Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

Skräckfilmsrecension: Oculus

publicerade

on

Som jag lärde mig mycket tidigt i mitt liv är det som skräckgenren fungerar att en mega-framgångsrik film får 1,001 XNUMX som är precis som den. På samma sätt som George Romeros "Dead" -filmer banade väg för oändliga kopior, Fredagen den 13th startade 80-talets slasher-vurm och Såg inledde eran av "tortyrporr" Paranormal aktivitet väckte ett stort uppsving i spökhistorier, som har dominerat biljettkassan ända sedan filmens utbredda premiär 2009.

Företaget som producerade Paranormal aktivitet, Blumhouse Productions, har inte överraskande varit i spetsen för rörelsen, till den punkten att väldigt få skräckfilmer verkar göra det till teatrar, utan Blumhouse-namnet fäst vid dem. En lista över deras senaste filmer läser som en sammanfattning av de senaste åren av teatraliska skräckutgåvor, som inkluderar Sinister, The Purge, Lords of Salem, Snedig: kapitel 2, och naturligtvis de många Paranormal aktivitet uppföljare.

Enkelt uttryckt har Blumhouse tagit över skräckgenren, och företaget dominerar absolut sitt teaterlandskap. Helvete, även icke-Blumhouse-utgåvor, filmer som Den trolleri och Devil's Due, är väldigt mycket skurna från Blumhouse-tyget – med andra ord, jag var tvungen att leta upp dem på Wikipedia eftersom jag inte ens var säker på om de var producerade av Blumhouse eller inte.

Även om jag är ett fan av många av de filmer jag hittills har listat, måste jag erkänna att jag har tröttnat på hela det paranormala / övernaturliga galen. Som alla skräckgenrer, har den här mer än slitit sitt välkomnande, och den har kommit till den punkt där varje teatralsk skräckutgåva har blandats ihop på grund av att de alla är lika lika. Varje ny känns som en indirekt fortsättning av det sista, och jag saknar uppriktigt sagt dagarna för att se skräckfilmer på storskärmen som inte har att göra med spöken och övernaturliga enheter.

Det är redan tillräckligt, eller hur?

Det leder oss till oculus; en övernaturlig skräckfilm, förd av oss ... du gissade det ... Blumhouse Productions!

Regisserad av Mike Flanagan - som blev något av en indie älskling med 2011-talet Frånvaro - oculus fokuserar på syskonen Tim och Kaylie, som inte precis hade den största barndomen. När de var barn skapade en läskig gammal spegel i deras barndomshem absolut förödelse i deras liv och tvingade sin far att brutalt mörda sin mor. Unga Tim lyckades få tag i sin pappas pistol och avsluta galenskapen innan han och hans syster blev nästa offer, och han tillbringade resten av sin barndom i en psykisk institution som ett resultat.

I början av filmen släpps Tim tillbaka till världen och han återförenas med Kaylie, som är helveten om att inte bara bevisa att spegeln var skyldig till deras pappas Jack Torrance-inspirerade framfart utan också att döda spegeln en gång för Allt. Medan Tim programmerades om med flera år av terapi, förstår du, undersökte Kaylie spegelns historia, och hon är 100% säker på att det är det ondaste livlösa föremålet i världen.

oculus skiftningar mellan händelser från det förflutna och nuet, visar oss exakt vad som hände under Tim och Kaylies barndom, samtidigt som de dokumenterar deras nuvarande kamp med den övernaturliga kraften som finns i den hemsökta spegeln.

På grund av den delade tidslinjen, oculus spelar i huvudsak ut som två olika filmer rullade in i en, och det känns nästan som om du tittar på Oculus: Del 1 och Oculus: Del 2, på samma gång. Problemet är att ingendera sidan av det myntet är intressant det minsta, med flashbacks som utspelar sig som Paranormal Possession 101 och dagens sekvenser som gör att du önskar att dagens sekvenser inte ens var en del av filmen.

Det bästa sättet jag kan beskriva är det oculus är en sorts konstig hybrid mellan en dum episod av Goosebumps TV-serier och en seriös skräckfilm, och eftersom den tar sig själv på alldeles för stort allvar för att någonsin vara rolig och är alldeles för fånig för att någonsin kunna tas på allvar, så fungerar blandningen av toner – vare sig den är avsedd eller inte – helt enkelt inte. Det är inte roligt och det är verkligen inte skrämmande, vilket resulterar i att det helt enkelt blir tråkigt, oinspirerat och rent ut sagt tråkigt.

Värst av allt, oculus är en helt original ansträngning, med den hemsökta spegeln och den brutna tidslinjen som båda används som gimmicks för att berätta vad som i slutändan är en historia som vi redan har fått höra en miljon gånger tidigare. Det finns bokstavligen inte ett enda stycke av en originalidé som visas här, och om du aldrig tidigare har sett en film som drivs av saker som paranormal besittning, CG-förbättrade spöken och hoppskräckor som är lämpliga för tonårskonsumtion, så finns det verkligen inget att se här som du inte har sett förut.

Jag försöker alltid hitta positiva saker att säga om filmer jag inte bryr mig om, och det bästa jag kan säga om oculus är att det kort flirter med idén att presentera intressanta idéer vid ett par tillfällen. Vid en punkt i filmen ifrågasätts giltigheten av barndomsminnen, och vid en annan berörs tanken på hur två olika människor kan hantera samma situation på mycket olika sätt. Återigen utforskas dock båda idéerna kort, eftersom namnet på spelet här får tonårsflickor att skrika, framför allt annat.

När det gäller den narrativa strukturen, som så småningom resulterar i att de två huvudkaraktärerna i huvudsak interagerar med sina barndomsjag, är inte ens den idén så intressant, och den är överspelad till den grad att den faktiskt är ganska jäkla irriterande. Utöver det verkar det aldrig tjäna historien på något sätt, och det kommer ut som en gimmick som var avsedd att få publiken att tro att filmen är smartare än den faktiskt är. Fenomenalt dumt, är vad det verkligen är.

Och kom inte ens igång med karaktären Kaylie, som är en av de mest irriterande i genrens senaste förflutna. Jag ska inte säga att Karen Gillan är en dålig skådespelerska, men hennes sakliga replik och sätt att agera i den här filmen irriterade mig absolut, och som ett resultat fanns det absolut ingen chans att jag är känslomässigt investerad i hennes svåra situation. För att inte tala om hennes plan att dokumentera och förstöra den onda spegeln är inte riktigt vettigt, om man faktiskt tänker efter, men det är ett helt annat stycke som jag inte känner att jag behöver skriva.

Även om det är en spegel som är hemsökt, snarare än ett hus, och även om hoppen fram och tillbaka i tid ger filmen något av en unik presentation, oculus är i slutet av dagen bara en annan film som målar efter de paranormala siffrorna och stannar så långt innanför förutsägbarhetslinjerna att resan till dess otroligt förväntade destination inte är kul, skrämmande, till och med underhållande. Vad är poängen med sådan säker berättande, frågar du? Jag antar att det tjänar pengar, och jag antar att det är allt som betyder något.

Med oculus, Mike Flanagan har bevisat något som de flesta av oss redan var ganska medvetna om när vi gick in på det; speglar är helt enkelt inte skrämmande, och de gör inte heller bra skurkar i skräckfilmer. Det är ännu en påminnelse om att teatralsk skräck har blivit filmens Buzzfeed; snabb, nedtonad och gjord med masskonsumtion i åtanke.

Slumpmässiga slut tankar:

- Ja, Tim och Kaylies besatta far spelas verkligen av samma skådespelare som spelade den pottrökande Ron Slater i Dazed and Confused.

- Som om det inte fanns tillräckligt med Apple-produkter i filmen, innehåller en minnesvärd scen båda huvudpersonerna som äter ... äpplen. Smart produktplacering måste jag erkänna.

- Trots att WWE Studios var inblandade i filmen finns det inga brottare i den. Sorgset ansikte.

- Amityville 1992: It's About Time gjorde ett mycket bättre jobb med idén om ett hemsökt objekt som förvränger tid och verklighet inuti ett hem. Gissa.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

1 Kommentar

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa