Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

Tobin Bell förvandlar sågfranchisen till konst

publicerade

on

Tobin Bell noterade en gång att ”Jag vill göra allt som är välskrivet som avslöjar något av det mänskliga tillståndet som ger tillväxt för både materialet och skådespelarna. "

Han hänvisade till det som ett ”stor möjlighet. "

Efter en karriär som hade sträckt sig över tre decennier inom teater, tv och film, gick den största möjligheten när Bell var 62 år gammal. Lite visste någon att veteranskådespelaren skulle återfödas som en skräckikon den 29 oktober 2004.

Att Bell uttryckte en önskan om projekt som var välskrivna ger förtroende för det faktum att Såg franchise når långt bortom popcorn-skräck in i konstens rike. För vissa är serien helt enkelt tortyrporr som skapats för masochists bland oss, men verkligheten är att franchisen alltid har handlat om att utforska vad Bell citerar som “Vill ha härligheter” av det mänskliga tillståndet, förutom att driva upplevda gränser och uppskattning av livet.

Och det kunde inte ha varit ett bättre val att navigera i en saga som inkluderade cancer, förlust av ett barn och ett äktenskap; och det har sträckt sig över sju filmer (med en åttonde på vägen) än Tobin Bell.

I ett intervju med MTV före frisläppandet av Saw III (2006) avslöjade Bell att efter att ha accepterat en roll ställer han sig själv en serie frågor, inklusive ”Vem är jag? Var är jag? Vad vill jag? När vill jag ha det? Och hur ska jag få det?"

Dessutom vill Bell ha en molekylär förståelse av ”vad jag menar med de saker som jag säger. "

Utöver motivation avslöjade Bell i samma intervju att han skapar detaljerade backstories för sina karaktärer. När vi står upp på morgonen och känner till alla händelser som har hänt oss fram till nu, har karaktärer i filmen inte den lyxen. De tillhandahålls helt enkelt en ritning och bygger därifrån.

Få är bättre arkitekter än Tobin Bell.

Bildkredit: hdimagelib.com

Tänk på hans roll som The Nordic Man i The Firm (1993), till exempel. Bell erkände att han producerade ett 147-sidigt dokument baserat på sin uppsättning frågor för en stödjande karaktär som, även om den var viktig för just den historien, inte alls var en ledning och inte på distans jämförbar med storleken på John Kramer's Jigsaw.

En uppenbarelse som har spridit sig över i varje karaktär som Bell har hjälpt till att skapa, vilket framgår av tiden med Betsy Russell efter att hon fått rollen som Kramers fru Jill Tuck. Bell gick och pratade med Russell, köpte hennes små gåvor och läste till och med poesi för henne, allt i ett försök att bygga den typ av förtroende och band som ett gift par skulle ha.

Det tillvägagångssättet, som tar professionalism och förberedelser till en perfektionists aptit, var perfekt för en karaktär som skulle utforska livskurser och symbolisk vedergällning.

Som Amanda Young (Shawnee Smith) skulle säga in Saw II (2005), "Han vill att vi ska överleva detta."

Kramer var inte en ond man, utan en som, som Bell sa, "inte varit frisk", som omedvetet kom till insikten att hans livsverk inte skulle handla om ingenjör, utan snarare vägleda ett fåtal utvalda på tacksamhet mot livet.

Jigsaw hade inte riktigt värderat sitt eget förrän han konfronterats med verkligheten att det släcktes, men efter att medvetet kastat sig över en klippa bara för att gå bort insåg han att han var starkare än han någonsin hade föreställt sig. Med den förståelsen kom han till slutsatsen att om han kunde få en sådan uppenbarelse, kunde det vara en delad upplevelse.

Du vet inte vad du kan förrän du inte får något annat val än att komma ut och slåss. Inte att riktas som så många får, utan att ägna tanke åt vad du värdesätter, vad du önskar att du hade gjort annorlunda och vad du skulle göra om du fick en ny chans.

De ”oskyldiga” offren Kramer valde för sina sociala experiment hade förlorat sin väg, och i processen hade andra betalat priset eller bränts för denna likgiltighet. Allt detta ledde till den utsökta lämpligheten av symbolisk vedergällning.

Jigsaw guidade oss som Dante, eller snarare Virgil, på en rundtur i samhällsanklagan.

En domare som hade tittat åt andra hållet när en förare dödade ett litet barn med en bil, bunden i halsen mot golvet i en behållare som skulle fylla med flytande svin, lämnade kvar för att kväva sitt beslut eller obeslutsamhet. En försäkringsguru som hade tagit fram en formel som valde ett friskt fåtal för täckning medan andra skulle bli fördömda att dö för att de utgjorde en större ekonomisk risk, ledde genom en labyrint där han åter fattade beslut om vem som skulle överleva och försvinna. Den här gången var de emellertid inte anonyma ärendenummer utan riktiga människor som antingen skulle uthärda eller lämna sig för hans ögon.

De som spelade spelet valdes noggrant ut av Bell's Jigsaw, medan de som skonades eller fördömdes av William (Peter Outerbridge) valdes lika urskillningslöst som cancer väljer någon av oss. Precis som den hade valt Kramer.

Bildkredit: Kyle Stiff

Bells förberedelser lämnade honom med en stark medvetenhet om Kramers motivation för dessa val och utmaningar, men hans intensitet och dramatiska skicklighet var det som befallde skärmen. Oavsett om han dök upp i kött och blod eller helt enkelt som en röst som berättade scenariot, var Bell inte en skådespelare som bara spydde linjer, utan snarare en man som hade blivit rollen och kände frustrationen och smärtan, men ännu viktigare, hoppet att de han hade valt att spela ett spel lyssnade med öppna ögon, öron och hjärtan. Vad har du lärt dig? Kan du förlåta? Kan du ändra?

I slutändan var avsikten med karaktären som Bell skapade inte för utarbetad död eller straff, utan för de som inte längre uppskattade existensen för att vårda den och verkligen lever för första gången.

Rollen som John Kramer / Jigsaw kunde ha gått till någon helt enkelt på grund av namnigenkänning eller en fantastisk röst, eller för att de kunde framkalla fruktan i sina meddelanden, men i stället fick den Tobin Bell, för han är en tänkande mans skådespelare som ser karaktären för mannen som han är och var, med ett fast grepp om hans komplexitet och inte bara om vad han vill för sig själv utan för andra och från sitt arbete.

I skräckfranchisevärlden har publiken fått bakgrund och flyktig motivation för antihjältar som Jason Voorhees, Freddy Krueger och Michael Myers, men sällan har skådespelarna som har skildrat dem möjlighet att utforska det smärtsamma förflutna.

Tobin Bell fick en tom duk och har utformat ett mästerverk, inte på grund av fällor eller en-liners, men för att han tog sig tid att forma John Kramers mänsklighet.

Bildkredit: Criminal Minds Wiki

Bildkredit: 7wallpapers.net.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa