Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

Du är inte mentalt förberedd på dessa 10 kontroversiella skräckfilmer

publicerade

on

Cambridge Dictionarys definition av ordet kontroversiell är, "orsakar oenighet eller diskussion." Filmerna nedan är definitivt ett exempel på det. Oavsett om de väckte upprördhet bland konservativa, lämnade publiken i ett tillstånd av illamående eller bara gjorde folk förbannade, så har följande filmer definitivt väckt stor uppmärksamhet. De genererade reaktioner som genomsyrade mainstream och orsakade oro i bikupan.

En serbisk film (2010)

Den här filmen är förbjuden i 46 länder. Fyra minuter behövde klippas för brittiska tittare och USA bad att över en minut skulle klippas bara för att få ett NC-17-betyg. De teman och skildringar som skildras i den här filmen är nervösa. Om det fanns något sådant som tankepolis skulle de säkert ha stört regissören Srdjan Spasojevics drivkraft som på ytan är otänkbart hemsk, men lika provocerande när det kommer till vad människor kommer att göra när de står inför svåra omständigheter och brist på pengar. Det säger också en del om hur makthavarna kommer att utnyttja de undertryckta för vinstens skull.

Martyrs (2008)

Är du religiös? Tror du på livet efter detta? Vad händer egentligen efter att du dör? Om dessa frågor är spännande för dig (inte) titta Martyrs (2008 års original, inte d 2015 remake). Utforska den mänskliga andens förvecklingar i både dess kroppsliga form och transcendens, Martyrs utspelar sig som en visuell färdplan genom depression. Nihilistisk till sin design är den här filmen fylld av tortyr, den bokstavliga decimeringen av den mänskliga anden och en otroligt tung olöst upplösning. Kristelefonnumret bör läggas över varje bildruta. I den här filmen gör det definitivt det inte "bli bättre."

Dödens ansikten (1978)

Det har diskuterats länge om innehållet i den Faces of Death är riktig. iHorror svarade på det fråga tillbaka 2014. Men 1978 var svaret inte så tydligt. Även idag där allt är synligt på internet, Faces of Death förblir en obekväm klocka även för den mest desensibiliserade kritikern.

Mor! (2017)

Mor! kan vara den mest splittrande på listan. Det har stora namnstjärnor, en studio med stora namn och en stor regissör. Ändå sitter den nästan mitt bland människor som gillar den och människor som hatar den. Till exempel fick den samtidigt både bu och stående ovationer på Venedig filmfestival. Det finns så många teorier om vad den här filmen faktiskt handlar om. Regissören Darren Aronofsky har uttalat att det är en metafor för världens nuvarande tillstånd. Med tanke på den uppmaningen och vad du kan föreställa dig att det visuella är, är du halvvägs till att förstå det.

Sista huset till vänster (1972)

Wes Craven hade pekfingret på pulsen för vad som skrämmer folk. Men han hade också en förkärlek för inlösen, vilket betyder att hans huvudpersoner alltid fick sin revansch. Fastän Förra huset till vänster snedvrider den formeln biten håller den sig fortfarande som en av de bästa våldsamma hämndfilmerna för sexuella övergrepp som någonsin gjorts. Rå och orubblig, Cravens mästerverk går bara för det, så mycket att MPAA-kortet fick honom att ta bort några bilder för en X-rating. Det gjorde han, men inte ens det räckte och de bad honom att redigera den igen. För dåtidens känsliga 1970-talsteaterbesökare var den intensiva brutaliteten i filmen för mycket. En person ska ha fått en hjärtattack under en visning.

Cannibal Holocaust (1980)

Modern till alla hittade filmer. Den här filmen, förutom En serbisk film, kan vara den mest visuellt störande än någon annan på den här listan. Alla dödsfallen är extremt realistiska, det räckte för att få italienska myndigheter att insistera på att regissören Ruggero Deodato skulle bevisa att hans rollbesättning var stilla. Om han inte gjorde det skulle han åtalas för mord. Deodato borde antagligen ha haft en förutseende att inte låta sin rollbesättning skriva på kontrakt som stod att de måste försvinna i tre år efter filmens premiär för att ge illusionen att han dödade dem på film. Naturligtvis dök de upp levande och anklagelserna lades ner, men det visar bara hur grymt bedräglig den här filmen verkligen är. Tyvärr dödades skådespelarna av djur som brutaliserades i filmen verkligen på skärmen.

Exorcisten (1973)

Smakämnen Exorcist hypen var verklig: människor som svimmar på teatern, omedelbara panikattacker, kräkningar och illamående i lobbyn och utlöste trosbaserad existentialism, Exorcisten fick människor förståeligt nog traumatiserade redan 1973. Ändå ville nyfikna biobesökare uppleva det själva, ställa sig i kö för att komma in för att se den, om de av en slump kunde få en biljett.

Halloween slutar (2022)

Den här filmen är inte lika störande som några av de andra på den här listan. Det som gör det kontroversiellt är fanbasens missnöje. De Halloween franchise är älskad av många, och Michael Myers är en certifierad skräckikon. Men den sista filmen i David Gordon Green trilogin kastade folk för en loop eftersom den förirrade sig så långt bort från den berest väg. En kritikpunkt var bristen på dödar, något som är synonymt med en slasher. Den andra var att Michael Myers inte övervägande är med i filmen förrän de sista 15 minuterna, även om affischen och allt reklammaterial visar honom fram och tillbaka.

Silent Night, Deadly Night (1984)

På 80-talet hade Amerika en identitetskris. Det var den "bekymrade förälderns" ålder. För varje kulturellt steg framåt fanns det en domstol med domarmammor som fungerade som portvakter till Hollywoods nyckelmästare. Så när filmskapare skapade en film om en yxsvingande jultomte, som besudlade kristendomens heligaste dagar, fanns det ett problem. A stor problem. Filmen i sig är tam även med 80-talets slasher-standarder, även om det var kärnan i det konservativa argumentet. Mestadels var föräldrar oroliga över det ena arket som föreställde tomten bärande en yxa nerför en skorsten.

Tack och lov var filmen inte utlämnad till fritänkande videobutiksägare (förutom Blockbuster) och banduthyrningar var genom taket, vilket utlöste kultfilmshyrvan och inspirerade oberoende filmskapare som istället för att möta predikstolens förakt, valde att göra filmer direkt till video. Gå in i Storbritannien och deras egen träfflista som kallas "videons otäck".

Terrifier 2 (2022)

Förmodligen den första Skrämmande filmen var ingen stor framgång, men den hade ändå sin fanbas. Den kunde dock inte hålla ett clownhorn till uppföljaren som kom i år. Skrämmande 2 har också utmärkelsen att vara en av de mest framgångsrika MPAA ej betygsattd (nee NC-17) filmer genom tiderna (vi justerade inte för inflation). För det mesta följer den standardformeln för slasher, men det som gör den kontroversiell är goren. De praktiska effekterna är extrema och till synes oredigerade (138 min. filmtid). Liksom så många av filmerna ovan blev teaterbesökare sjuka. De som såg filmens antagonist, Art the Clown, hacka och hugga sina offer var för mycket att bära. Kräkningar och svimningar rapporterades samt samtal till ambulanspersonalen.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

Recension: Finns det ingen väg upp för denna hajfilm?

publicerade

on

En flock fåglar flyger in i jetmotorn på ett kommersiellt flygplan och får det att krascha i havet med endast en handfull överlevande i uppgift att fly det sjunkande planet samtidigt som de uthärdar syrefattigt och otäcka hajar i Ingen väg upp. Men höjer sig den här lågbudgetfilmen över sin butiksburna monstertrope eller sjunker den under tyngden av sin knappa budget?

För det första är den här filmen uppenbarligen inte på samma nivå som en annan populär överlevnadsfilm, Snöns samhälle, men överraskande nog är det inte det Sharknado antingen. Du kan se en hel del bra riktning för att göra den och dess stjärnor är redo för uppgiften. Histrioniken hålls på ett minimum och tyvärr kan samma sak sägas om spänningen. Därmed inte sagt det Ingen väg upp är en slapp nudel, det finns mycket här för att hålla dig titta på till slutet, även om de sista två minuterna är stötande för din avstängning av misstro.

Låt oss börja med den goda. Ingen väg upp har gott om bra skådespeleri, särskilt från huvudrollen Sophie McIntosh som spelar Ava, en rik guvernörsdotter med ett hjärta av guld. Inuti kämpar hon med minnet av sin mammas drunkning och är aldrig långt ifrån sin överbeskyddande äldre livvakt Brandon spelad med barnskötare flit av Colm Meaney. McIntosh förminskar sig inte till storleken på en B-film, hon är fullt engagerad och ger en stark prestation även om materialet är trampat.

Ingen väg upp

En annan framstående är Grace Nässla spelar den 12-åriga Rosa som reser med sina morföräldrar Hank (James Caroll Jordan) och Mardy (Phyllis Logan). Nässlan reducerar inte hennes karaktär till en delikat interpolering. Hon är rädd ja, men hon har också lite input och ganska bra råd om att överleva situationen.

Will Attenborough spelar den ofiltrerade Kyle som jag föreställer mig var där för komisk lättnad, men den unga skådespelaren dämpar aldrig sin elakhet med nyanser, därför framstår han bara som en utstansad arketypisk skitstövel insatt för att fullborda den mångsidiga ensemblen.

I rollerna är Manuel Pacific som spelar flygvärdinnan Danilo som är kännetecknet för Kyles homofoba aggressioner. Hela den interaktionen känns lite föråldrad, men återigen har Attenborough inte utvecklat sin karaktär tillräckligt bra för att motivera någon.

Ingen väg upp

Att fortsätta med det som är bra i filmen är specialeffekterna. Flygkraschscenen, som de alltid är, är skrämmande och realistisk. Direktör Claudio Fäh har inte sparat några kostnader på den avdelningen. Du har sett allt förut, men här, eftersom du vet att de kraschar i Stilla havet är det mer spänt och när planet träffar vattnet kommer du att undra hur de gjorde det.

När det gäller hajarna är de lika imponerande. Det är svårt att säga om de använde levande sådana. Det finns inga antydningar till CGI, ingen kuslig dal att tala om och fiskarna är genuint hotfulla, även om de inte får den skärmtid du kanske förväntar dig.

Nu med det dåliga. Ingen väg upp är en bra idé på pappret, men verkligheten är att något sådant här inte kunde hända i verkligheten, särskilt med en jumbojet som kraschar in i Stilla havet i så hög hastighet. Och även om regissören framgångsrikt har fått det att verka som att det skulle kunna hända, finns det så många faktorer som helt enkelt inte är vettiga när man tänker på det. Undervattenslufttrycket är det första man tänker på.

Den saknar också en filmisk polering. Den har den här raka-till-video-känslan, men effekterna är så bra att du inte kan låta bli att känna att kinematografin, särskilt inne i planet borde ha varit något förhöjd. Men jag är pedantisk, Ingen väg upp är en bra tid.

Slutet lever inte riktigt upp till filmens potential och du kommer att ifrågasätta gränserna för det mänskliga andningssystemet, men återigen, det är nitpicking.

Sammantaget, Ingen väg upp är ett bra sätt att tillbringa en kväll med att titta på en överlevnadsskräckfilm med familjen. Det finns några blodiga bilder, men inget synd, och hajscenerna kan vara milt intensiva. Den är klassad R i den lägre delen.

Ingen väg upp kanske inte är "nästa stora haj"-film, men det är ett spännande drama som höjer sig över den andra kompisen som så lätt kastas ut i Hollywoods vatten tack vare dess stjärnors hängivenhet och trovärdiga specialeffekter.

Ingen väg upp finns nu att hyra på digitala plattformar.

Recension av "Civil War": Är det värt att titta på?

Fortsätt läsa