågkommen sa han: 'Jag var en filmskapare, bara det'."

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa