Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

Sundance 2022: All Eyes Are On Maika Monroe i "Watcher"

publicerade

on

Watcher Boston Underground Film Festival

Maika Monroe, känd för att ha medverkat i Det följer, fångar tittarens uppmärksamhet i Chloe Okunos (V / H / S / 94) regidebut Bevakare, som hade premiär på Sundance Film Festival 2022 på fredagen. Det är en berättelse som är obehagligt bekant för sin kvinnliga publik.

Även om detta är debuten av Okuno, regisserade hon nyligen det (utmärkta) öppningssegmentet av V / H / S / 94, "Storm Drain", mer känd som Raatma segmentet. Om dessa två filmer är något att döma efter, har hon skapandet av en av de nästa stora skräckregissörerna.

Bevakare följer Julia (Monroe) och hennes senaste flytt till Rumänien med sin man Francis, spelad av den oskyldigt omedvetna Karl Glusman (Kärlek, Neondemonen). Julia kämpar omedelbart med språkbarriären, vilket gör att hon är beroende av sin man som översättare för alla som inte kan engelska. 

Arbetslös och inbäddad i sin nya lägenhet när hennes man arbetar, börjar Julia märka att en man tittar på henne från ett lägenhetsfönster tvärs över gatan, eller är hon den som tittar på honom?

Watcher Review Sundance 2022

Maika Monroe i Sundance-premiären 2022 av "Watcher"

Medan Bevakare trampar på några välbekanta handlingspunkter (hej, jag älskar Bakruta) det känns fortfarande fräscht genom att vara ett otroligt intimt porträtt av den oroande rädsla som plågar kvinnor varje dag och innehåller några nervösa och oroande ögonblick. 

Filmad i Bukarest, Rumänien mitt i pandemin, Bevakare förvandlar miljön till en konstig och obekant karaktär genom vår amerikanska huvudpersons ögon genom att vägra texta den rumänska dialogen, vilket håller betraktaren desorienterad och fäst vid Julias perspektiv, såvida de inte talar rumänska förstås. 

Detta ökar förvirringen och stressen när Julia får reda på att det finns en potentiell seriemördare i hennes stad som riktar in sig på kvinnor, och lägger till ett sant brottselement.

Det som Julia skakar av sig som konstiga händelser tar snart fäste i hennes sinne som potentiella risker för hennes säkerhet som ung kvinna.

I ett intro till filmen uttrycker Okuno sina avsikter med att göra filmen som "ett försök att försöka fånga en del av rädslan och den isolering som vi ofta känner som kvinnor, särskilt när vi bara rör oss genom världen på en daglig basis och upplever saker som är skrämmande på ett sätt som ofta är svårt att kommunicera till andra människor.”

Detta är en punktlig beskrivning av Bevakare, så beröm till Okuno. 

Mellan sin man och de andra män som Julia möter är filmen full av "ofarliga" mikroaggressioner som är konstanta för nästan varje kvinna, från mäns blickar som dröjer sig kvar lite för länge till att din partner förringar dig. Trots att detta är ett frekvent tema genom hela filmen, känns den aldrig för tunghänt på ett sätt som skulle distrahera från manuset eller verka för propagandaaktigt. 

Monroe befaller Bevakare med en prestation som inte bara är bedrövad och paranoid, utan hon försöker ständigt anpassa sig till sin omgivning och återta så mycket kontroll hon kan samtidigt som hon befinner sig i ett förvirrande, liminalt utrymme i sitt liv. 

Hennes prestation passar perfekt med den här filmen och höjer den över den typiska "hysteriska kvinnan tros inte"-historien, som frammanar Elizabeth Moss otroliga prestation i Den osynlige mannen.

Monroe tar vad som kunde ha varit en mycket intetsägande film och tillför den en modern verklighet som gör filmen mycket mer engagerande.

Watcher 2022 recension

Maika Monroe i "Watcher"

Glusman gör också en fantastisk prestation i denna, om än inte alls lika sympatisk roll. Han bryr sig uppenbarligen om sin fru, men kan inte förstå hennes perspektiv på att se tecknen på en potentiell stalker, och inte heller känslan av alienation i ett främmande land. Denna klyfta tynger tydligt honom, där Glusman skildrar denna förbittring av en man som försöker utmärka sig på sitt jobb och skydda sin fru. 

Men i slutändan, som den här filmen insinuerar, är skyddet av kvinnorna runt dem bara en manlig fantasi, när det i slutet av dagen vanligtvis är upp till kvinnor att försvara sig själva. 

Manuset är briljant, med nästan varje rad med undertext eller föraningar. Filmens dialog flyter utan ansträngning med ett kraftfullt syfte som aldrig säger för mycket eller förvirrar tittaren. Handlingen är lätt att förstå och har inga uppenbara tomthål. 

Filmen i Bevakare lyfter dessa teman med något riktigt olycksbådande kameraarbete och användning av minimalism och kontrasterande, urtvättade färger. Utseendet och bildspråket på filmen frammanar många japanska skräckfilmer från början av 2000-talet, som t.ex. The Grudge (Ju-On) or Puls (kairo). 

Redigeringen hjälper till i filminspelningen då människors reaktioner – särskilt Julias – visas innan kameran ser vad hon reagerar på, vilket leder till en obehaglig effekt på tittaren, vilket förlänger deras sjukliga nyfikenhet. 

Men viktigast av allt, är det skrämmande? Även om det förmodligen inte kommer att skaka dig till din kärna, har den här filmen några genuint upprörande och ibland skrämmande ögonblick och bilder som kommer att fastna i ditt sinne, speciellt nästa gång du ser en siluett i fönstret. 

Medan den stadigt bygger upp spänningen genom hela filmen, är slutet förvånansvärt störande och chockerande. 

Partituret är en aspekt som var blandad för mig, eftersom det ibland lade till lite kuslig ljuddesign som ökade spänningen, och andra gånger lät det som en något läskigare version av ett tv-program med brottsdrama.

Den här filmen var en trevlig (och oroande) överraskning för mig, och handlingen var faktiskt skrämmande. Det utmärkta manuset når en nivå av relaterbarhet som är omisskännligt feminin på ett sätt som inte många filmer lyckas vara, utan strävar efter. Bevakare är en kvinnlig ångestfilm gjord på rätt sätt.

Som regidebut för Okuno visar den på en lovande framtid inom skräckgenren, särskilt efter hennes framstående segment i V/H/S/94. 

För dem som gillar sann kriminalitet, europeisk skräck och störande filmer med kvinnor i centrum, eller bara fans av Maika Monroe, kommer den här filmen att tillfredsställa dina begär efter en läskig film.

Kolla in Okunos diskussion om filmen nedan. 

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa