Så länge vi har haft film har vi haft skräck. Georges Méliès var ansvarig för att föra sci-fi och skräck till publiken på 1890-talet, visad i tysthet i härligt svart och vitt. Med utvecklingen av Nosferatu, Dr. Caligaris kabinett, och Frankenstein, genren bildades. På grund av populariteten för Roger Corman-klassiker och Universal Monsters var skräckfilmer mycket tilltalande och lättillgängliga. Som ett resultat är relevansen av de svarta och vita grunderna obestridlig.

Några av våra mest ikoniska karaktärer är dessa monokromatiska monster. Vi kan alla hålla med om att inte alla filmer åldras graciöst, men det finns några som behåller tänderna långt efter att de släppts. Här är min lista över 6 av mina svartvita favoritfilmer som fortfarande håller i sig, ungefär 50+ år efter att de kom på skärmen.

The Thing From Another World (1951)

Forskare och amerikanska flygvapnets tjänstemän slåss mot en blodtörstig utomjordisk organism när de är strandsatta vid en arktisk utpost. Historien kommer att låta riktigt bekant, och det borde den. John Carpenters Saken var anpassad från samma novell.

Det är mycket dialog, men de zippar från scen till scen i snabb takt. Glöm de långa, tysta blickarna eller långsamma, dramatiska promenader genom rummet. Den här scenen har platser att vara, fan! På tal om dialogen, för en grupp som står inför ett okänt hot är de supersarkastiska.

Manuset är smart och skådespelarna har en fantastisk kemi för att knyta ihop det hela. Det viktigaste är att de inte drar sig för en actionsekvens. Särskilt en scen involverar mycket eld och fotogen. Ärligt talat så vet jag inte hur de inte brände ner uppsättningen. Övergripande, Saken från en annan värld är förvånansvärt rolig, konsekvent tempo och mycket tillfredsställande.

Les Diaboliques (1955)

Denna franska film fick en plats på Bravos 100 läskigaste filmögonblick och TIMEs topp 25 skräckfilmer. I Diabolique, frun och utomäktenskapliga älskare till en våldsam internatskolerektor slår sig samman för att döda honom. Kemin mellan de två ledande damerna är perfekt.

Kvinnorna har en nära koppling som härrör från vetskapen om att de båda är föremål för en väl respekterad råns nycker. Som sagt, de är inte riktigt Thelma och Louise från 50-talets franska film. Det finns en formell distans som håller dem fokuserade. Som helhet finns det några legitimt skrämmande ögonblick, men slutet är det som kommer att hålla fast vid dig.

Invasion av Body Snatchers (1956)

Invasion av Body Snatchers är en non-stop thriller. Det finns häpnadsväckande upptäckter, läskiga effekter och jaktscener i överflöd. Vi följer en engagerad läkare som är en Man! Av! Handling! när han kastas in i ett frenetiskt uppdrag för att stoppa invasionen av podfolket.

Med en speltid på bara 1 timme och 20 minuter kommer den väldigt snabbt till innehållet i historien. Ärligt talat, du kommer att bli förvånad över hur bra det håller igång handlingen, det finns verkligen inget utrymme att bli uttråkad här. Effekterna är fantastiska; kapslarna som skapar utomjordiska bedragare är välgjorda och ganska störande.

Filmen har inspirerat till många remakes och referenser, inklusive ett avsnitt av Looney Tunes med titeln "Invasion av kaninsnapparna". I 1994, den valdes ut för bevarande i US National Film Registry som "kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull". Nu, betydelsen åsido, Invasion är bara en klassisk, energisk och engagerande film.

Carnival of Souls (1962)

Karneval av själar är centrerad på en ung organist vid namn Mary som dras till en övergiven karneval efter att hon varit inblandad i en bilolycka. Ljuddesignen är superkuslig och hemskt vacker. Partituret, komponerat av Gene Moore, använder en orgel för att skapa atmosfär.

Det lyfter fram ockupationen av vår huvudperson och skapar oro där det ska finnas en positiv tillhörighet. Karaktären John Linden är också mycket effektiv för att skapa obehag. Hans slemmiga uthållighet att försöka vinna över Mary är, ärligt talat, vidrig.

Hon kämpar mellan sin önskan att bli lämnad ensam och sitt desperata behov av att hålla någon nära för att distrahera henne från hennes skräck. De spöklika ansiktena som plågar Mary är mycket mer effektiva i svart och vitt än de skulle vara i fyrfärg. De svindlande scenerna som omger karnevalen förstärker det vi alla vet; karnevaler är läskiga som fan.

Psycho (1960)

Om du frågar någon om Alfred Hitchcock är chansen stor att det här är filmen de kommer att känna till. Psykopat är helt ikonisk. Den vann fyra Oscars och är rankad som en av de största filmerna genom tiderna. Den innehöll inte bara den första toalettspolningen på silverduken, den gav oss också den mest minnesvärda duschscenen i popkulturens historia.

Även i svartvitt är scenen chockerande. Vi kan se Hitchcocks skicklighet som filmskapare i hans användning av skuggor och ljus. När Mr Arbogast intervjuar Norman Bates i lobbyn är det en underbar demonstration av hur skuggor kan öka intensiteten i en scen med rak dialog.

Den sista avslöjandet om Mrs. Bates öde använder en svängande taklampa för att lägga till en dynamisk överstrålning till ett statiskt skott. Som helhet är det smart, balanserat och överlag bara en jävligt bra film.

Night of the Living Dead (1968)

En obestridd klassiker genom tiderna, Night of the Living Dead måste finnas på den här listan. Det skapade uppföljare, remakes och förde zombiefilmen in i populärkulturen. Som helhet är den kulturella betydelsen obestridlig, särskilt när du noterar castingen av Duane Jones.

Att kasta en svart skådespelare som huvudpersonen med en helvit skådespelare var praktiskt taget ovanligt vid den tiden. Tidigare filmer, som Vit zombie, visade skapandet av zombien som ett resultat av voodoo. Inte LD återuppfann genren genom att fastställa reglerna vi fortfarande följer i modern zombiemedia.

De är obevekliga återupplivade lik, de festar sig i de levandes kött, och du måste förstöra hjärnan för att stoppa dem. Naturligtvis kallades de för "ghouls", men vi vet vad som händer. Den har med rätta förtjänat sin status som en kultklassiker, och jag tror inte att någon kan argumentera mot det.

Vill du ha mer klassisk skräck? Klicka här för Eleven Criterion Blu-Ray-titlar som varje skräckfan borde äga