Den turkiska författaren / regissören Orcun Behram har tacklat sin första långfilm med Den antenn, en krypande politisk allegori med en bra dos skräck.

Den antenn sker i ett dystopiskt Turkiet där regeringen installerar nya nätverk i hela landet för att övervaka information. I ett sönderfallande lägenhetskomplex går installationen fel och Mehmet (Ihsan Önal), byggnadsintendenten, måste konfrontera den onda enheten bakom de oförklarliga överföringarna som hotar invånarna.

Jag fick nyligen tillfälle att prata med Behram om hans film, politiska allegori och skräckgenren.

---

Kelly McNeely: Så det finns en stark politisk allegori i Den antenn. Kan du prata lite om det?

Orcun Behram: Ja det kan jag naturligtvis. Så i filmen, vad jag försökte hantera är att jag försökte skapa som två olika allegorier. En av dem är förhållandet mellan det verkliga och bilderna, och hur bilden börjar styra det verkliga. Eftersom det skapar bilden från det verkliga, men sedan finns det en feedback från media. Den återkopplingen, det blir en slinga och sedan förlorar du helt det verkliga. Så det handlar om denna teori om liknande och simuleringsteori. Detta är en aspekt av filmen. 

Den andra aspekten är länken mellan den auktoritära makten och media, jag tycker att detta är en mycket farlig länk som kan vara mycket manipulerande och demokratier är mycket sårbara. Jag menar att media är en av de viktigaste komponenterna för en funktionell demokrati - ett funktionellt system. Jag tror att det i många utvecklingsländer är en stor fråga - förhållandet mellan auktoritär makt och media. Och jag tror att det ibland är en fråga i de första världsländerna också, kanske inte i form av regeringar, men i form av företag. Så den politiska allegorin och kritiken bygger mest på detta. 

Kelly McNeely: Jag vet att vi har det Sola sig i som kom ut ur Turkiet, vilket är typ av det stora som alla känner till. Är genrefilm och skräck stora i Turkiet? 

Orcun Behram: Jag menar, det är faktiskt väldigt stort. När det gäller box office, det finns många skräckfilmer gjort. Men saken är att det mestadels omger islamiska element, den islamiska genen och så vidare. Så det är svårare att hitta skräckfilmer utanför den lådan. Men inom den lådan finns det många saker som produceras. Vissa är bra, andra är ... inte så mycket. Ja, men jag tror långsamt att det finns några andra människor som börjar skapa skräckfilmer som är utanför den lådan.

Kelly McNeely: Vad var dina inspirationer eller vad påverkades du av när du gjorde filmen? 

Orcun Behram: Jag menar, direkt att göra filmen tror jag inte att jag påverkades av något men jag växte upp och tittade på skräckfilmer. Det var mycket nära och kär i mitt hjärta. Så jag skulle titta på allt jag kunde få tag på. Jag växte upp med att titta på filmer av Cronenberg, Carpenter, Dario Argento, så utan att jag förstår tror jag att jag påverkas av alla dessa. Vad jag vill skapa är vad jag tycker om också. Så jag kan se likheter i den här filmen med Cronenberg, Carpenter, på ett sätt, åtminstone vad jag försökte säga. Jag tror att jag påverkades av dessa mästare.

Kelly McNeely: Jag kan se det, absolut. Jag vet att det här är din första långfilm som du skapade. Vad var filmen? Var kom det ifrån så långt som idén och hur fick du den på marken och fick den igång?

Orcun Behram: Idén kom ursprungligen från det jag pratade om - förhållandet mellan det verkliga och bilderna. Jag skapade en kortfilm för ungefär tio år sedan Kolumn, igen handlade det om en kvinna som vaknar upp till tillkännagivandet av hennes död i tidningen. Så det handlade också om att bilden kontrollerade det verkliga självt; bilden blir den hyperreal och blir starkare. Så det kom ursprungligen från det, jag ville bygga mer på den idén.

Men då, naturligtvis, vet du, vad som händer runt om i världen är denna länk som jag pratade om, denna auktoritära makt och media. Så det här är en dynamik som är så skrämmande att den fungerar i termer av skräck - fasorna i den verkliga världen, på ett sätt. 

Kelly McNeely: Ja, absolut. Och jag får verkligen den meningen i filmen. Det händer - särskilt nu - en hel del fasor i världen och många saker tystas, tror jag, som verkligen kommer ut i filmen.

Vad var utmaningarna med att göra Den antenn?

Orcun Behram: Jag var också producent av min film också, jag investerade i filmen. Så utmaningarna var resurser - det gjordes med en mycket låg budget. Vi sköt majoriteten av filmen i en liten stad i ett övergett postkontor utan uppvärmning, ingenting. Vi byggde allt från grunden; alla dessa områden, alla surrealistiska scener som du ser i filmen är byggda från grunden. Det finns inte mycket CGI i dem. Du målar väggarna, bygger saker från träplankor, söker skräpgårdar efter alla bitar ... Så det var den mest utmanande delen, att bygga uppsättningarna. Det var mycket tidskrävande och svårt, och det fanns många hinder att lösa.

Kelly McNeely: Nu talar vi om praktiska effekter och bygga saker, jag skulle vara otrevlig om jag inte frågade hur du gjorde det svarta slammet? Vad är det där?

Orcun Behram: åh! Vi använde vatten och svart färg, och vad använder du inuti tuggummi ... sockergummit, som godiset?

Kelly McNeely: Åh, okej, så som lite gelatin till det.

Orcun Behram: Ja, det är som en gelatin. Så det är en blandning av dessa tre.

Kelly McNeely: Det fungerar riktigt, riktigt bra. Jag älskade hur det bara går nerför väggarna. Den har denna riktigt fantastiska viskösa kvalitet, vilket är väldigt läskigt.

Orcun Behram: Jag älskade utseendet på det! Men hela besättningen var täckt av det. Vi var tvungna att ta duschar om och om igen på grund av det. Det spökar fortfarande våra drömmar [skrattar]. Men utseendet på det var vackert.

Kelly McNeely: Det här är din första långfilm som du skapade. Vilka råd skulle du ge till blivande eller kommande filmskapare som vill göra sin första film? Saker du har lärt dig eller saker som du tycker är bra att förmedla.

Orcun Behram: Okej. Jag menar, det är en tuff fråga. 

Kelly McNeely: Det är en tuff fråga! 

Orcun Behram: Eftersom jag också är ny i branschen är det svårt att ge detta råd. Vad jag lärde mig är att du måste vara riktigt beredd på att allt går riktigt dåligt, att allt inte går enligt plan. Det är mycket viktigt att förbereda dessa storyboards, tänka igenom och ha andra planer, men du bör gå för det. Jag tror att det är saken. Du borde göra hoppet, men du måste vara riktigt beredd eftersom ingenting går enligt planen.

Kelly McNeely: Du måste vara flexibel. 

Orcun Behram: Du måste vara flexibel. Men för att vara flexibel måste du vara riktigt beredd. Det finns så många beslut som du måste fatta, och ju tidigare du tar dem, desto bättre kommer det att vara på uppsättningen, för du är att du måste göra om dessa beslut, och du har bättre täckning, annars du blir galen. Det skulle vara mitt råd från det lilla som jag vet [skrattar].

Kelly McNeely: Nu nämnde du att du är att du är ett stort fan av genren - skräckgenren - vad är det som drar dig till skräckfilmer i synnerhet, och vad är det som lockade dig att göra en skräckfilm?

Orcun Behram: Först och främst tror jag att skräck har makt att vara väldigt fri; det använder många symboler, det kan vara mycket allegoriskt, det har alltid varit politiskt. Så inom det tror jag att det har en enorm frihet att använda allegorier. Jag gillar att berätta historier genom allegorier. 

Och dessutom har jag den här nostalgiska och känslomässiga kopplingen till det. Jag tror att det börjar som kanske glädjen att skrämma dig själv, bara en liten touch av adrenalin som barn. Med mina vänner skulle vi gå till detta mörka rum under lägenheterna och skrämma oss själva; vi kan föreställa oss om något kommer att komma ut eller inte. Detta är något som matar din fantasi och som matar din hormonella hållning på ett sätt, och du hittar det i skräckfilmer. Jag upptäckte att i skräckfilmer senare som barn, och sedan blir det nästan som en fetisch eftersom skräckfilmer har en sådan värld att du vet ..

Kelly McNeely: Du dras in i det. 

Orcun Behram: Jaja.

Kelly McNeely: Vad hoppas du att publiken tar ifrån Antennen, och vilket meddelande vill du kommunicera med filmen? 

Orcun Behram: Det jag ursprungligen sa tror jag är huvudbudskapet; förhållandet mellan makten och media och dessutom media och verkligheten. Så det här är meddelandet som jag skulle vilja komma ifrån.

Jag vill också visa en film som är visuellt tilltalande och intressant. Och med bild och ljud, något som är provocerande. 

Klicka här för att läsa fler intervjuer och filmrecensioner från TIFF 2019.
Och om du saknade TIFF i år, kolla in iHorror Film Fest den 5 oktober kl Kubansk klubb i Ybor City. Få din biljetter här!