2019 var ett intressant år för skräckgenren. Vi såg stora skräckfilmer och fantastiska indiefilmer, återkomsten av några klassiska Stephen King-karaktärer, framgångsrika regissörsdebuter och uppföljningsfunktioner från några nya mästare av skräck. 

Baserat på vad jag tittade på 2019 har jag handplockat några av mina favoritfilmer för året - som vi inte brukar göra här på iHorror - så krypa upp, läs vidare och titta!

10. Dörrlås

Om du - som jag - är en sådan suger för en sydkoreansk seriemördare, så ber jag dig att kolla in Dörrlås. En lös återanvändning av Jaume Balaguerós lägenhetshyresgäster, Sov gott, Dörrlås följer en ung bankkassör, Jo Kyung-min (Kong Hyo-Jin), som gradvis fruktar att hon är målet för en förföljare. När myndigheterna ryckte av sina bekymmer inser hon att hon kan vara den enda som kan hitta identiteten på sin egen personliga antagonist. Naturligtvis uppstår fara. 

Dörr Lås levererar en hudkrypande försiktighetshistoria som tappar friska doser av våld och spänning hela tiden. Du kan lätt ha medkänsla med Kyung-min när hon navigerar över hoten och farorna med att vara en ung, ensamstående kvinna i en värld fylld med anmärkningsvärda män. Det är - ibland - frustrerande att bevittna, men det bidrar briljant till hennes rädsla och isolering och bygger till en intensiv klimax.

Även om det tekniskt sett var en film från 2018, körde den festivalkretsen 2019. Distributionen är ... komplicerad. Så av den kraft som tilldelas mig av internet kommer jag att säga att det räknas.

9. One Cut of the Dead

Tack vare Shudder, Shin'ichirô Ueda One Cut of the Dead fick slutligen distribution år 2019. Filmen öppnar med en ganska typisk zombiefilm som har imponerats på en 37-minuters obruten tagning (som tog två dagar och 2 tar att uppnå). Men sedan avlägsnar det briljant ett lager och förvandlas till en manus-hyper-metakomedi om den kaotiska bakom kulisserna. Det är ett geni-drag som snäpper din uppmärksamhet tillbaka på plats, precis när zombiefilmens nyhet börjar försvinna. 

Det är charmigt som helvete och det kräver att man ska ses. Även om du är utbränd på zombiefilmer, One Cut of the Dead är så mycket mer. Det är lustigt, hjärtvärt, och det sätter verkligen en ny snurr på både de mockumentära och odöda undergenrerna. 

8. Hålet i marken

Det finns inget som en bra, grublande, atmosfärisk irländsk skräck. Om du letar efter något som har irländsk gotisk charm men med modernare känslor, Hålet i marken levererar på ett stort sätt och till och med kastar in ett bonus läskigt barn för gott mått. Lee Cronin gör sin långfilmdebut med en krånglig liten berättelse om en ung mamma som börjar misstänka att hennes son inte är den pojke han en gång var, och kanske har ersatts med något mycket mer olycksbådande. 

Spänningen är hög och stämningen är mörk och skapar en perfekt kylande historia. Och det är rätt där uppe med The Babadook när det gäller att vara en utmärkt metod för preventivmedel.

7. Sår

Skriven och regisserad av Under skugganBabek Anvari, och baserad på en novell som heter "The Invisible Filth" av Nathan Ballingrud, Sår är ... lite böjande. Vi följer en älskvärd men övergripande ogiltig bartender som heter Will (Armie Hammer, The Social Network) som kommer i besittning av en mobiltelefon som övergavs på hans arbetsplats. Efter några mystiska texter börjar han smyga in i telefonens innehåll och finner några verkligt oroväckande och i allmänhet oförklarliga videor och foton. 

Om du är någon som behöver noll tvetydighet i din skräck, kanske hoppa över den här. Men om du kan rulla med det konstiga och ovanliga, Sår är en läcker liten långsam brännskada som packar ett helvete. 

6. Läkare Sova

Låt det vara känt att Mike Flanagan är en pärla av skräckfilm. Författaren / regissören har ett imponerande CV-film, och för varje nytt projekt slår han det ur parken.     

Allt detta är att säga att det är en jävla tragedi det Läkare Sova underpresterade på kassan (jag antar att en vuxen Danny Torrance inte är så lätt att känna igen som Pennywise). Det är vackert utformat, vackert skott och briljant utfört. Flanagans utsökta uppmärksamhet på detaljer lönar sig verkligen med flashback-scenerna där vi transporteras tillbaka till Overlook Hotel. Han försöker inte åsidosätta eller överstråla The Shining, han gör Läkare Sova sin egen distinkta enhet som perfekt komplimangerar den första filmen med visuella och musikaliska hyllningar. Varje föreställning är utmärkt, med en särskilt fängslande (och modern) skildring av Rose the Hat av Rebecca Ferguson och en hjärtskärande reflektion över missbruk och trauma från Ewan MacGregor.  

5. Ready or Not

Regissörerna Tyler Gillett och Matt Bettinelli-Olpin (V / H / S, södergående) balansera humor, skräck och hjärta medan du tar publiken på en vild åktur genom en vaknande mardröm. På hennes bröllopsnatt, den unga bruden, Grace (Samara Weaving, The Babysitter), lär sig att hennes nya mans familj har en viss tradition som måste upprätthållas. Tyvärr spelar de med några ganska höga insatser. 

Ready or Not är en onda rolig film. Mellan detta och Vapen Akimbo, Samara Weaving har vunnit mig helt. Hon är så helt förtjusande i den här filmen att du rotar för henne varje samtalsbärande steg på vägen. Den misshandlade och blodiga bröllopsklänningen med bandolier är en look som jag uppskattar mycket - den är nästan ikonisk - och jag förväntar mig helt Ready or Not cosplay inom en snar framtid. 

4. Daniel är inte riktig

Daniel är inte riktig börjar med Luke, en ung pojke som hittar en imaginär vän i Daniel. Daniel är den perfekta följeslagaren för Luke, tills hans förslag tar en olycklig vändning och Luke skickar bort honom. Nu är en ung vuxen som kämpar med dagliga påfrestningar, Luke (Miles Robbins, Halloween) återbesöker sin gamla vän Daniel (Patrick Schwarzenegger, Scoutsguide till Zombie Apocalypse) och effekterna på hans liv är ... dramatiska. 

Det är ett coolt, smart koncept för en film som drar dig in från första skottet. Det finns några oväntade visuella terrorrätter som läser mycket bra, och föreställningarna är imponerande flytande.

Om det någonsin fattades ett beslut att göra om American Psycho - och låt mig vara tydlig, det borde absolut inte var - låt mig säga er, Patrick Schwarzenegger skulle vara en perfekt Patrick Bateman.   

3. The Lighthouse

Robert Eggers kom igenom med uppföljningen av hans New-England Folktale, Häxan. Hans senaste satsning, The Lighthouse, följer två fyrvakter på en avlägsen och mystisk New England-ö på 1890-talet. När deras tid på ön fortskrider blir deras tålamod tunn och en besatthet utvecklas runt fyrens lysande fyr.

The Lighthouse är helt bonkers. Jag menar det på bästa möjliga sätt. Det är en gradvis nedstigning till galenskap som har fantastiska mytiska tablåer och enstaka fartskämt. Det är en intensiv tvåhandare med endast Robert Pattinson och Willem Dafoe, och var och en är väl förberedd för att uttrycka det muntligt, känslomässigt och fysiskt på skärmen.

Naturligtvis lyser Eggers engagemang för att göra en film så estetiskt och praktiskt som möjligt verkligen The Lighthouse. Filmen är helt inspelad i svartvitt och med bildförhållandet 1.19: 1. Det känns som en film som sköljs ut på stranden efter årtionden av att ha begravts till havs. 

Det finns mycket som kan sägas om den här filmen (läs min recension här), och det är något som du inte helt kan förstå förrän du har sett det själv. Som sagt, det är verkligen inte för alla. Om du stängdes av av de långsamma aspekterna av Häxan, kanske hoppa över det. Men om du är redo att kasta ner, The Lighthouse kommer gärna slå dig om i några omgångar.

2. Us

Jordan Peeles andraårsfilm visar en smart och spännande syn på heminvasionens undergenre med bara en skugga av den kusliga dalen. Förankrad av en prisvärd föreställning från Lupita Nyong'o, Us är en listig kommentar till social klass som blandar mysterievetenskap med det stora okända för att skapa en unik och kylande berättelse. Det är en övertygande film med perfekt tidsbestämda komiska slag och skräckmoment på expertnivå. 

Peele gav Nyong'o en lista med filmer - inklusive En berättelse om två systrar, Dead Again, Martyrs, The Shining och Det följer - för att hjälpa dem att utveckla en ”delat språk”För filmen. Denna ömsesidiga förståelse lägger verkligen till djupet i Nyongos föreställning (ar) och informerar filmens känslomässiga ton. Peele har framgångsrikt visat sig vara en ny skräckmästare och - i processen - drog Nyong'o in i allmänhetens medvetande som en mördande ny skrikdrottning (och förändrade för alltid det sätt vi hör "Jag fick 5 på den”Av Luniz).

1. midsommar

ah, midsommar. Den ultimata upplösningsfilmen. 

Om det är något vi lärde oss av Ari Asters uppföljning till den smash-hit som är Ärftlig, det är att mannen älskar ritualer. Aster drog midsommar ut ur skuggorna och in i den ljusa, underbara, glada världen i en avlägsen svensk by, som på något sätt är lika oroväckande. Det finns ingen flykt, ingenstans att gömma sig, och det finns något kusligt olycksbådande med en by full av upplyftande, stödjande främlingar. 

Asters uppmärksamhet på detaljer är så exakt att midsommar kräver flera visningar. Det är en lysande, vacker och ibland galen utforskning av sorg och tillväxt. Vi kan inte vänta med att se vad han gör nästa. 

 

Hedersomnämnanden:

Parasit

https://www.youtube.com/watch?v=isOGD_7hNIY

Bong Joon Ho är en helt mästerlig berättare. Du kanske inte känner igen namnet utan mellan Värden, snöpiercer, och Ojka, det är troligt att du har sett en del av hans arbete. Jag har svårt att ringa Parasit en skräckfilm (dock som en thriller kommer jag definitivt att argumentera för att den är hemsk), men det är onekligen en av - om inte de - bästa filmerna för året. 

Tigrar är inte rädda

https://youtube.com/watch?v=KyoE0mSJXO8&t=

Även om det släpptes första gången 2017 (och ingår på min Bäst av 2018 lista), Tigrar är inte rädda fick distribution 2019. Så jag ska uppmärksamma det en gång till, för det är en otroligt vacker film som måste ses. Klicka här för att läsa min fullständiga recension. 

Skräck Noire: A History of Black Horror

https://www.youtube.com/watch?v=BmyueIwsMlo

Du kanske inte har förväntat dig att se en dokumentär på den här listan, men hantera den. Skräck Noire: A History of Black Horror är viktig visning. Utvecklad från boken Horror Noire: Blacks i amerikanska skräckfilmer av Robin R. betyder Coleman (läs min recension här) använder dokumentären intervjuer med skådespelare, författare och filmskapare som är framträdande inom genren för att lösa upp den komplexa historien om representation i skräckfilm. Det är insiktsfullt, upplysande och det är en jävla bra film.